Nickel Boys (2024)★ 7.0/10

El uso de la perspectiva en primera persona a lo largo de la película no logra intensificar la inmersión. Aunque la cámara intenta imitar la visión humana, no logra el mismo efecto, y el uso excesivo termina jugando en contra. Esta técnica no es algo revolucionario: películas como Lady in the Lake y Dark Passage ya la exploraron en 1947, y más recientemente Hardcore Henry. Sin dudas, seguirán apareciendo nuevos intentos, pero, al final, la cinematografía por sí sola es solo un recurso. Para generar una conexión emocional auténtica, se necesita mucho más que eso.

Esta fue la película inaugural del Festival de Cine de New York. Dennis Lim comentó que la gente siempre le pregunta qué hace que una película de apertura sea grandiosa, y este año la respuesta fue evidente. Es una pieza audaz, innovadora y contemporánea que mira hacia el futuro. Los audiovisuales son absolutamente impresionantes, aunque, tengo que admitirlo, gran parte del diálogo me dejó algo perdido. Aun así, es una película que deja una impresión fuerte.

Una perspectiva en primera persona que no logra inmersión, solo una sensación de alienación.

Aquí el estilo tiene más peso que el contenido. Aunque claramente se trata de un experimento artístico, como película termina siendo poco convincente. El director se apoya demasiado en las experiencias sensoriales para contar lo que podría ser una historia poderosa, pero no logra conectar emocionalmente con el público.

Es la primera vez que veo una película filmada desde una perspectiva en primera persona. Aunque evita mostrar violencia explícita o gore, su atmósfera inquietante te mantiene en tensión todo el tiempo. La cinematografía llamativa no aporta mucho a la historia.

No he leído la aclamada novela The Nickel Boys de Colson Whitehead basada en la historia real del reformatorio Dozier School reconocido por cometer numeras violaciones a los derechos humanos (desde reducción a la servidumbre, agresiones físicas e incluso asesinatos) además de tener lugar en un triste periodo histórico de Estados Unidos donde las leyes de segregación racial tenían lugar y la intolerancia, desprecio como también la violencia de gran parte de la sociedad blanca hacia la comunidad afroamericana era moneda corriente. Por eso quiero creer que en el libro había mucha más sustancia y contenido que la que terminó traspasándose a su adaptación cinematográfica.
Entiendo el punto del director RaMelle Ross decidiendo filmar Nickel Boys en su totalidad desde el punto de vista del protagonista y de su amigo en la Academia Nickel Turner (Brandon Wilson) como también utilizar una narrativa fragmentada que salta entre momentos del pasado, presente y futuro. Su interés no fue hacer un típico drama social que denuncie injusticias pasadas para que no vuelvan a tener lugar en el futuro sino que experimentemos en primera persona las penurias que sufrieron las personas negras años atrás y como estas moldeaban su personalidad, sus comportamientos y su visión del mundo. También entiendo que prefirió utilizar simbolismos y metáforas, no darnos todo servido, y que nos involucremos más con los personajes para entender sus cuestionamientos internos como también las emociones que los atraviesan tanto en los momentos tristes como en los de jubilo. Pero creo que la faltó ingenio y dinamismo para lograr esto y por largos pasajes la cinta se sienta cansada y aburrida como también redundante.
En la primer media hora queda claro el contexto social en el que se encuentran los personajes y sus idiosincrasias pero el guion de RaMelle y Joslyn Barnes insiste con las mismas situaciones básicas una y otra vez. Hubiese preferido un poco más de desarrollo o complejidad en los protagonistas. Además el uso de la cámara en muchas ocasiones obstruye la claridad de las escenas haciendo que no entendamos bien que pasa y no dejando que apreciemos del todo las actuaciones de los interpretes en momentos clave. Vuelvo a decir que entiendo que el director busco la ambigüedad y que saquemos nuestras conclusiones pero en yo terminé más frustrado que interesado.
Entre lo positivo puedo mencionar la dirección de Ross la cual quizás falla en el aspecto narrativo pero logra creativos planos con apropiado montaje para lograr considerable impacto emocional. También tengo que hablar del trabajo del elenco. Ethan Herisse como el protagonista Elwood (la mayor parte de la cinta) y Brendan Wilson como su amigo Turner son convincentes tanto individualmente como en su sincera amistad con actuaciones sutiles pero efectivas, Hamish Linklater como el corrupto administrador de la academia logra un personaje perturbador por su humanidad a pesar de sus horribles comportamientos y sin dudas lo mejor del cast es Aunjanue Ellis-Taylor como Hattie, la amorosa abuela de Elwood, expresando una amplia gama de emociones (desde el cariño, la resiliencia y la impotencia) de manera palpable y conmovedora.
Por sus buenas intenciones, sus actuaciones y algunos ingeniosos momentos puedo darle una tímida recomendación a Nickel Boys. En mi caso no logré "conectar" con ella pero quizás solo sea una apreciación personal (en vista de sus numerosas nominaciones a prestigiosos premios y gran aceptación de la crítica especializada). Creo que le hizo falta mayor profundidad o expresarla mejor (si es que la tuvo) para que fuera mas tolerable su narrativa difusa y lenta. Pero aun así logra que nos interesemos por los personajes y algunos momentos significativos. Tal vez la cámara como punto de vista de los personajes fue más un obstáculo que una herramienta útil. No todos pueden lograr lo mismo que Peep Show.

Esta película me sorprendió. Contada desde un punto de vista subjetivo, es una película muy dura, novedosa y que vale la pena.

