O Morro dos Ventos Uivantes (2026)★ 6.1/10

Péssimo. Quando pensei que o fato de termos mais um Heathcliff branco padrão seria o maior dos meus problemas, percebo que é apenas mais um deles. Mudar a ordem da história, retirar personagens importantes e minar o peso dos acontecimentos é mutilação, não tem qualquer possibilidade de chamar isso de adaptação, sequer de releitura, nem sei quanto uma fanfic porque imagino que até para isso deve-se ter algum mínimo respeito. Toda a nota que dou é para o figurino que é bem bonito na verdade, parece um comercial glamuroso de perfume.

O início é a melhor parte do filme, pois consigo sentir que esses personagens estão vivos e viverão esse amor proibido. É a velha história: amor não enche barriga. Gosto de como Emerald Fennell compõe esses personagens como seres quebrados, que amam de forma patológica, como forma de dominação, insegurança ou narcismo. Na embalagem, parece que o filme será um romance daqueles bonitinhos, mas ao assistir, percebe-se que é um filme totalmente espinhoso, nessa lógica de degradação. Claro que isso se esvazia demais quando parece que a história não tem muita síntese. E me incomoda que as personagens femininas sempre estejam em posição de sofrimento extremo. A diretora acaba pesando a mão nesse elemento do filme.

Hola

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Fennell parece más preocupada por cómo se ve que por lo que se cuenta, busca provocar al espectador desde el primer segundo.

Una historia sobre el apasionado y tóxico romance obsesivo entre Heathcliff (Jacob Elordi) y Catherine (Margot Robbie), nuestros protagonistas. Donde su relación empieza como un juego para ella y un juramento para él. Ambos son crueles y extremos: se buscan, se ahuyentan y quedan estancados en un final que no conmueve como debería. Y ahí está el problema. La atmósfera es caótica y desordenada. La excitación es salvaje e incorrecta, y todo ese frenesí se siente en las butacas.

Cumbres Borrascosas, la casa que da nombre a la película, no se siente como un personaje sino como una escenografía. El uso de la canción “House” y la neblina construyen un ambiente sobrenatural que sólo queda en el exterior. Una vez que entramos la mística se pierde. Se nota lo hostil pero de forma genérica: no hay nada que le dé personalidad a la finca.

En la casa de los Linton, hogar del marido de Catherine, es donde se concentra el detalle: fotografías de la piel de Margot Robbie forran las paredes de su habitación y la chimenea se cubre de esculturas de manos.

El rojo en los vestidos de Catherine acentúa su pasión explosiva, pero el vestuario en sí, la música de Charli XCX y la edición llevan las escenas al código de videoclip que se siente forzado e interrumpe narrativamente.

La mayor polémica recae en Isabella, cuñada de Catherine y esposa de Heathcliff. En su introducción se percibe ingenua e infantil desde la actuación hasta el vestuario, rasgos que mutan a medida que avanza la trama.

Fennell, como Heathcliff, abusa del personaje y lo reduce a un recurso para mostrar brutalidad y manipulación. Cuando deja de ser funcional es descartada, restando peso al conflicto, como si la trama se la quisiera sacar de encima.

Cumbres borrascosas': cómo el vestuario de Margot Robbie traduce siglos de arte



En 2023, la directora estrenó «Saltburn”, su tercer largometraje. Donde nos muestra como la ambientación y/o locación funciona como un personaje y no un decorado. Las escenas escandalizan y muestran esa locura psicosexual que prometía Cumbres Borrascosas, película que termina apoyándose en el físico del actor del momento y una belleza visual que no se desarrolla en la historia. Así como la relación tóxica consume a los personajes, lo estético y provocador terminan imponiéndose a la trama.

En conclusión, es una película que no termina de convencer, queda corta en muchos de sus desarrollos y termina siendo una historia que recae en sus actores más que en la historia que pretende contar.

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Enjoyable, but not satisfying even for those who haven’t read the book (like me). Emerald Fennell goes a little overboard when it comes to adapt this particular story in her own terms and there are moments when it becomes exaggerated. Not to mention the whitewashing casting.

