La muerte del unicornio (2025)★ 6.1/10

En lo que falla es el humor. Hay buenos chistes pero la mayoría no logra dar risa. La crítica al capitalismo está muy bien; el problema es que el discurso se entiende inmediatamente, así que hay muchos chistes y comentarios repetitivos. Además, es poco probable que te encariñes con los personajes.
De haber sido más corta, habríamos visto más terror, que es lo que mejor les funciona.

En un mundo de fantasía y color nace una oportunidad de ilusiones muy desesperadas. Aventuras y expectativas curiosas despiertan sentimientos ya olvidados.

"Death of a Unicorn" es una de esas películas que, desde su título, promete algo extraño, y sí que lo cumple. Dirigida por Alex Scharfman —quien debuta con este largometraje—, la cinta mezcla horror, comedia negra y fantasía con una premisa tan absurda como intrigante: un padre (interpretado por Paul Rudd) y su hija adolescente (Jenna Ortega) atropellan, por accidente, a un unicornio en medio del bosque. Lo que comienza como un evento desafortunado rápidamente se transforma en una pesadilla corporativa, cuando el cadáver del mítico animal revela propiedades milagrosas y despierta el interés (y la avaricia) de una empresa poderosa dirigida por un magnate interpretado por Richard E. Grant.

El filme camina por una cuerda floja tonal: no teme irse por los caminos del humor mordaz mientras se adentra también en momentos macabros. Por momentos, parece burlarse del capitalismo moderno, mostrando hasta qué punto la codicia puede llevar a explotar incluso a criaturas de leyenda. Y aunque su propuesta es fresca, no siempre logra mantener un equilibrio entre el absurdo y la crítica social: hay escenas que se sienten más impactantes que efectivas, y algunos giros podrían haberse pulido más.

Técnicamente, la película es atractiva. Scharfman apuesta por una estética cuidada, con una paleta de colores que alterna lo onírico y lo grotesco, reforzada por el trabajo de cámara con lentes anamórficos que le dan una textura cinematográfica muy marcada. La música, compuesta por Dan Romer y Giosuè Greco, acompaña la historia con un tono que va del encanto infantil al terror surrealista.

En definitiva, Death of a Unicorn no es para todos los gustos, pero no se le puede negar su singularidad. Es una sátira disfrazada de fábula sangrienta, una historia de ambición con cuerno dorado y consecuencias fatales. Si te gusta lo raro, lo retorcido y lo que no sigue reglas convencionales, esta película podría atraparte... aunque sea por lo impredecible que resulta.

yo quiero ver pelicula

Un ambiente de cuento de hadas que enmascara una sombría crítica a la naturaleza humana. El unicornio evoluciona con la historia: primero, rosa y terapéutico; luego, gris y furioso; finalmente, puramente blanco, liberando a los bondadosos del daño. Puede que el unicornio represente el espíritu de la madre o tal vez la última pizca de inocencia que todos tenemos. De cualquier forma, su transformación es el foco emocional de la película.

La película cae profundamente en clichés, como las dinámicas forzadas entre padre e hija y las élites caricaturescas muy adineradas. Los efectos especiales del unicornio hacen su trabajo, pero nunca se destacan. Acortar la historia podría haber ayudado, en especial ya que muchas de las escenas de muerte están tan telegrafiadas que pierden cualquier tipo de tensión.

