30° FICL | La Inauguración del Festival, La Cultura y "El Partido" (2026)

El día de ayer, jueves 6 de agosto, se llevó a cabo la ceremonia de inauguración de la 30° edición del Festival Internacional de Cine de Lima (FICL), organizado por la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP). Así, se abren las puertas para una sucesión incesante de largometrajes, cortometrajes, documentales, experiencias artísticas y encuentros con cineastas, que durará hasta el próximo sábado 15 del mes. El evento inicial ha consistido de una “Alfombra Azul” para los invitados especiales y la conmemoración a varias figuras que ponen en alto el nombre del cine latinoamericano. Después, la noche culminó con la proyección del documental “El Partido” (2026), dando inicio a la programación del festival.

Si te encuentras en la Ciudad de Lima (Perú) cerca de los distritos San Miguel o Miraflores, vas a querer echarle un ojo a la programación. Desde hoy 7 de agosto, el festival ofrece una amplia selección de películas, masterclasses, conversatorios con creativos del medio y diversas actividades especiales. También ofrecen talleres de Iquitos (Cine Club Mangüaré) y Cusco (Warmis Audiovisuales). Explora los horarios y ubicaciones con este enlace, porque habrá un evento que seguramente se acomodará a tu horario:

👉 https://festivaldelima.com/2026/programacion/

La selección del festival incluye más de 130 títulos audiovisuales, más de 50 encuentros con cineastas y alrededor de 100 invitados nacionales e internacionales. Entre las posibilidades, se encuentran las secciones de Competencia Latinoamericana Ficción (con 15 largometrajes de Argentina, México, Chile, Bolivia, Venezuela y Perú), la Competencia Latinoamericana Documental (11 producciones) y la Competencia Peruana (7). También proyectarán más filmes latinoamericanos fuera de las competiciones. Además, tenemos otras secciones como Aclamadas (cine de autor como Fjord o La Odisea), Pre-estrenos (La invitación, El final de la Calle Oak, La isla olvidada, y más), así como los nuevos segmentos “Cine y música” y “Cine y gastronomía”. Por último, la gran sorpresa para cerrar con broche de oro será una masterclass impartida por el cineasta brasileño Kleber Mendonça Filho, conocido por dirigir la galardonada “El agente secreto” (2025). Por eso, la selección del 30° FICL igualmente cuenta con varias piezas de su filmografía (Retratos fantasmas, O Som ao redor y Bacurau). Así que no te pierdas este glorioso banquete cinéfilo durante estos próximos 9 días, hasta el 15 de agosto.

El núcleo del Festival Internacional de Cine de Lima se encuentra en su objetivo de impulsar el cine latinoamericano, más allá de exclusivamente las producciones peruanas. En palabras de la ceremonia de inauguración “América Latina cabe en una pantalla”, conceptualizando la esencia del festival. Porque siendo un gran número redondo, se rinde un conmovedor homenaje a los 30 años de festival como un ejemplo de resiliencia que dignifica incansablemente el valor de la industria en Latinoamérica como un registro histórico de nuestras culturas. Quédense con esta última palabra, porque “cultura” se volverá un término recurrente en mi bitácora del evento. De hecho, presiento que ese será un tema que abarque las producciones que estaré viendo durante los siguientes días. Veremos qué tan acertado estuve al final de la jornada. Sin más preámbulo, vamos con la crónica de la ceremonia inaugural.

Luego de la Alfombra Azul, donde también estuvieron presentes los directores de “El Partido” (Juan Cabral y Santiago Franco), dio comienzo el evento principal dentro del Teatro NOS, el cual forma parte del centro cultural del organizador. El folclore peruano no se hizo esperar, porque la noche debutó con un alegre número musical al ritmo de la cumbia que invadió las filas de los asientos, hasta llegar al escenario. Después, se proyectó una triada de pantallas (como videoarte) que recorrieron la línea de tiempo de evolución del festival. De ello, me gustaría destacar el acontecimiento del año 2000, sobre la decisión de comprar títulos para preservarlos, para que no se pierdan a pesar de que caduquen sus licencias. Asimismo, en el ámbito comunicacional, quiero rescatar el lema de su edición de 2006 (“Latinoamérica es una gran película”), al igual que el cambio de nombre a esta 30° edición (añadiendo el término “internacional” a su nombre).

