¿Ya viste las que prometen? De "La Invitación" a "La Odisea"
¿Ya viste las que prometen? De "La Invitación" a "La Odisea": Las 12 películas que están dando de qué hablar en 2026 (según los críticos de la BBC)
Tiempo de lectura: 11 min (o lo que tardes en hacer palomitas)
Por Nicholas Barber y Caryn James, para BBC Culture
Agosto es el mes de la resaca veraniega, pero también el pistoletazo de salida para la temporada de festivales y premios. Justo cuando parece que no hay nada en cartelera, llegan esas películas que te hacen recordar por qué amas el cine. Los críticos de la BBC, Nicholas Barber y Caryn James, se han puesto manos a la obra para seleccionar lo más destacado de lo que va de 2026. Hay de todo: comedias incómodas, epopeyas con dioses, animaciones que te rompen el corazón y hasta una que otra rareza que te hará cuestionar tu cordura. Toma nota, que esto es para armar debate.
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1. "La Invitación" (The Invite): La cena que todos hemos temido tener
Director: Olivia Wilde
¿Te acuerdas de esas cenas donde la pareja anfitriona no para de tirarse pullas y tú solo quieres que el suelo te trague? Pues esta película es eso, pero en su máxima expresión. Seth Rogen y Olivia Wilde (que además dirige) hacen de matrimonio infeliz, mientras que Penélope Cruz y Edward Norton son los vecinos relajados que llegan a cenar. La química es brutal. Lo que empieza como una farsa incómoda se convierte en un drama con capas, donde cada herida sale a la luz. Y ojo, Penélope está tan magnética que roba la pantalla cada segundo.
El debate: ¿Superarán los Oscar su odio a las comedias y nominarán esta maravilla? Es difícil, pero ojalá que sí.
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2. "La Odisea" (The Odyssey): El regreso de Nolan al mito
Director: Christopher Nolan
La espera ha sido larga, pero Nolan no defrauda. Su adaptación del poema de Homero es puro cine de autor disfrazado de blockbuster. Matt Damon es un Odiseo cercano y con un humor contemporáneo que te hace querer viajar con él (aunque sea por 10 años). La narrativa no lineal y la batalla de Troya en IMAX te dejan sin aliento. Pero lo que más cala es el trasfondo político: el deber cívico y las decisiones morales nunca habían estado tan en el centro de una superproducción.
El debate: ¿Es esta la mejor versión de "La Odisea" que hemos tenido o le falta alma épica?
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3. "Nirvanna the Band the Show the Movie": La locura canadiense
Directores: Matt Johnson (también protagonista) y Jay McCarrol
Imagina un cruce entre "Volver al Futuro" y "Bill & Ted", pero rodado con la cámara al hombro como si fuera "Borat". Suena a caos, y lo es, pero de una manera brillantemente orquestada. Matt Johnson y Jay McCarrol son dos aspirantes a estrellas que viajan en el tiempo sin querer, mezclando material de archivo de 2008 con nuevas grabaciones en Toronto. Es una carta de amor a la amistad y una de las comedias más disparatadas del año. O la amas o la odias.
El debate: ¿La comedia absurda está en su mejor momento o esto es demasiado niche?
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4. "Las ovejas detectives" (The Sheep Detectives): Cuando el rebaño resuelve el crimen
Director: (A confirmar)
Hugh Jackman se despide rápido (no es spoiler, es el planteamiento) como un pastor que le lee novelas de misterio a sus ovejas. Cuando lo matan, el rebaño se convierte en un equipo de investigación. Julia Louis-Dreyfus presta su voz a la oveja más lista, y el elenco humano (con Emma Thompson y Nicholas Braun) se toma esto con la seriedad que se merece. Es una vuelta de tuerca encantadora al género cozy mystery, perfecta para ver con los niños (aunque los adultos van a disfrutarla más).
El debate: ¿Las películas de animación están infravaloradas en la temporada de premios?
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5. "Exterminio: El templo de huesos" (28 Years Later: The Bone Temple): El terror británico se vuelve loco
Directora: Nia DaCosta | Guion: Alex Garland
Si creías que la saga de zombis no podía dar más de sí, esta secuela te demuestra lo contrario. Ralph Fiennes hace de científico loco (pero amable) y Jack O'Connell se convierte en un villano inspirado en Jimmy Savile, el presentador británico más odiado. La película es sangrienta, pero también extrañamente intelectual, con una mitología propia que mezcla folk horror y referencias a Duran Duran. Una obra maestra excéntrica que no se parece a nada.
El debate: ¿El terror de autor está matando al slasher clásico?
