La chica de Colonia: el empoderamiento de la loba del jazz

De Acapulco, Guerrero, México para el mundo entero:

La chica de Colonia (2025), dirigida por Ido Fluk, es una de las propuestas más estimulantes que se presentaron en la Selección Oficial de la 75.ª edición del Festival Internacional de Cine de Berlín. El filme no cedió a las fórmulas biográficas tradicionales, esta coproducción entre Alemania, Polonia y Bélgica eligió rediseñar la historia de Vera Brandes, una mujer hito del jazz desde las afueras del escenario.

Película: La chica de Colonia (Köln 75)

Año: 2025 

Dirección/Guion: Ido Fluk 

Países: Alemania, Bélgica y Polonia 

Duración: 116 minutos 

Género: Drama musical histórico 

Música: Hubert Walwki 

Idiomas: Inglés/Alemán  

Premios obtenidos 🏆 

Bambi Awards: 

Premio a la Mejor Actriz Nacional para Mala Emde

 

Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi: 

Premio de la crítica y Premio al Mejor Montaje 

 

Festival de Cine de Ostende: 

Mejor Coproducción

 

Festival de Cine de Newport Beach: 

Premio del Público al Mejor Largometraje Internacional

En enero de 1975, con apenas dieciocho años, Brandes le dio duro a las instituciones y a la logística que imperaban en la industria musical de la época para organizar el emblemático concierto de Keith Jarrett en la Ópera de Colonia, cuya grabación en vivo consagró al álbum de jazz solista más vendido de todos los tiempos.

​La película huyó con inteligencia de la imagen santificada del pianista como comúnmente se emplea en filmes al estilo de las biopics. El guion se articula en una crónica enérgica de una promotora musical adolescente, una que tuvo más que la determinación para hacer posible el éxito de artistas como Keith Jarrett. 

Para narrar esta joya de película, Fluk adoptó una estructura formal que mimetizo la manera en que concebimos el jazz; es decir, la narrativa es preciosamente libre al grado de romper constantemente la cuarta pared para explicar a la audiencia qué es lo que debemos apreciar cuando escuchamos jazz.

​Hay una alternancia entre la ficción y el registro documental, por ejemplo, el uso de técnicas como el freeze frame, la introducción en ciertos momentos de un narrador crítico (interpretado por Michael Chernus) y apelaciones directas al espectador; consiguen que la cinta ejemplifique con precisión la idiosincrasia contracultural de los años setenta.

Acá la música se alejó de su rol estético para ser el motor empoderante que sujeta la historia. A través de súbitas amplificaciones sonoras en conjunto con diálogos que fungen hacia acciones propositivas, una de espectadora experimenta la necesidad de replantearse el estado actual de su propia vida.

El drama descansa sobre una interpretación sumamente atractiva e inquieta de Mala Emde. Su encarnación de Vera Brandes está lejísimos (con hartas ganas) de los arquetipos ingenuos de filmes del género para mostrar a una joven que impugna abiertamente las estructuras patriarcales y el adultocentrismo en una industria dominada por hombres adultos mayores.

La cinta plasma con claridad el viaje complicado de Vera, quien aprende a preservar su autenticidad por encima de los obstáculos. Ella edifica un poder ajeno al autoritarismo; simplemente es una mujer que recurre a la inteligencia emocional para arrebatarle el «sí» a lo que tenga enfrente.

Brandes es catalogada por la prensa como la “loba del jazz”, reflejo de su gran devoción artística, la cual la empuja a hipotecar su zona de confort en pos del arte.

Asimismo, el reparto secundario enriquece espectacularmente el filme; tenemos a un John Magaro modelando a un Keith Jarrett complejo, temperamental, vulnerable y, sobre todo, humano (imposible no empatizar con él); por otro lado, las sobrias actuaciones de Ulrich Tukur y Jördis Triebel otorgan ese conflicto indispensable, siendo así, el muro burocrático que la protagonista se ve obligada a derribar para alcanzar su autonomía e independencia económica.

En el plano visual, la puesta en escena dialoga milímetricamente con la fotografía de Jens Harant. La cámara se mueve al compás de la jovialidad urbana de Colonia y, a su vez, se congela con el asfixiante rigor de los pasillos de la Ópera. Es una especie de pulso que se estrella contra el traje y la corbata de la élite académica, al tiempo de ser una mirada que se torna ansiosa por una generación resuelta a infiltrar su talento subversivo en el estándar de la industria musical.

Esta dualidad alcanza un potencial elevadísimo gracias a su montaje dinámico (premiado en el Festival Internacional de Cine de Barcelona) que asimila los ritmos de la improvisación para empalmar el caos previo a la función. Lo anterior, se aprecia en tal clímax, donde la película entrelaza la ficción con la realidad histórica: el boicot del azar que llevó a Jarrett a tocar un piano defectuoso y la subsiguiente genialidad de modificar la falta de estabilidad técnica en una obra maestra de sesenta minutos.

​El filme es equilibrado. Coexiste un drama con toquecitos de comedia, permitiendo que el público congenie con los miedos, el agotamiento y las alegrías de Vera; es una coreografía de piezas sueltas que una como espectadora nota, de antemano, encajarán en su culminación; la intencionalidad de la película te regala ESA seguridad.

Quiero que te lleves…

La chica de Colonia es un ensayo sobre la antítesis cultural. Hoy por hoy, al cumplirse el cincuentenario de aquella mítica noche de 1975, el largometraje rescata de los márgenes a las historias invisibilizadas (con especial énfasis en las mujeres), volviéndose un instrumento de justicia histórica impulsado por los cimientos de la revolución artística.

​La película sabe posicionarse y es un elemento indispensable para lxs entusiastas de la música y el arte de la improvisación y, por ende, es un testimonio contemporáneo del poder de la disidencia juvenil en medio de las convenciones sociales.

Les dejo el tráiler y háganse el favor de ver esta obra de arte.

Dale una oportunidad. Te vas a divertir, aprenderás de jazz y entenderás la trascendencia del empoderamiento en cada uno de sus niveles:

Por. Alma Raquel Alonso Lucena

Ingeniera, Mtra Admón, Podcaster y Amante del cine

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