A continuación, se presentó frente al escenario el director del festival, Edward Venero. Su discurso hacía hincapié en la necesidad de la prevalencia del cine, en medio de la diversificación masiva actual de los medios para la visualización de largometrajes. “Nunca antes habíamos tenido tanto acceso a contenido audiovisual como ahora, lo cual ha hecho que ir al cine sea visto como un acto simbólico y de resistencia”, comenta. Asimismo, destaca que mientras todavía se encuentren historias por contar, el cine seguirá siendo necesario. Venero resalta la importancia de la industria como un medio vital para el registro de acontecimientos. Además, el cine representa una experiencia inmersiva insuperable a métodos alternativos modernos. Retroactivamente, conforme estoy redactando estos párrafos, me doy cuenta de que la idea central de la ceremonia se ha estado excavando poco a poco, desde la superficie de una idea general sobre el valor del séptimo arte. Porque los discursos subsecuentes enfatizan de manera más específica la importancia del registro histórico audiovisual relacionado a Latinoamérica.

Después, se rindió luto a la difunta Ana Maria Turiel, abogada y actriz que ha coordinado las programaciones del FICL PUCP durante 25 años. Aunque la universidad no haya sido mi alma máter, pude ver una despedida cariñosa a través de un video que homenajea su trabajo, un particular sentido del humor y una personalidad magnética que tenía mucho por decir. La conclusión dio paso con esta frase final: "El cine me ha enseñado que somos iguales, que tenemos pocas diferencias y que debemos unirnos más."

Posteriormente, se les ha otorgado un premio de reconocimiento a la dupla de directoras peruana-venezolana Marité Ugas y Mariana Rondón, fundadoras de su propia productora Sudaca Films. En su discurso, Rondón comenta que toda su experiencia le ha permitido conocer a Perú en toda su historia. Por otra parte, Ugás destacó que Sudaca ha logrado seguir adelante a base de coproducciones en Latinoamérica, acto en el que aprecia el valor del registro histórico. Aquí es cuando se profundiza el discurso de Venero, incluyendo el tema de la “cultura” como un conjunto de esos registros. “La cultura no es un lujo. Ahí vive la memoria. Así que si no se filma, corre el riesgo de perder su memoria”, afirma. Ambas cineastas no salen del escenario sin antes exclamar: “¡Viva el cine peruano! ¡Viva el cine latinoamericano! ¡Viva el cine de mujeres! ¡Viva el cine queer!”.

Seguido de ello, el rector de la PUCP tomó el micrófono. El Dr. Julio Del Valle igualmente concentró su discurso en detallar la importancia de la cultura. Previamente, habíamos tenido claro dos ideas clave: el valor del registro de la historia, lo cual desembocó en hablar sobre la cultura como memoria. Ahora, Del Valle afirma que esa memoria no es un accesorio trivial o prescindible de la sociedad. “La cultura no es un complemento del desarrollo. Nos permite hablar del país que queremos construir”, comunicó. Para él, la captura de la memoria significa la participación activa en la creación de esos recuerdos y la posibilidad de crear. Es decir, el cine como medio para documentar la cultura te permite descubrir nuevos horizontes de la historia. Porque, según sus palabras, el patrimonio no tiene un único camino. Con ello en mente, comunicó su preocupación por la nueva ley nacional que crea el Colegio Profesional de Artistas del Perú, porque podría privilegiar una única vía de formación artística y excluir otras trayectorias. La universidad ha solicitado de manera formal a la Cámara de Diputados para que escuchen su solicitud de la derogación de la norma.

“El Perú necesita fortalecer sus políticas culturales. Pero ese fortalecimiento solo será posible si las construimos escuchando a quienes hacen posible la cultura todos los días”, dijo Del Valle. Con ese comentario en mente, finaliza su presentación recalcando el lema de esta trigésima edición, en vista de una comunidad unida como creadores que se reunirá para ir al cine: “VAMOS A VERNOS”.

