O Quarto ao Lado (2024)★ 6.9/10

Almodóvar está preso na sua zona de conforto. Parece que desde Mães Paralelas, ele tem explorado a ideia de “mulheres recontando histórias de homens”. Em Mães Paralelas, é uma filha em busca do pai; aqui, é uma abordagem mais direta, com os homens ficando em silêncio, deixando as mulheres contar ou recontar a história da guerra. Pelo lado positivo, há muitas referências e homenagens entrelaçadas, mostrando que Almodóvar ainda mantém o que resta do orgulho do cinema artístico europeu.

O filme é tão chato. Ultimamente, Almodóvar parece obcecado por interiores sofisticados e blocos de cores no estilo Piet Mondrian, que parecem rígidos e repetitivos. O diretor passou de comédias selvagens focadas em gênero para uma narrativa tranquila para a hora de dormir. É como se ele finalmente tivesse se transformado no tipo de pessoa que uma vez criticou.

Alguém mais acha que os filmes de Almodóvar têm essa estética de TV? Não importa o quanto eu olhe, simplesmente não tem aquela sensação cinematográfica.

Esse filme foi incrível! Honestamente, é de mudar vidas.

Outra história contada em retrospectiva, mas desta vez Almodóvar finalmente foca na morte. A maior parte do diálogo aborda os medos e esperanças da vida. Esse é o filme do Almodóvar que mais me fez chorar.

Esses últimos filmes de Almodóvar aprecio para além das premissa, são cheio de pequenas surpresas interessantes, como easter eggs. As cores, é claro, que sempre foram seu marco mais presente, mas também as citações, menções a arte e artistas, referencias ao cinema ou a literatura, até os livros na estante, Me desculpe, mas enquanto presto atenção nos diálogos tô sempre procurando um livro que conheço nas pra prateleiras e exposições na casa dos personagens ou nos estabelecimento que transitam. Já memorizei que ele adora colocar livros do Sebastião Salgado e Susan Sontag aqui e ali. Nesse filme especialmente me tocou as citações de Joyce, suspirei de contentamento quando falaram sobre Dora e Leonora Carrington, pois as adoro. Tantas são as menções, Virginia Woolf, enfim... É possível ver uma maturidade diferente nessa nova fase do diretor que agora tem estado mais sutil e tímido, elegante demais até, mas ainda assim se reconhece o Almodovar de sempre.

Los colores de Almodóvar y su ternura para contar historias. Un elenco maravilloso.

Almodóvar está atrapado en su zona de confort. Da la sensación de que, desde Madres paralelas, ha estado explorando esta idea de “mujeres que vuelven a contar historias de hombres”. En Madres paralelas, tenemos una hija que busca a su padre; aquí, es una versión más directa, con los hombres callados, dejando que las mujeres que cuenten o vuelvan a contar la historia de la guerra. En el lado positivo, hay un montón de referencias y homenajes entretejidos, lo que demuestra que Almodóvar todavía mantiene el último pedacito de orgullo del cine de arte europeo.

La película es aburridísima. Últimamente, Almodóvar parece obsesionado con los interiores elegantes y el colorido al estilo de Piet Mondrian, pero resulta rígido y repetitivo. El director ha pasado de comedias salvajes centradas en el género a tranquilas historias para dormir. Es como si por fin se hubiera convertido en el tipo de persona que antes criticaba.

¿Alguien más tiene la sensación de que las películas de Almodóvar tienen esa estética televisiva? Por más que lo miro, no tiene ese aire cinematográfico.

Esta película es increíble. Sinceramente, te cambia la vida.

Otra historia contada desde la retrospección, pero esta vez, Almodóvar se centra finalmente en la muerte. La mayor parte del diálogo se centra en los miedos y esperanzas de la vida. Esta es la película de Almodóvar que más me ha hecho llorar.