The Exorcist (1973)★ 8.2/10

It's hard to talk about The Exorcist without feeling like you're touching something truly raw, something that gets under your skin in a way most movies—especially horror—just don't. This isn't a simple "jump scare" movie; it's a profound, deeply unsettling look at a mother's helplessness, the crisis of faith, and the terrifying vulnerability of childhood.
What makes it so human is that at its core, it’s a story about a little girl, Regan, getting sick. A sickness that bafflingly, terrifyingly, has no medical name. Her mother, Chris MacNeil, an actress, is an intelligent, rational person, and she goes through the whole, grueling modern process: doctors, tests, clinics, all the way up to a disturbing and frankly invasive angiogram. The movie forces you to sit in that agonizing tension where science has failed, and as a parent, you have nowhere left to turn.
The true horror isn't just the pea soup or the head spinning (though that stuff is visually shocking, even now). It’s the utter violation of innocence. Seeing a sweet, happy 12-year-old girl turned into a vessel for pure, venomous obscenity—a demonic entity that weaponizes her most private fears and doubts against her mother and the priests—that’s the real gut punch.
The emotional anchor is Father Karras, a Jesuit priest wrestling with a shattering loss of faith and crippling guilt over his aging mother. He’s not a hero with a clear purpose; he’s a psychiatrist full of doubt, clinging to his skepticism until he simply can't anymore. The movie's genius is in building to the titular exorcism not as a moment of glory, but as a last, desperate act when all rational hope is gone, forcing Karras to confront whether the evil he's facing is theological or psychological.
It's a heavy, demanding film. It moves slowly in its first half, drawing you into the characters' desperation before unleashing hell. It's less a horror movie and more a drama about suffering and the price of salvation. It feels less like a piece of entertainment and more like an endurance test.
Valuation in Stars:
★★★★★ (5 out of 5 Stars)
A masterpiece of psychological and supernatural horror, unmatched in its emotional depth and visceral power.

So ahead of its time that it's still unparalleled anywhere in the genre. RIP Mr. Friedkin.

A classic of horror movies with special effects quite revolutionary and terrifying for the time.

Habiendo pasado más de cinco décadas desde su estreno, "The Exorcist" (1973) sigue siendo la película de terror más influyente de todos los tiempos. Dirigida por William Friedkin, la misma combina el horror sobrenatural con un profundo drama psicologico, lo que da como resultado una atmósfera inquietante que, al dia de hoy, sigue manteniendo su impacto.

Gracias a las notables actuaciones de Ellen Burstyn, Linda Blair, Jason Miller y Max Von Sydow, junto a una dirección espléndida y efectos prácticos que marcaron un antes y un después en el cine, la cinta sigue siendo una experiencia ineludible para aquellas nuevas generaciones que quiera aventurarse al terror.

Cuando se habla de películas que redefinieron el cine de terror, pocas tienen el peso histórico, cultural y emocional de El exorcista (The Exorcist, 1973), dirigida por William Friedkin. Basada en la novela homónima de William Peter Blatty —quien también escribió el guion—, esta cinta no solo se convirtió en un fenómeno global desde su estreno, sino que estableció un nuevo estándar para el horror sobrenatural, mezclando con maestría lo espiritual, lo psicológico y lo visceral. Más de cinco décadas después, sigue siendo una experiencia cinematográfica perturbadora, intensa y profundamente humana.

La historia gira en torno a Regan MacNeil, una niña de doce años cuya vida aparentemente normal en Georgetown se ve abruptamente alterada por una serie de extraños y aterradores cambios de comportamiento. Su madre, Chris —una actriz divorciada interpretada con una mezcla de fuerza y vulnerabilidad por Ellen Burstyn—, busca desesperadamente respuestas médicas, psiquiátricas y, finalmente, espirituales. Lo que comienza como una crisis inexplicable se transforma en una confrontación entre el bien y el mal, la fe y la duda, la ciencia y lo sobrenatural.

Lo que distingue a El exorcista de otras películas de posesión demoníaca —un subgénero que, en gran parte, ella misma popularizó— es su enfoque serio, casi reverente, hacia sus temas. Friedkin nunca recurre al sensacionalismo barato. En cambio, construye la tensión con una lentitud deliberada, usando el realismo como herramienta de terror. Las escenas cotidianas —una madre preocupada, una habitación de hospital, un sacerdote dudando de su fe— se vuelven inquietantes porque están ancladas en la verdad emocional de sus personajes. Esa verosimilitud hace que, cuando lo sobrenatural irrumpe, el impacto sea devastador.

La película también se beneficia de un reparto extraordinario. Además de Burstyn, Max von Sydow, en el papel del anciano Padre Merrin, aporta una presencia casi mítica, serena y cargada de sabiduría espiritual. Jason Miller, como el joven sacerdote Damien Karras —un hombre atormentado por la culpa y la crisis de fe—, entrega una de las interpretaciones más humanas y conmovedoras del cine de terror. Y, por supuesto, Linda Blair, con apenas catorce años en el momento del rodaje, realiza una actuación que trasciende lo físico: su transformación en Regan es tan aterradora como trágica, y su inocencia corrompida se convierte en el núcleo emocional de la historia.

Técnicamente, El exorcista es impecable. La fotografía de Owen Roizman crea una paleta visual fría y realista que contrasta con los momentos de horror extremo. El diseño de sonido —incluyendo esa inquietante música compuesta por Mike Oldfield, cuya pieza “Tubular Bells” se volvió icónica— juega un papel fundamental en la construcción de la atmósfera. Cada crujido, cada susurro, cada silencio está calculado para mantener al espectador en un estado constante de alerta. Los efectos prácticos, revolucionarios para su época, siguen impresionando hoy en día por su crudeza y realismo, especialmente considerando que se lograron sin el uso de CGI.

Pero más allá de sus logros técnicos, El exorcista es una película profundamente espiritual. No se trata simplemente de un demonio poseyendo a una niña; es una exploración del sufrimiento humano, de la lucha por la fe en un mundo aparentemente indiferente, y del sacrificio como acto de amor. La película no ofrece respuestas fáciles. Más bien, nos enfrenta a preguntas incómodas: ¿Qué hacemos cuando la ciencia falla? ¿Dónde encontramos consuelo frente al mal inexplicable? ¿Puede la fe coexistir con la duda?

Su impacto cultural fue inmediato y duradero. En su estreno, provocó desmayos, ataques de pánico e incluso exorcismos reales solicitados por espectadores convencidos de que la película estaba “maldita”. Fue nominada a diez premios Oscar, incluyendo Mejor Película —un logro casi inédito para una película de terror—, y ganó dos: Mejor Guión Adaptado y Mejor Sonido. Hoy, está preservada en el National Film Registry de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos por su “significado cultural, histórico o estético”.

Me gustó mucho pero me dio miedito 😅

Una de las pelis mas geniales y aterradoras que eh visitó esta muy buena y ala vez muy atrradora todo de la pelicula es increíble cada escena es mejor

Clasico

La mejor película de la historia.
Tanto dirección como maquillaje.
Que vuelva el cine de culto

La mejor parte de la pelicula cuando gira su cabeza
Y lo mejor de la pelicula es su terror

Muy buena trama, te atrapa rapidísimo y lo único que queres hacer es seguir viendo! Un clásico del cine de terror que vale la pena.

La clásica de las clásicas