Con ello, tenemos tres ideas centrales hasta ahora: el registro histórico, la cultura como memoria, y ahora que esa memoria requiere un trabajo en conjunto. Porque el cine, como una manifestación cultural, es producto de una comunidad unida. Así, para culminar con los discursos, llegó Josué Méndez, director artístico del festival. Partiendo de la premisa internacional de la FICL, afirma que las historias, mitos o narraciones que fundaron civilizaciones también son capaces de sostenerlas. Trasladándose a la analogía de la cultura, se refiere a que el séptimo arte es capaz de sostener a una cultura misma. El cine cultural es tanto un reflejo del trabajo de una comunidad, así como una oportunidad de representación de una sociedad o civilización. El cine tiene el poder de ser un medio para seguir contando historias, mitos o narraciones de la historia. Por todo lo mencionado, la introducción del festival deja en claro que el cine y la cultura van tomados de la mano en Latinoamérica, porque crean piezas de patrimonio con gran valor histórico.

Méndez pone de ejemplo a la película “El Partido” (2026), la cual inauguraría el festival. En sus palabras, refleja varias aristas de nuestro sentir como latinoamericanos. Nuestros descontentos, nuestra búsqueda de identidad, nuestras contradicciones. Para una ceremonia que tiene escrito “cultura” en todos lados, resulta apropiado un documental que fomente una gran pasión por un fragmento de la historia. ¿Qué mejor manera de enganchar que con una historia de fútbol?

Los directores Juan Cabral y Santiago Franco suben al escenario para dar una breve introducción a la película que pondrá inicio a la filmografía inconmensurable del 30° FICL. Ellos rescatan el hecho de que un partido deportivo sea capaz de trascender a sus dos equipos rivales, porque es una historia que puede recorrer todo el mundo. El documental “El Partido” toma un acontecimiento conocido, pero su profundidad en aspectos y vínculos poco comentados lo convierten en una dulce introducción de la representación cultural que estaremos viendo en el festival. Cabral y Franco concluyen su representación con la incógnita: “¿Jugar o la guerra?”.

El partido2026

Así, comenzó la gran actividad final de la noche. La proyección. Un documental que habla sobre el famoso encuentro entre Argentina e Inglaterra en la Copa Mundial de la FIFA México 1986, en mezcla con las controversias de las tensiones sociopolíticas de ambas naciones. Desde las Malvinas hasta la “mano de Dios”, “El Partido” retrata con una comedia negra el lado más absurdamente apasionado del fútbol como una normalidad establecida. Porque es una religión que ha cosechado más seguidores hasta la actualidad. Incluso, la película cataloga a este deporte como algo “hipnótico” que inexplicablemente ha hecho clic con la humanidad.

En una apreciación personal, nunca en mi vida he tenido una afinidad hacia este deporte. Pero debo admitir que la emoción por un posible gol se ha vuelto contagiosa en algunas ocasiones de mi vida. De vez en cuando, me quedo en la sala para ver el partido cuando toda la familia se está reuniendo frente al televisor. Esas son lindas anécdotas. Recuerdo cómo en mi época escolar, en 2018, la institución instaló un proyector gigante para que todos veamos los partidos en los que mi nación Perú participaba del Mundial. Prácticamente, eran horas de clase invertidas para ver pases de balones. Pero si mal no recuerdo, esa fue la primera vez que entendí de manera más cercana el encanto del fútbol, aunque en general no compartiera la misma emoción.

¿Por qué comentar esto? Porque, hincha o no, “El Partido” se siente como un auténtico partido de fútbol al que le haces seguimiento segundo a segundo, sobre todo cuando la leyenda de Diego Maradona entra en la ecuación. Los minutos se pasan volando. Irónicamente, la película dura dos tiempos completos, pero incluso con sus altos en el tiempo mantiene el ritmo constante con base en la necesidad de volver al presente que ha sido subliminalmente inculcada en el espectador. Podemos retroceder cuatro décadas antes del partido, o avanzar unas cuantas horas después de que haya finalizado. El encuentro de Argentina e Inglaterra se convierte en el punto cero que mide “el antes y después de Cristo”. Así, en un rincón lejano del universo, tenemos como protagonistas a un grupo de personas que viven en aquel punto cero del tiempo. Ellos son testigos del pasado, el presente y el futuro del partido, con un sinfín de metraje antiguo proyectándose delante de sus ojos. Pues, estos seres divinos… habían jugado en aquel partido. Para el documental, han traído a varios ex jugadores de las selecciones rivales para que hagan retrospectiva en las emociones a flor de piel de aquel día, así como en los pensamientos intrusivos que rodeaban sus cabezas en cada minuto de la jornada.

