Presence: un interesante y potencial experimento que no logra despegar

El punto de vista de la cámara es un elemento esencial dentro de la columna vertebral de una película y, en muchos casos, influye también dentro de la narrativa de una. Recientemente, hubo una acumulación de diferentes tipos de experimentaciones con el POV (“Point of View”), ya fuera en las cámaras subjetivas de The Nickel Boys, con una mirada intercalada a través de los dos hermanos, o en la posición fija planteada por Robert Zemeckis en su última Here. En Presence, el lente es situado por Steven Soderbergh en el punto de vista de un fantasma dentro de una casa, en un interesante experimento, pero con resultados mixtos.

Un hogar está completamente vacío, y ahí mismo comienza la película, a la espera de los próximos habitantes. Una familia llega y los diálogos se van interrumpiendo por elipsis mientras la cámara (el fantasma) sigue, observa y escucha a quienes vienen a residir. Pronto, nos vamos enterando que la amiga de Chloe, una de las integrantes de la familia, murió en extrañas circunstancias y ella está de luto. La película juega levemente con las expectativas al hacernos pensar de forma constante que quien está detrás del punto de vista es aquella amiga. Mientras tanto, un amigo de Tyler, su hermano, aparece en escena y va añadiendo tensión al relato.

La puesta es interesante. Es una inversión del tropos de la casa embrujada al estar en el lugar de quien atemoriza y no del atemorizado. El lente voyeur dentro de una familia atípica es lo que busca generar incomodidad más que los jump scares. Por otro lado, la filmación y el ritmo también pretenden experimentar y jugar un poco más, al transcurrir mediante planos secuencias separados por elipsis en negro. Se podría decir en ese sentido que entra en la categoría de películas que ocurren en una sola locación y que su sostén requiere principalmente un guion sólido, con diálogos que interpelan y con actuaciones fuertes. Sin embargo, ese no es el caso.

Los personajes están desdibujados y caen bajo el peso de una escritura que se siente como un borrador, como si hubiera necesitado una pulida más antes de plasmarse en pantalla. El guionista David Koepp fue autor de guiones de grandes películas como Jurassic Park (1993), Spider-Man (2002) o Mission: Impossible (1996), aunque en el último tiempo sí comenzó a decrecer su calidad con films como la última iteración de La momia (2017) o Kimi (2022). El guion de Presence está repleto de diálogos genéricos y personajes bidimensionales y estereotipados. Por otro lado, también hay líneas argumentales propuestas que no tienen ningún impacto en la narrativa o que hasta carecen de cierre, como el hecho de que la madre, interpretada por Lucy Liu, esté consumida por un trabajo de dudosa legalidad.

La búsqueda en los planos secuencia conforma un lugar diferente, pero en este caso, más que nada a causa del guion, termina generando un ritmo empastado y falto de peso. Eso no impide que haya cierta intriga, principalmente por la trama siniestra que se va desenvolviendo puertas adentro o por saber quién es el que mira a través del punto de vista, aparte de pequeños momentos de perturbación, pero nada más que eso. A la puesta minimalista y moderna sí se le añade una banda de sonido acorde de manos de Zack Ryan, en donde se enfatiza cierta atmósfera melancólica y siniestra.

Se podría decir que la “presencia” en la película se construye mediante la ausencia. Se busca explorar el luto por una amiga así como la no disponibilidad de una madre absorbida por el trabajo y el crecimiento dentro de una familia de raras conductas; de alguna forma, hay ciertos rasgos de coming of age, con una adolescencia que debe crecer en un entorno difícil. Sin embargo, de nuevo, la construcción de esta narrativa falla y cae bajo el peso de un guion débil y de interpretaciones que tampoco están a la altura. El diálogo de Ryan sobre su sensación de vacío es solo un ejemplo de tantos que recaen en la inverosimilitud y la extrañeza.

La película tiene sobre el final un interesante punto de giro shyamalanesco que tiene cierto impacto y que fue construyéndose de forma sostenida. Sin embargo, de nuevo, la poca solidez de la obra como un todo hace que no sea una conclusión tan fuerte como podría haber sido de forma contraria y que ocurra de manera bastante abrupta.

Presence se construye como una interesante propuesta que busca diferenciarse del montón y dar una vuelta de tuerca más al ya explotado subgénero de las casas embrujadas. Es funcional en varios niveles y tiene cierta tensión y entretenimiento, pero también muchas falencias que impiden que el potencial conceptual aflore con verdadera fuerza y creatividad. 

Nota por Alex Dan Leibovich | Periodista | Redactor en Clarín, Peliplat y Erramundos.

Publicado el 9 de marzo del 2025, 9.35 PM | UTC-GMT -3.

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