SPIDER-MAN: BRAND NEW DAY — Se rompió la maldición cinematográfica

Spider-Man: Un nuevo día2026

A lo largo de la carrera cinematográfica del arácnido, parece que siempre ha estado “inhibido” de que cualquiera de sus sagas pueda alcanzar una cuarta entrega. A decir verdad, el patrón está en todas partes. Antes del siglo XXI, sorprendentemente la serie estadounidense de finales de los 70 con Nicholas Hammond como Spidey tuvo tres largometrajes: la primera como un piloto para el programa (1977), mientras que las otras dos fueron re-empaquetados de sus capítulos de doble duración (1978 y 1979). Incluso, la versión japonesa con Shinji Tôdô estrenó una película derivada de su show en 1978, aunque únicamente dura 24 minutos.

La historia continúa en tiempos más modernos, cuando Sony Pictures adquirió la marca. La cuarta entrega del Spider-Man de Tobey Maguire jamás se concretó, a pesar de haber iniciado con los planes en preproducción. Después, el estudio cancelaría las dos secuelas anunciadas para "The Amazing Spider-Man 2" con Andrew Garfield. Posteriormente, ocurriría el acuerdo con Marvel Studios para coproducir la más reciente versión fílmica del personaje para el Universo Cinematográfico de Marvel (UCM), interpretado por Tom Holland. Distinguiéndose de sus antecesores consagrados, su historia de origen desarrolló durante una trilogía (y demás apariciones) la etapa adolescente de un descuidado Peter Parker, dentro de un mundo súper-saturado de colosos sobrehumanos. Paralelamente, buscó deconstruir su noble deseo del bien común, así como las cargas que conllevan tal iniciativa. Su arco de transformación finalizaría con su crecimiento hacia una etapa más adulta. Así, con el desenlace de “Spider-Man: No Way Home” (2021), la historia cerró el círculo posicionando a Peter como el héroe independiente que todos conocemos.

Sin embargo, un final definitivo actualmente suena demasiado distante. Porque estamos en una gran época para ser fanático de Spider-Man. Diversos títulos en mundos alternos y las revolucionarias animaciones del Spider-Verse (2018, 2023 y ¿2027?) son prueba copiosa del amor de la audiencia hacia Spidey. Era inevitable la llegada de nuevos proyectos. Era inminente que la coproducción entre Sony y Marvel prevalecería. Ahora, en 2026, la maldición de la imposible cuarta entrega finalmente ha sido vencida. “Spider-Man: Brand New Day” ha llegado a los cines, comenzando un nuevo capítulo para la vida del arácnido enmascarado. Antes de su producción, Tom Holland había expresado dudas respecto a una nueva secuela, porque le preocupaba la posibilidad de que esta arruinara la agridulce pero satisfactoria conclusión de su personaje. ¿Será verdad? ¿Tener un Spider-Man más experimentado automáticamente forjará una cinta destacada?

La cuarta entrega en solitario del trepamuros cuenta con la dirección de Destin Daniel Cretton (Shang-Chi y la Leyenda de los 10 Anillos, Wonder Man), así como el retorno de los escritores de toda la trilogía antecesora: Chris McKenna y Erik Sommers. Caras conocidas regresan, al mismo tiempo que se incorporan más eminencias que residen en Nueva York: el campo de batalla favorito para los superhéroes. Han pasado años desde que el planeta ha olvidado completamente la existencia de Peter Parker. Mientras sus mejores amigos de su antigua vida cursan la universidad, él continúa manteniéndose al margen dedicando sus días como un Spider-Man de tiempo completo. Se ha ganado el respeto de la policía, el aprecio de los neoyorquinos y la camaradería de toda la ciudad. Sin embargo, esta ardua presión en su misión lo está consumiendo lentamente. Es el ingeniero, el cerebro, el sujeto de la silla y el creador de su asistente digital para su cruzada contra el crimen. Pero la culpa, la responsabilidad y el eventual surgimiento de una amenaza sobrenatural no han sido suficiente. El gran peso sobre sus hombros ha despertado una evolución en su mutación arácnida. Así, se manifiesta una faceta inexplorada para Peter, quien deberá aprender a cómo sobrellevarla en medio del crepúsculo de su juventud y la oscuridad de su presente.