En una mezcla de terror, drama y comedia satírica el director/guionista primerizo Alex Scharfman sin dudas muestra una considerable ambición en su opera prima. Lamentablemente sus buenas intenciones no bastan para disculpar un libreto bastante simple y poco ingenioso como también una dirección blanda y no muy ágil. Aun así debo reconocer que Death of a Unicorn resulta una experiencia bastante entretenida, con algunos buenos momentos y con un elenco muy capaz de hacer creíbles a sus personajes o de hacernos reír por su irreverencia.
Enumerando los aspectos negativos de esta cinta debo decir que como terror falla totalmente. No se si fue intencional pero el manejo del suspenso es totalmente burdo y nunca se siente una sensación de peligro o amenaza real. Y si tomamos esta faceta como "terror elevado" en el que los aspectos sobrenaturales son metáforas o conductores para el mensaje satírico que el director quiere transmitir este mismo se siente poco original y aburrido. Ya hemos visto demasiadas veces retratos de la gente rica (o el sistema capitalista) haciendo un uso indiscriminado de la naturaleza para el lucro sin considerar las consecuencias éticas o el daño al planeta. En este caso el asunto de las propiedades curativas que parece poseer el unicornio invitaba a planteamientos filosóficos muy interesantes que por desgracia se tratan de manera muy superficial e insustancial dando lugar a los clichés que conocemos de memoria. El drama también me pareció flojo y trillado: ¿otra historia de un padre y su hija distanciados emocionalmente luego de una tragedia familiar? al menos en estos roles hay dos buenos actores como Paul Rudd y Jenna Ortega con suficiente talento para el drama y con simpática presencia para aligerarlo cuando es necesario.
Creo que lo que mejor funciona en Death of a Unicorn es su humor. Los diálogos en ocasiones son hilarantes así también los excéntricos personajes en particular la adinerada familia con aires de superioridad y fingida filantropía. Sus reacciones y decisiones repudiables a la vez resultan muy graciosas por su desesperada intención de controlar una situación que los sobrepasa pero tan importante para su beneficio empresarial. Y esto es en gran parte gracias al hábil elenco. Richard E. Grant como el convaleciente patriarca Odell y Tea Leoni como su esposa Belinda interpretan a la perfección su naturaleza manipuladora y egoísta. Jessica Hynes (¡de Spaced!) graciosa y temible como la sádica jefa de seguridad de la familia y Anthony Carrigan como el pobre Griff, mayordomo usado para las peores tareas. Pero creo que el que se roba la película es Will Poulter como el mimado hijo Shepard. Al principio parece que solo será un comic-relief pero conforme avanza la cinta su personaje se vuelve mucho más decisivo para la trama. De todas formas desde el principio que me hizo reír a carcajadas con su actitud sobradora y narcisista (y sus pantalones cortos) y también logra buenos momentos de tensión y drama cuando salen a la luz aspectos interesantes de lo que parecía una personalidad básica y simple.
Como dije la dirección de Scharfman me pareció con poco estilo y no muy lucidora pero me gustaron algunos momentos más "creativos" como las imágenes que ve Ridley al tocar el cuerno del unicornio (visual y conceptualmente) y algunos momentos de inesperado "gore" no muy realista ni impactante pero satisfactorio y divertido. Los aspectos técnicos van de poco memorables (fotografía, música, diseño de producción) a algo rudimentarios (los efectos digitales me parecieron muy pobres). Pero he de reconocer que para el tercer acto estaba bastante metido en la historia, me interesaba su desenlace (que termina siendo bastante sencillo) y se orquestan algunas buenas escenas de efectividad dramática.
En resumen Death of a Unicorn es bastante convencional, simple y poco original. No funciona como terror y tampoco como sátira profunda pero puedo recomendarla como entretenimiento ligero moderadamente artístico con algunos contados momentos ingeniosos y que ofrece bastante risas (aunque esto es altamente subjetivo). Reconozco la labor de Scharfman buscando lograr una obra del género fantástico que invite al análisis y la reflexión pero le falto pulir tanto el libreto como el tono de la cinta. Quizás con un co-guionista en su siguiente proyecto nos sorprenda agradablemente. Podría darle una mano Ari Aster que fue productor ejecutivo en esta ocasión. Pero que no sea el de Beau is Afraid.

It had so much potential with its cast but it felt lackluster at the end

Um filme mediano, que até apresenta uma ideia curiosa, mas nunca engrena de verdade. Parece mais interessado em ser excêntrico do que em contar uma boa história.

This movie was kind of a waste of time. Will Poulter made the movie, but everything else was forgettable.

A configuração de um conto de fadas mascara um comentário sombrio sobre a natureza humana. O unicórnio evolui com a história: primeiro rosa e medicinal, depois cinza e furioso e, finalmente, puro — libertando do mal os que têm bom coração. O unicórnio pode representar o espírito da mãe, ou talvez o último resquício de inocência que todos nós carregamos. De qualquer forma, sua transformação é o núcleo emocional do filme.

O filme se apoia muito em clichês, como a dinâmica tensa entre pai e filha e as elites ultra ricas de desenho animado. Os efeitos visuais do unicórnio são funcionais, mas não se destacam. Reduzir a história poderia ter ajudado, especialmente porque muitas das cenas de morte são tão telegrafadas que perdem qualquer tipo de tensão.