Bob Marley: One Love (2024)★ 6.3/10

O uso constante de flashbacks não consegue aumentar a profundidade emocional; em vez disso, interrompe o ritmo. O problema está na falta de relevância entre os flashbacks e as atuais mudanças dramáticas dos personagens. A incorporação musical também não teve inspiração. Filmes biográficos dessa natureza costumam usar canções para prenunciar transformações de personagens ou resolver conflitos dentro de cenas, mas o emprego dessas técnicas no filme parece imaturo. Por exemplo, o uso de Three Little Birds parece barato, servindo apenas para intensificar as emoções da cena. Talvez a maior falha resida na insuficiente libertação emocional durante o clímax do terceiro ato — como pode haver um show sem canções? É uma pena que as cenas finais não criem o final intuitivo, porém metafórico, que o diretor queria.

As músicas são cativantes e a cinematografia de Robert Elswit é excelente. Porém, a história parece um tanto monótona. Embora baseado em fatos reais, carece de novidades. Tirando a esposa, única personagem bem desenvolvida, os demais personagens – inclusive o protagonista – são bastante sem graça. Por se tratar de um musical, não deveria haver mais músicas em vez de nos entregar um final abrupto?

Como alguém que não conhece a vida de Bob Marley, achei o filme bastante agradável. Ao contrário de Bohemian Rhapsody, que sensacionalizou segmentos de shows, esse filme mostra apenas brevemente as performances de Marley, não as tratando como espetáculos ou como o clímax do filme. A vida de Marley também é retratada sem começar no início de sua carreira ou terminar com sua morte. O foco do filme está mais no contexto pós-colonial: abandonar a busca pelo pai branco, atravessar diferentes paisagens e, por fim, descobrir sua identidade. Assim como Marley no filme, também não posso deixar de recordar o significado daquele tiro; parece ser mais significativo do que eu pensava.

Após História de um Casamento e Anatomia de uma Queda, Rita apresenta outra intensa discussão conjugal. O filme parece um tanto apressado e fragmentado, mas o reggae sem dúvida traz alegria ao público.

As músicas são cativantes, e gostei muito da cinematografia e da gradação de cores! Mas, caramba, a história é simplesmente sem graça. Não é exatamente o enredo mais original, embora seja inspirado em uma história real; eu estava praticamente cochilando na metade do filme. A esposa foi o único personagem que realmente se destacou; todos os outros, inclusive o personagem principal, eram bem sem graça. E eu esperava mais músicas, já que se trata de um filme musical. Quer dizer, sério, como eles não tocaram uma música sequer na cena final do show antes de terminar?

Como alguém que não sabe nada sobre a vida de Bob Marley, achei esse filme muito bom. O filme não dá muita importância às cenas dos shows nem as trata como o grande momento; da mesma forma, não força a história da vida de Bob Marley no filme para que comece com o início de sua carreira e termine com sua morte. Acredito que o filme realmente se concentra no contexto pós-colonial. Como Bob Marley faz no filme, não consigo deixar de pensar naquele tiro; ele parece significar mais do que eu pensava.

Meio decepcionante. A edição criou um desafio ao tentar se conectar com as discussões de paz que deveriam ressoar em todos; a coisa toda é um pouco monótona. A parte intermediária, da turnê europeia, é surpreendente, e as imagens reais nos últimos minutos elevam o filme todo. Fiquei emocionado não pela história, mas pela música em si, com a energia poderosa que é exclusiva de Bob Marley.

A alma é mais importante que o filme em si. Mesmo que não seja tão bom, realmente consegue transmitir seu espírito de coragem, de cuidado com os outros e de liberdade nas atuações e na narrativa meio confusa. Pode não estar à altura de outras cinebiografias musicais, mas é imperdível se você é fã de reggae.

Os flashbacks frequentes não conseguem aumentar o impacto emocional e, em vez disso, atrapalham o ritmo do filme. O maior problema é que esses flashbacks têm pouca relevância para a transformação dramática do personagem. A integração da música também é desanimadora. Em cinebiografias como essa, as músicas muitas vezes podem prenunciar a mudança de um personagem ou servir como meio de resolver conflitos, mas essas técnicas são mal executadas aqui.

O filme é um tanto decepcionante. Os temas universais de paz, antiguerra e anti opressão deveriam evocar conexões emocionais profundas, mas a edição deixa o público com uma sensação de distanciamento. A sequência da turnê europeia, que imita o filme Bohemian Rhapsody, é surpreendentemente bem executada, e os minutos finais com cenas reais são o destaque do filme. Porém, no final, é a música, e não a história, que me emociona.

O verdadeiro coração e alma deste filme são muito mais profundos do que aparentam. Tá bom, não é tão bem produzido, mas o espírito reggae que Bob Marley tinha é capturado perfeitamente. Esse espírito de correr riscos, cuidar dos outros e lutar pela liberdade é realmente trazido à vida por meio da história e das atuações. Pode não estar no mesmo nível das melhores cinebiografias de músicos, mas se você é fã de reggae, não pode perder.

No hype das cinebiografias, ‘Bob Marley: One Love’ se consagra como mais uma produção do gênero. A interpretação de Kingsley Ben-Adir não capturou o carisma do renomado cantor, enquanto a narrativa falhou em explorar de forma profunda questões fundamentais como o movimento rastafari e a luta pela paz na Jamaica. O filme destaca-se principalmente pela excelente trilha sonora, composta pelas icônicas músicas originais de Bob Marley. De outro modo, poderia ser considerado uma das produções menos envolventes desse ano.