Rotundamente, lo más destacado de la cinta tiene que ser el combo de Peter Parker y Spider-Man, tanto en personaje como en interpretaciones. Encaminándose para convertirse en un adulto, su máximo esfuerzo para salir adelante en su doble vida es totalmente refrescante. Toma cartas en el asunto. Duda. Se responsabiliza. Porque ahora puede con ello y más. No tiene que responder a una figura de “mayor autoridad” como Iron Man (Homecoming), Nick Fury (Far From Home) o Doctor Strange (No Way Home). Se ubica en la misma “jerarquía” que sus aliados en la lucha contra el mal. Colisionan sus “jurisdicciones”. En sí mismo, será una alegría para todos aquellos que han estado esperando ver a Tom Holland como Spider-Man al 100%. Pienso en sus ambas identidades transitando por las calles, interactuando con los civiles. O la decisión creativa visual para la secuencia de créditos. Él ha logrado un gran impacto positivo con su granito de arena. Incluso encontró a su Gordon en la detective DeWolff (Liza Colón-Zayas).

Es una historia sobria, cuya energía en la aventura y la química de sus personajes continúan haciendo de este Spider-Man una experiencia satisfactoria. Quiero apreciar el trabajo del equipo de guionistas en saber cómo darle su momento a cada componente, además del carisma. Se encuentran vínculos entre diversos arcos narrativos del universo fílmico, para que empaten con el subtexto de la cinta. Demostraron sus aptitudes previamente con el manejo del crossover en No Way Home, por ejemplo. Así, les otorgan un peso emocional a cada uno de sus personajes. Más allá de recursos narrativos, su conexión con Peter/Spider-Man permite explorar múltiples capas en su protagonista y vislumbrar su evolución como superhéroe con gran sensibilidad.

Por un lado, si hablamos del romance, la encrucijada con MJ (Zendaya) traspola su relación de la vida real hacia la pantalla grande. Con cada interacción como “desconocidos”, sus encuentros se convierten en reliquias que inevitablemente encienden la fe en que se cumpla el anhelado final feliz. Hasta los instantes más catárticos, nunca muere la esperanza. Porque son aquellos momentos calmados y domésticos en los que Peter puede intentar construir una nueva vida social. Eso me lleva a hablar sobre el caso con Ned (Jacob Batalon), que honestamente me enterneció el corazón. La película recuerda que él ha sido su mejor amigo desde los inicios. De hecho, en la cinta antecesora me desencantó un poco que el divertido “sujeto de la silla” haya sido medianamente relegado en la aventura para ser una divertida “tercera rueda”. Aquí, ver los remanentes del dúo dinámico de Homecoming en sus interacciones fue un dulce homenaje a la amistad que existió antes de que MJ se sumara al equipo. Asimismo, el desenlace para esta subtrama fue la conmovedora cereza del pastel. Te recuerdan continuamente por qué ambos son tan importantes para nuestro justiciero enmascarado, lo cual continúa cargando en su conciencia día con día.

Si pasamos a los aliados de Spider-Man, tenemos que resaltar su “ami-enemistad” con el vigilante perturbado Frank Castle (Jon Bernthal), cuyo modus operandi como verdugo colisiona siempre con la bondad del arácnido. Juntos forman un acogedor alivio cómico, con grandiosos punchlines en medio de la tensión. Para mí, este par de “hermanos peleoneros” se roba la pantalla en todo momento. Su acción y reacción individuales, frente a la misión titular, pone constantemente a prueba los principios de nuestro amigable vecino. Así, Frank representa un camino al que Spider-Man podría llegar si se deja consumir por su lado más agobiado, el cual progresivamente está asomándose por la evolución de sus poderes. Este arco de transformación busca cuestionar cómo puede mantenerse de pie a pesar de que su mundo siempre parece caerse en pedazos. Más adelante, profundizaremos en la crisis del héroe.