'Wuthering Heights' es una película de drama romántico de época, que reimagina el libro clásico homónimo de una forma más alternativa y reactiva. Sin embargo, se queda en una declaración de intenciones, porque no es apoyada por el guión ni las interpretaciones. Si por elementos audiovisuales positivos. Margot Robbie destaca en un elenco que lo intenta, desfavorecidos por la trama. Jacob Elordi no logra darle la relevancia sentimental a su personaje, físicamente sí. Hay una buena ambientación y vestuarios, así como una escenografía impresionante. La película tiene un buen uso de la comedia, también. El filme es visual y musicalmente impresionante, con muy buena fotografía, trabajo de cámara, planos, acercamientos, alejamientos y una banda sonora de mucha altura.

“Cumbres Borrascosas” (2026) es mi primer contacto con la narrativa de su novela original, apartado del sinfín de adaptaciones cinematográficas y en otros medios. A pesar de ello, tal cual la palabra “adaptación”, significa que se puede encontrar el encanto a una nueva versión que será la vía para que nuevos públicos conozcan la historia.

He escuchado y leído diversos comentarios sobre la poca fidelidad con el material base, pero no podría conversar según ese ángulo. Aquello que sí puedo decir es sobre lo que la cinta propone, así como analizar la sustancia entre todos los componentes. En esta ocasión, considero que es la relación principal entre Cathy (Margot Robbie) y Heathcliff (Jacob Elordi) es un conducto para un escapismo erótico desenfrenado, cuya narrativa batalla por decidirse si se tratará de un amor tóxico o un amor trágico. El resultado final es una total indiferencia por las repercusiones y las decisiones, las cuales carecen de empatía o lástima por sus personajes.

El motivo principal detrás de ello es que los puntos más álgidos recaen en el lado más provocativo, sexual y erótico, con coreografías, edición y canciones inmersivas. Si dejamos eso de lado, ningún otro componente se siente relevante. El mundo interno de los personajes, su contexto, sus motivaciones detrás de sus acciones… todo ello fluctúa y carece de explicaciones, con el único fin de hacer avanzar la trama.

Aunque haya estilo en las composiciones geométricas, los vestuarios llamativos, escenarios minimalistas o los colores brillantes, no compensa la falta de conexión en esta pareja amorosa. Comprendo que no sean almas gemelas, pero tampoco como personas destructivas yace alguna conexión emocional que te invite a querer seguir conociendo sus vidas. De hecho, el único personaje que me parece interesante es el de la acompañante Nelly (Hong Chau).

Los temas de venganza, el lado oscuro del romanticismo o las clases sociales no son importantes. Igual que las secuencias provocativas, existen por conveniencia para simular una tragedia entre “amor verdadero”. Incluso, cuando presentan estos matices interesantes, el guión crea momentos involuntariamente chistosos por los altos niveles de rareza a los que llega la película. Así mismo, tiene una variedad de hoyos en la trama, sobre cómo son las dinámicas dentro de la relación, el trato inconsistente hacia Isabella (Alison Oliver) como personaje, o la transformación de Heathcliff como una extraña doble personalidad entre lo salvaje y lo romántico. Irónicamente, esos momentos crean un poco de comedia involuntaria, pero ni siquiera por los personajes. Igual que el lado erótico, están ahí para provocar una impresión más barata.

De hecho, creo que este último enunciado puede sintetizar la mayoría de mis problemas con la cinta. Los elementos más llamativos cumplen la función de ser una impresión barata y efímera, que no trasciende como una historia de romance sentimental o como un amargo desamor tóxico. Aunque tengan actuaciones melancólicas, unos decorados lindos en su simplicidad o unas musicalizaciones poderosas, al final es solo un despliegue fugaz de pasión que tristemente no es memorable después de finalizar la función.

En resumidas cuentas, “Cumbres Borrascosas” es visualmente atractiva, pero emocionalmente vacía. En mi opinión, su mayor problema es que pretendía ser un amor trágico, cuando en realidad su ejecución relató una toxicidad romantizada.