Había una vez, en una pequeña ciudad del sur de Estados Unidos, un joven llamado Elwood Curtis. Era un muchacho brillante, lleno de esperanzas y sueños, que vivía con su abuela, una mujer sabia y amorosa que había hecho todo lo posible por inculcarle valores sólidos. Elwood adoraba la música y la literatura y soñaba con asistir a la universidad. Sin embargo, la vida tenía otros planes para él.


Sinopsis

Un día, un malentendido lo llevó a la Nickel Academy, un reformatorio donde los jóvenes negros eran sometidos a un trato brutal y deshumanizante. En este lugar, Elwood conoció a Turner, un joven rebelde con una visión muy diferente del mundo. Juntos, enfrentaron las adversidades y formaron una amistad que los ayudaría a soportar las atrocidades del reformatorio y a mantener viva la esperanza.

Análisis Cinematográfico

Dirección y Estilo Visual

La película "Nickel Boys", dirigida por RaMell Ross, se destaca por su estilo visual inmersivo y evocador. RaMell Ross, conocido por su habilidad para capturar la belleza y la brutalidad de la vida cotidiana, utiliza una combinación de técnicas cinematográficas para crear una atmósfera auténtica y conmovedora. La cinematografía, a cargo de Jomo Fray, es un deleite visual, con imágenes que van desde la magia de un árbol de Navidad hasta la crudeza de las palizas y el abuso en la Nickel Academy.

Guión y Narrativa

El guión, coescrito por Ross y Colson Whitehead, mantiene la intensidad y el impacto del libro original. La narrativa está estructurada de manera que equilibra momentos de belleza visual con la crudeza de la realidad que enfrentan los protagonistas. Las escenas están cuidadosamente editadas para crear una experiencia inmersiva que nos hace sentir parte de la historia de Elwood y Turner. Los diálogos son poderosos y auténticos, reflejando las luchas internas y externas de los personajes.

Actuaciones

Las actuaciones en "Nickel Boys" son excepcionales. Ethan Herisse ofrece una interpretación conmovedora como Elwood, capturando su inocencia y su determinación de mantener su integridad a pesar de las circunstancias. Brandon Wilson, como Turner, aporta una presencia fuerte y compleja que complementa perfectamente a Herisse. Aunjanue Ellis-Taylor, como la abuela de Elwood, Hattie, ofrece una actuación tierna y poderosa que añade profundidad emocional a la historia.

Temas y Subtexto

La película aborda temas universales como la injusticia racial, la amistad y la lucha por la dignidad. A través de la historia de Elwood y Turner, Ross explora la brutalidad del sistema de reformatorios y la resistencia de los jóvenes negros que enfrentan estas adversidades. El subtexto de la película es rico y multifacético, ofreciendo múltiples capas de significado para aquellos que buscan más allá de la superficie. La historia nos invita a reflexionar sobre la resistencia del espíritu humano y la importancia de la esperanza y la solidaridad en tiempos de desesperación.


Impacto Emocional

"Nickel Boys" es una experiencia emocionalmente intensa que deja una impresión duradera. La combinación de actuaciones poderosas, una dirección magistral y una narrativa profunda crea una película que no solo entretiene, sino que también desafía e inspira al espectador. La película logra capturar la esencia de la obra original mientras la adapta para una audiencia moderna, ofreciendo una experiencia cinematográfica que es tanto épica como íntima.

Valoración

Valoración Personal: 9/10

Justificación

"Nickel Boys" es una obra maestra del cine moderno. La dirección de RaMell Ross, la cinematografía de Jomo Fray y las actuaciones de un elenco estelar hacen de esta película una experiencia cinematográfica inolvidable. Aunque la complejidad de la narrativa puede no ser accesible para todos los públicos, aquellos que buscan una película que desafíe e inspire encontrarán en "Nickel Boys" una joya cinematográfica.

Reflexión Final

La historia de Elwood y Turner es un recordatorio poderoso de la importancia de la resistencia y la solidaridad en tiempos de adversidad. A través de su amistad y su lucha por la justicia, "Nickel Boys" nos invita a reflexionar sobre nuestro propio papel en la lucha contra la injusticia y a valorar la importancia de la esperanza y la dignidad humana. Es una película que nos desafía a ser mejores, a luchar por un mundo más justo y a nunca olvidar la importancia de la empatía y la compasión.

What a way to tell a story!!!!!!

O uso da perspectiva de primeira pessoa ao longo do filme não aumenta a imersão. Embora a câmera imite a visão humana, ela não consegue o mesmo efeito e o tiro excessivo sai pela culatra. Essa técnica não é inovadora – filmes como Dama no Lago e Prisioneiro do Passado a experimentaram em 1947 e, mais recentemente, Hardcore: Missão Extrema. Sem dúvida, novas tentativas se seguirão, mas no final, a fotografia por si só é apenas um artifício. A verdadeira ressonância emocional requer muito mais do que isso.

Este foi o filme de abertura do Festival de Cinema de Nova York. Dennis Lim mencionou que as pessoas costumam perguntar a ele o que constitui um ótimo filme de abertura e, este ano, a resposta foi clara. É uma peça contemporânea ousada e inovadora. Os audiovisuais são absolutamente impressionantes, embora eu deva admitir que grande parte do diálogo passou batida por mim. Ainda assim, é um filme que deixa uma forte impressão.

Uma perspectiva em primeira pessoa que não oferece imersão, apenas uma sensação de alienação.