Entre otros cameos que nutren la experiencia, la suma de sus componentes significa una recompensa para su audiencia. Después de mucho tiempo, el universo interconectado de Marvel Studios se siente vigoroso. Una vez más, en sí mismo es una alegría tener a Spider-Man interactuando con varias figuras pintorescas dentro de Nueva York. Independientemente, todas las piezas de la película encajan como un rompecabezas, otorgándole un sentido de continuidad con títulos anteriores de la franquicia y nuevos conflictos para nuestro protagonista. Por ejemplo, la tragedia de Hulk para Bruce Banner (Mark Ruffalo) es un símil al lado más salvaje de los superpoderes de Spider-Man, así como las soluciones y las repercusiones para su integridad mental. Sin embargo, pienso que el único problema con este cúmulo de personajes es la incorporación de los ninjas de la organización “La Mano”. Porque aunque tengan coreografías de combate cautivadoras en un rojo vistoso, no llegan a tener un papel distintivo como estaban prometiendo con su introducción. Mientras que al Escorpión (Michael Mando) le dan un perfil de enemigo recurrente del arácnido, La Mano termina siendo avatares de relleno. Fácilmente podrían ser reemplazados con cualquier otro escuadrón de soldados. Y la película no se vería afectada. Pero innegablemente, se lucen cuando se trata de la acción.

Porque si nos referimos a su cinematografía, creo que “Spider-Man: Un Nuevo Día” resulta un caso excepcional. En medio de una reputación manchada en Marvel Studios por el poco acabado de los efectos especiales, aquí consiguen un estilo con identidad propia. Con toda sinceridad, ni el croma ni las animaciones digitales parecen un atajo técnico. Además de que el CGI jamás pierde su veracidad, la cinta aboga por abandonar un enfoque realista de la cotidianidad callejera. En cambio, abraza la fantasía intrínseca en su mundo de superhéroes, similar al caso retrofuturista de “Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos” (2025). Trasladan la estética de historietas —y un poco de su lógica— a la pantalla grande, en vez de adecuarla a nuestra realidad. Si tuviera que describir el estilo de esta película en una palabra, sería “fársico” en el mejor de los sentidos. Su propuesta fotográfica destaca a través de la acción en las batallas, los balanceos y las telarañas. Resalta el simpático traje semi-artesanal del trepamuros con hermosas telas rojo-azul. En medio de una ciudad medianamente decolorada por contraste, Spider-Man es una inspiración que ilumina el día. Asimismo, las secuencias de acción han sido filmadas con mayor elegancia. Equilibrando efectos prácticos como digitales, con movimientos de cámara limpios y dinámicos que asemejan la estética de un videojuego de última generación. Como señalé antes, esto es un halago ya que señala el compromiso hacia la locura de un sinfín de amenazas que no podrían existir sin los efectos generados por computadora. Desde las caídas libres hasta los combates mano a mano con explosiones de por medio, crean una estética extravagante para personajes intrínsecamente extravagantes. Similar a la propuesta técnica de la saga Deadpool, se trata de un escapismo de la realidad hacia una fantasía imaginativa palpable. La producción ha jugado muy bien sus cartas.

Puesto que es una cinta perteneciente a una longeva franquicia compartida, consigue su cometido habitual de despertar interés hacia futuras líneas argumentales y propiedades intelectuales para próximos proyectos. En cuanto a la historia contenida, considero que el punto más peculiar se encuentra en la fuerza antagónica a la que se enfrenta Spider-Man. Si bien comprendo su inserción para impulsar más franquicias, el desarrollo del villano tiene una escritura moderadamente incongruente en su trasfondo. Sus motivaciones son entendibles, pero el evento catalizador para sus acciones pierde credibilidad si consideramos el modus operandi de los victimarios detrás. Además, a diferencia de Peter, no conocemos tanto sobre su pasado para compartir su emoción o comprender los extremos a los que llega. Sabemos aquello que odia, pero jamás se ve por qué lo odia tanto. En cambio, su importancia radica en la magnitud de sus poderes para la historia, su impacto en el universo fílmico y la carga que ejerce sobre la psique del héroe. A fin de cuentas, son detalles que tienen que perdonarse para que la película tenga un villano. Mas cuando ambos se encuentran, la película brilla porque la tensión asciende y adquiere una vibra siniestra. Es más, aprecio el paralelismo sentimental donde se encuentran ambos, como caras de una misma moneda. Dos seres superdotados, cuyos poderes han impactado significativamente en sus vidas, que eligieron caminos separados para sobrellevar el pesar de su soledad.