“El Partido” es una introspección jocosa, con narraciones irreverentes y una explicación histórica cargada con un histrionismo que empata con la desenfrenada pasión de los hinchas. Esa exageración se hace presente en la edición de los montajes, la idónea mezcla del sonido y un elegante manejo del humor que logró generar carcajadas en la sala de teatro. Si me lo preguntan, es un título para ver rodeado de tus seres queridos, con quienes no queda más que reír sobre la extraña relevancia que tiene el fútbol en la vida de muchas personas. Pero al mismo tiempo, deja el mensaje de que el reconocimiento del talento trasciende fronteras y rencores, cuando se trata de colegas dentro del mismo juego.

Finalizada la proyección, la sala entera ovacionó la cinta. Sinceramente, es la primera vez en mi vida que presenció un acontecimiento de tal nivel cinéfilo y cineasta. Me hizo feliz sentir que formé parte de esa conexión, ese gozo y esa pasión. No creo que sea una religión como para algunos lo es el fútbol. De hecho, ha sido una señal de respeto, camaradería y compañía en una misma pasión en nombre de la expresión humana.

De esta forma, la inauguración de la 30° edición del Festival Internacional de Cine de Lima ha llegado a su final. También se ha planeado un afterparty, pero ese es un asunto fuera del panel cinéfilo. En pocas palabras, aprecio la forma en que la ceremonia ha desmenuzado su concepto central sobre la cultura, explorando desde las ideas más generales hasta las perspectivas más específicas sobre su visión y misión. Además, tengo la corazonada que ese concepto será el factor común denominador de varias de las selecciones del festival. Iremos viendo lo que se pueda. Por último, para recapitular, aquí dejo las lecciones más valiosas que dejaron los discursos de la noche.

1. El valor de registro histórico de la cultura.
2. La cultura como memoria.
3. La memoria refleja una comunidad activa.
4. El cine es un medio de representación cultural, memoria y la participación de una comunidad.

De esta forma, doy por concluida la bitácora de la inauguración. Si quieres ver este documental que inauguró el festival, estás de suerte porque van a volver a proyectarla hoy en la noche. Aquí abajo dejo los datos. Y no olvides revisar toda la programación. Hay eventos pagos, así como de ingreso libre. No te pierdas esta oportunidad.

👉 https://festivaldelima.com/2026/programacion/

¡Nos vemos en una próxima ocasión! ¡Hasta la próxima!

Próxima función de EL PARTIDO (Juan Cabral y Santiago Franco, 2026)

• Fecha: Viernes 7 de agosto
• Hora: 7:10 p.m.
• Lugar: Sala 12 | Cineplanet San Miguel

FICHA TÉCNICA:

• País: Argentina, España
• Género: Documental
• Duración: 91 min
• Dirección: Juan Cabral, Santiago Franco
• Idioma original: Español, inglés
• Guion: Juan Cabral, Santiago Franco
• Fotografía: Pablo Gallego
• Edición: Lucas Coppolecchia Damiani, Sebastian Fasanelli, Juan Pablo Scaglione, Mauro Capporosi
• Sonido: Tres Sonido
• Música: Nico Barry, Tomas Jacobi
• Público recomendado: Apto para el público en general
• Festivales: Festival de Cannes (2026), Sydney Film Festival (2026), Karlovy Vary Film Festival (2026)
• Sinopsis: El Partido revisita el icónico enfrentamiento entre Argentina e Inglaterra en 1986. Más allá del terreno de juego, el film recorre más de dos siglos de conflicto entre las dos naciones replanteando el partido como un hito deportivo y como el eco de una rivalidad histórica profunda, donde la belleza del fútbol se cruza con el absurdo de la guerra.

Muchas gracias a Peliplat por el apoyo en la gestión para la asistencia a la 30° edición del Festival Internacional de Cine de Lima.

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