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6. "La sombra de mi padre" (My Father's Shadow): El retrato íntimo de Nigeria
Director: Akinola Davies
Ambientada en 1993, durante una dictadura militar en Nigeria, esta película sigue a un padre y sus dos hijos en un día clave. Es cálida, honesta y te atrapa sin artificios. La actuación de Ṣọpẹ́ Dìrísù es de esas que se te quedan grabadas. El director y su hermano escribieron el guion basándose en sus recuerdos de infancia, y el resultado es tan personal como universal. Ganó el Bafta al mejor debut británico y no es para menos.
El debate: ¿El cine autobiográfico es siempre más sincero o a veces cae en el sentimentalismo?
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7. "Hoppers": Pixar vuelve a la chispa
Director: Daniel Chong
Pixar ha recuperado la magia con esta historia de una niña que transfiere su mente a un castor robótico y puede hablar con los animales. Suena a una premisa infantil, pero la película tiene capas: una crítica al poder corrupto (Jon Hamm hace de alcalde malvado) y un mensaje ambiental que no se andan con rodeos. Eso sí, padres, atención: el final se pone un pelín oscuro. Pero oye, es Pixar, ¿qué esperabas?
El debate: ¿Está Pixar en su segunda edad de oro o esto es solo un espejismo?
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8. "Cumbres borrascosas" (Wuthering Heights): Cuando Heathcliff se monta en una moto (metafóricamente)
Directora: Emerald Fennell
Margot Robbie y Jacob Elordi son Cathy y Heathcliff en esta reinvención que no es para puristas. Fennell le da una vuelta de tuerca al clásico de Emily Brontë con colores estridentes, humor y una pasión que a veces raya en lo excesivo. Pero ojo, esa exageración es la que captura la intensidad emocional que otras adaptaciones han pasado por alto. Sí, la peluca de Elordi es un personaje más, pero te acabas enamorando de ella (y de la película).
El debate: ¿Reinventar un clásico es un acto de valentía o de soberbia?
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9. "Proyecto Fin del mundo" (Project Hail Mary): Ryan Gosling y un extraterrestre de roca resuelven ecuaciones
Directores: Phil Lord y Christopher Miller
De los creadores de "La gran aventura Lego" llega esta adaptación de la novela de Andy Weir ("Misión Rescate"). Ryan Gosling es un biólogo amnésico que debe salvar la Tierra... y la mayor parte de la película la pasa resolviendo problemas con un extraterrestre de roca. Es ciencia ficción cerebral, sí, pero también es increíblemente divertida y optimista. No te la tomes demasiado en serio y déjate llevar.
El debate: ¿El cine de ciencia ficción se está volviendo demasiado intelectual para el público general?
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10. "Dos fiscales" (Two Prosecutors): El thriller soviético que duele
Director: Sergei Loznitsa
Este drama ucraniano te sumerge en 1937, en plenas purgas estalinistas. Un joven abogado recibe un mensaje escrito con sangre de un preso político y decide hacer justicia, aunque eso signifique enfrentarse al sistema. La tensión es palpable en cada escena, especialmente en la sala de espera del director de la prisión, donde la claustrofobia se siente en la butaca. Es una película que conecta el pasado con el presente autoritario de manera devastadora.
El debate: ¿El cine histórico debería tener un mensaje político explícito o basta con el relato?
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11. "La negociación" (Dead Man's Wire): Cuando el secuestro se convierte en programa de radio
Director: Gus Van Sant
Basada en hechos reales, Bill Skarsgård es un hombre que secuestra a su agente hipotecario y llama a una emisora de radio para contar cómo va el secuestro. Es un thriller de humor negro que bebe de "Tarde de perros" (incluso Al Pacino hace un cameo). La película te deja sin saber con quién simpatizar: ¿con el secuestrador o con el rehén? Una montaña rusa emocional.
El debate: ¿Glorificar al "villano" en el cine es peligroso o necesario para entender la complejidad humana?
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12. "El drama" (The Drama): Zendaya y Pattinson juegan con fuego
Director: Kristoffer Borgli
Ver a Zendaya y Robert Pattinson juntos en una comedia romántica ya es motivo suficiente para verla. Pero esto va más allá: Emma (Zendaya) le revela un oscuro secreto a Charlie (Pattinson) una semana antes de la boda. La película juega con el espectador, haciéndote dudar de todo. Es provocadora, y sí, algunos ya la han tachado de insensible. Pero los personajes son conscientes de la gravedad, y eso es lo que hace que funcione.
El debate: ¿Hasta dónde puede llegar el cine en la provocación sin cruzar la línea?
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¿Y tú? ¿Cuál de estas has visto o te llama más la atención? ¡Deja tu opinión en los comentarios para abrir el debate!
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Fuente: BBC News Mundo. Adaptado para Peliplat con fines de discusión y debate cinéfilo.
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Tags: #Cine2026 #BBC #Críticas #DebatePelículas #Premios
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