Aparte de ello, en varias ocasiones el guion maneja la consecutividad de los actos como una variable pasajera. Por un lado, las escenas que marcan la tragedia de daños colaterales son mayormente coyunturales, con poca trascendencia en la misión. Dichos momentos, que pueden ser oportunidades para desenvolver/enriquecer la subtrama de la transformación de Peter, no acostumbran trascender más allá de la escena trágica. En cambio, quedan como peones en medio de un tablero más grande. Incluso, ese manejo de tramas también podría atribuirse a algunos puntos clave a lo largo de la saga. Pero es un tema para otra ocasión. Regresando con esta secuela, un par de momentos impactantes para Peter también acaban como un suceso coyuntural. Aun cuando nos recuerdan su pesadez emocional, no trascienden más allá de ser combustible para las repercusiones en la salud mental de Peter. Podrían ser relevantes en un nivel secundario, pero son circunstancias que terminan olvidadas para dar foco a la misión. Mi mejor ejemplo para ello es el nombre con el que se reconoce al personaje de Eman Esfandi durante los créditos finales.

De hecho, la premisa puede sonar como una secuela independiente, que podría ejecutarse en un especial de televisión. Porque, de no ser por su antagonista, esta película podría percibirse como un epílogo para Spider-Man, después de su desenlace en “No Way Home”. Además, comparada con sus antecesoras, “Brand New Day” se cimenta en un elenco de personajes secundarios más reducido. En esencia, me parece que la trama principal presenta menor complejidad. Está constantemente encaminada a la clásica lucha del bien contra el mal. Pero en caso la historia sea sencilla, para nada eso es un punto en contra por default. De hecho, las cintas más recientes de Marvel Studios comparten esta característica: “Capitán America: Un Nuevo Mundo”, “Thunderbolts*”, “Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos”. Pienso que la estrategia actual para su producción se concentra en desarrollar a los personajes para que tengan el aprecio de la audiencia, por encima de una complejidad narrativa.

Por mi parte, yo encuentro un encanto revitalizante dentro de esta simpleza. Son una oportunidad de conectar con anécdotas inspiradoras, además de la finalidad de anticipar “el sinfín de nuevos proyectos de Marvel”. Más que eso, es emotiva, entretenida y cálida. Aquí no importa el futuro, sino el presente y la añoranza hacia el pasado de su protagonista. Sobresale Tom Holland, su elenco y sus aventuras por ser ellos mismos, no por el universo compartido. Revisitar el ayer realza las grandes enseñanzas, vivencias y batallas de su vida, bajo una lupa de nostalgia. El vínculo emocional con las entregas anteriores es un factor admirable. En parte, porque el pasado es una vida que a Peter no le pertenece jamás, pero siempre la atesora con cariño. También, porque es una contraposición a su lucha diaria por sobrellevar su independencia como Spider-Man, a costa de que Peter Parker no pueda pertenecer a ningún lado.

Desde el tercer acto de la antecesora “Spider-Man: Sin Camino a Casa”, hemos sido testigos del lado más agresivo de Spidey, quien estaba a un paso de perderse en la oscuridad. Ha sido una bendición que sus amigos le enseñaron un camino que se consuma en esta cinta. Un gran poder puede conllevar momentos de soledad, culpa y pesadez por una vida anormal. Pero la decisión de sobreponerse a ello es la gran responsabilidad. ¿Pero quién lo decide? ¿Spider-Man o Peter Parker?

Potenciada por la mutación de sus poderes, se inaugura una fascinante dualidad entre lo que representa Spider-Man y lo que representa Peter Parker. El primero es una fuerza sobrehumana: un espíritu animal con todo el poder. El segundo es una fuerza de voluntad, perseverancia y resiliencia: un espíritu humano con toda la responsabilidad. La cinta se hace la pregunta de cuál de sus dos vidas terminará escogiendo nuestro héroe enmascarado. Su respuesta es “ambas”. Según el Dr. Carl Jung —fundador de la psicología analítica—, “la personalidad oculta y reprimida (nuestra “sombra”) no es una fuente del mal, sino puede manifestar cualidades positivas como instintos normales, reacciones adecuadas, percepciones reales e impulsos creativos”. Significa que sus habilidades aumentadas no son un problema en sí. Traen debilidades, pero también fortalezas, como Hulk en Bruce Banner. Peter Parker necesita el poder de Spider-Man, así como Spider-Man necesita la responsabilidad de Peter Parker.

