GIFF | KOBE (Vicente Monarque, 2026)

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29 de julio de 20261008 palabras

La garra

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Premiere Mundial

Cuando la memoria sueña | Kobe

La memoria no siempre tiene un suelo sólido para recorrer por los recuerdos. A veces sus pasos se estancan en terreno pantanoso o se confunden por caminos de sombras que te regresan otra vez a un dolor. El mismo. El primero. ¿Por qué? ¿Cómo volver al presente, a uno mismo?

“Kobe” se narra así, entre texturas sensoriales e introspectivas, en territorio incierto. La forma importa tanto como la historia y las preguntas pesan más que las respuestas.

El sonido íntimo de los pensamientos de Ana (Alejandrina Hergon) convive con el ruido exterior de sus rutinas, con la voz de sus palabras y sus conversaciones. Las escenas son habitadas por lo que se contiene de decir y lo que termina expresando.

Como diseñador sonoro de formación, Monarque convierte el audio en un motor narrativo, expande las imágenes y revela el estado emocional de la protagonista.

El hilo del tiempo se curva, regresa y avanza entretejiendo lo cotidiano, los sueños y recuerdos. Ana no siempre logra distinguir unos de otros y, por lo tanto, nosotros tampoco.

Cada vez que se siente amenazada o confundida, ella repite para sí:

Si esto es un sueño, sólo tengo que despertar.

Cierra los ojos, los abre y se transporta a otro lugar o ¿es otro tiempo?

Otra curva en el transcurso: nuevas imágenes, viejos recuerdos, las actividades diarias.

Eso, ¿es un don o un mecanismo de defensa?

A veces le guían las sensaciones, a veces su gato, otra voz en off que se mueve en el mismo espacio que combina experiencias.

Ana ama el olor del pan, aunque trabajar en la panadería de su tía le resulte monótono. Ama el patinaje aunque no pueda hacerlo por la lesión en su brazo.

Como toda citadina, es desconfiada y la rodea la soledad de los demás. La costumbre urbana que ha moldeado su identidad.

Pero desde que encontró a Kobe (David Calderón León) en el supermercado, se pregunta más a menudo:

¿Un recuerdo hermoso puede perder lo que lo volvía hermoso?

No recuerda a Kobe aunque él asegura ser un amigo de la infancia.

Con él vuelve la memoria de su madre y también la de su ausencia. Reaparece el goteo de una paleta de hielo o ¿es una lágrima? Lo que es seguro es que el dolor es el mismo.

¿De dónde salió Kobe?

Desde su aparición todo a su alrededor cambia un poco más. Se aleja de todo aquello que le ancla a la vida común, a sus sueños de antes.

¿Será Kobe la sombra de lo que no quiere ver?

Si esto es un sueño sólo tengo que despertar.

¿Kobe existe?

A veces parece cuidarla, otras aislarla todavía más.

Le da una oportunidad:

Sólo por hoy, voy a pretender que fue así.
Quiero saber cómo sería, cómo nos conocimos cuando era pequeña.
La primera vez que te vi me di cuenta que eras como yo. Los mismos ojos. Me entendías como nadie más. Mi… mejor amigo.

En ese instante la confianza se hace presente, el consuelo la abraza. La acurruca.

Se vuelve a quedar dormida.

Y como todo en los sueños, los objetos importan: conservan un significado que rara vez se muestra de forma explícita. Funcionan como señales, como umbrales que conducen hacia aquello que permanece oculto: una pulsera roja, un rostro en la sombras. Incluso el propio nombre de Kobe parece participar de esa lógica simbólica. Puede leerse como una clave que abre otra dimensión de la experiencia de Ana. En japonés, Kobe puede asociarse con la idea de una "puerta de los dioses", una imagen sugerente para pensar al personaje como un umbral hacia otra dimensión de la conciencia, un acceso al espacio donde habitan la memoria, el trauma y aquello que permanece reprimido.

No es casual que la música original de esta película haya sido compuesta por el músico japonés Haruka Nakamura.

Aquí, todo tiene que ver aunque no lo parezca.

Esta exploración de la memoria tampoco es casual dentro de la filmografía de Vicente Monarque. Desde sus cortometrajes experimentales hasta esta ópera prima, su cine se ha caracterizado por construir universos íntimos y fragmentados donde la psicología juvenil ocupa el centro del relato. Sus personajes viven procesos de introspección en los que el pasado nunca permanece quieto y la realidad se contamina continuamente de la percepción subjetiva.

También hay un notable rigor formal que acompaña estas inquietudes. La elección del celuloide de 35 mm aporta una textura orgánica y nostálgica que dialoga con los temas de la película: los recuerdos, igual que la película fotográfica, se desgastan, se velan y dejan espacios en blanco que la imaginación termina completando.

Kobe confirma el interés de Monarque por un cine que no busca explicar el trauma, sino hacerlo perceptible. En lugar de ofrecer certezas, construye una experiencia donde el sonido, el tiempo y la memoria forman parte del mismo tejido emocional.

Deja al espectador suspendido entre lo que parece ser un recuerdo que sueña.

La duda insiste.

¿Kobe forma parte de un sueño, de un recuerdo perdido o es la encarnación del deseo más profundo de Ana: encontrar, por fin, a alguien que la comprenda como nunca nadie lo hizo?

¿O… será un monstruo disfrazado de amigo?