Son sus valores lo que lo distinguen de justicieros sanguinarios como Frank o los Thunderbolts. Él se convierte en el amigable vecino, porque son sus ambas vidas lo que lo convierten en un héroe. Traen bendiciones recíprocas para Spider-Man y Peter Parker. Se complementan para formar su persona: el cómo se ve y el cómo lo ven los demás. Debe balancearlas, apreciarlas y aceptarlas. Porque las necesita. No solo en su misión. También en su vida. Su sentido arácnido evoluciona, al igual que su corazón humano. Esta realización personal lo ayuda a entender que puede encontrar otros caminos para sobrellevar su soledad, en lugar de reprimirlos. Sabemos que puede luchar día a día con su oscuridad interior, pero no tiene que hacerlo solo. Puede intentar reconstruir su vida poco a poco desde cero. No debe ser Spider-Man todo el tiempo. Porque Peter Parker también necesita tener una vida.

Recuerdo cómo en su primera cinta se consideraba a sí mismo “sobrecalificado” para ayudar al ciudadano común. Ahora, defender las calles se ha vuelto su mundo entero. Pero no me gustaría cerrar el asunto como si el presente fuera mejor solo por una mayor evolución. Yo siempre he apreciado esta interpretación del Hombre Araña, como un adolescente inseguro en constante aprendizaje sobre sus anhelos, su mundo y las consecuencias. Naturalmente unas más que otras, pero me encantaron todas sus películas. Cualquiera de las cuatro te puede parecer mejor —aquí puedes comentar cuál ha sido tu etapa preferida del Spider-Man de Tom Holland—. Por eso, no quiero demeritar lo que consiguieron las anteriores entregas para desarrollar los altibajos de Peter Parker. Porque hay varias etapas interesantes en su crecimiento con cualidades competentes. El discurso en “Homecoming” que vincula las diferencias sociales con sus ambiciones de llegar a “las grandes ligas”. La consecuencias de la evasión de sus responsabilidades en “Far From Home”. El primer acercamiento a su “sombra” u oscuridad en “No Way Home”. No será la versión más cautelosa en un inicio, pero eso no lo hace menos. Brilla en su camino a la madurez e inspira por su incansable resiliencia. Sí, el Spidey más adulto es una alegría en sí misma. He estado comentando sin cesar por qué esta secuela es magnífica. Se ha vuelto de mis favoritas. Peter y Spider-Man son lo mejor de la película. Pero no hay que menospreciar todo lo que tuvo que pasar para llegar a la cima. Porque todos hemos sido este Peter Parker en algún punto de nuestras vidas. Y aun así, seguimos adelante. Dicho esto, continuemos.

Por todo lo discutido, definitivamente “Brand New Day” nos ha ofrecido al Spidey más entrañable en sus diez años de historias en el universo de Marvel. ¿Pero eso convirtió su película en un título destacado? Por supuesto. Porque en todos los ángulos, la aventura siempre nos lleva de vuelta a la vida personal de Peter Parker y Spider-Man. Compartimos su lucha externa con espectaculares secuencias de acción estilizadas que gozan de grandiosos efectos especiales, así como un gran aprecio a su universo compartido. Experimentamos su lucha interna durante los descansos de ocio, las rutinas, sus tardes de soledad. Atestiguamos un renacimiento corpóreo y espiritual, revisitando su pasado con sus lecciones y añoranzas. Se siente como un epílogo que enaltece todas sus aventuras. Este intrépido héroe empieza una nueva etapa en su vida. Gracias a una secuela que adquiere mayor independencia como retrospectiva, para ofrecer la entrega más apasionante hasta la fecha. La trilogía de “Home” ha sido apenas su primer capítulo.

Espero que Tom Holland pueda estar tranquilo. Porque ahora, más que nunca, será recordado con cariño gracias a “Spider-Man: Un Nuevo Día”.

DIRECCIÓN: Destin Daniel Cretton; COMPAÑÍAS PRODUCTORAS: Marvel Studios, Columbia Pictures, Pascal Pictures; PAÍS: Estados Unidos; DURACIÓN: 2h 25min.

Artículo escrito por ESTEBAN VALLADARES ARCE

Bachiller en Comunicación Audiovisual y Cine

Redactor creativo/Creador digital sobre cine y animación

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