"Backrooms" y una nueva tendencia en el cine contemporáneo.
Reseñas generales
Con el estreno de “Backrooms” (2026) se cierra una trilogía que, junto a “Obsession” (2025) y a “Iron Lung” (2026), abrió una nueva etapa en la historia del séptimo arte. Rompiendo con los estándares del terror cliché y directores de renombre, tres creadores de contenido (Kane Parsons, Curry Baker y Mark Fischbach respectivamente) dieron el salto de la “pantalla chica” a la pantalla grande y con él, nos entregaron una brisa de aire fresco en un mercado saturado y en decadencia, como lo es el género del terror.
Si bien el boom de este fenómeno se dio con los estrenos mundiales de las tres películas mencionadas anteriormente, los pioneros de esta tendencia fueron los gemelos australianos Danny y Michael Philippou, mejor conocidos por sus sketches y videos de VFX en el canal “RackaRacka”, viral entre los años 2013 y 2015. Si bien ya no se encuentran activos en la plataforma de YouTube, su canal acumuló más de 6,95 millones de suscriptores y decenas de millones de visitas.
En 2022 dirigieron “Talk To Me” y en 2025 estrenaron “Bring Her Back”, ambas distribuidas por A24, siendo la primera (hasta la salida de “Backrooms”) la película de terror más taquillera de la productora.
Si bien es relativamente “común” ver a youtubers realizar doblajes para películas animadas, realizar cameos o protagonizar algunos papeles secundarios, los hermanos Philippou fueron los primeros en posicionarse detrás de las cámaras para dirigir proyectos de este porte.
Sin embargo, en abril de 2023, Mark Fischbach, mejor conocido como Markiplier, marcaría un antes y un después en la historia de esta red social anunciando su primer proyecto cinematográfico independiente bajo el nombre de “Iron Lung”. Esta producción, basada en el juego de terror homónimo de 2022 (también de producción independiente) no recibió el apoyo de ninguna distribuidora por decisión propia, al querer demostrar la obsolescencia de Hollywood y de la industria tradicional. Financiando el proyecto desde su propio bolsillo, este vio la luz en marzo de 2026 y contó con la participación de Troy Baker, reconocido actor de doblaje en el mundo de los videojuegos, para llevar adelante su visión.
El caso de Curry Barker, director de “Obsession” (2025), presenta ciertas similitudes con el de los hermanos Philippou. Junto a Cooper Tomlinson cuentan con un historial de videos de comedia en el canal de “that's a bad idea”. Sin embargo, se destacaron por mezclar, de forma incómoda pero perfectamente ejecutada, videos cortos superficialmente cómicos, pero con plot twists que cambiaban completamente el tono del mismo, convirtiéndolo en una corta pero cargada experiencia de terror.
El último caso, y el que analizaremos más en profundidad, es el de Kane Parsons. Con tan solo 16 años, una computadora y una notoria habilidad para animar en Blender, en 2022 inició en su canal de YouTube “Kane Pixels” una serie de cortometrajes al estilo found footage que giraban al rededor de un concepto relativamente nuevo en internet. El de los “Backrooms".
Encasillar los espacios liminales en una definición explícita puede resultar insuficiente debido a la difusa ontología de los mismos, pero podemos abordarlos como un lugar o estado de transición físico o psicológico manifestado en una zona de paso, como un lobby, pasillo o sala de espera de un lugar habitualmente concurrido (hoteles, cines, centros comerciales), pero que al estar completamente vacíos, generan una sensación de desorientación, agobio y hasta de desrealización.
Si bien estos lugares constituyen una pata clave en el cine de terror y suspenso de hace ya varias décadas, con claros ejemplos en películas como “The Shining” (1980) o en la prolífica cinematografía de David Lynch, los “Backrooms” como tal nacen en 2019. Allí, un usuario de 4chan adjuntó una vieja imágen de oficinas vacías con un tono amarillento y luces fluorescentes, acompañado del título “imágenes que simplemente se sienten raras". El internet se encargó del resto.
Historias, instrucciones, entidades, niveles y sub-niveles fueron creados en torno a una sola imágen, lo que motivó a Parsons a iniciar su serie. Mezclando elementos del terror análogico (otro movimiento muy interesante para analizar en otro momento) y del terror psicológico, retrató de forma ejemplar el sentimiento que la misma idea de encontrarse perdido y desolado en estos lugares despertaría.
Con un tono cuanto menos enigmático, cada video revelaba piezas claves para la reconstrucción de sus orígenes y explicaciones detrás de su funcionamiento casi supernatural. Pasillos laberínticos aparentemente infinitos, inconexos y sobre todo, inestables, que parecían retratar nuestra realidad con cierta familiaridad, pero de forma inorgánica y hasta repulsiva, desdibujando los límites entre lo real y lo onírico.
Las millones de visitas acumuladas con cada video y la masividad del fenómeno, reproducido casi con inmediatez en otros canales y hasta en videojuegos, bastó a A24 para querer sumarse al movimiento. Ahora con 20 años de edad y convertido en el director más jóven con el que la productora ha trabajado, la colaboración les valió un estreno que recaudó 118 millones de dólares en su primer fin de semana.
“Backrooms” logró un puntaje de 7.1 en IMDb (sobresaliente para ser un debut cinematográfico). Y si bien las críticas son variadas, ya sea respecto a su ritmo, desarrollo de personajes o argumento, parece pertinente rescatar esta obra por lo que es y aclarar su intrínseca relación con su pasado, presente y futuro.
Parsons declaró que, si bien la película forma parte del mismo universo y línea temporal que la serie original, es una historia diferente que no busca “limitar” la libertad creativa del concepto, sino proporcionar un nuevo punto de vista sobre el mismo mundo en un formato diferente. En entrevistas ha dejado claro que su serie y canal de YouTube constituyen “un fin en sí mismo, y no un medio para llegar a un fín”. Por lo que podemos esperar nuevas y cada vez más complejas producciones que mantengan el proyecto en su rumbo original.
Si como lector y consumidor me permitís darte una recomendación, esta sería que tomes la película por lo que es, no un producto dependiente de sus cortometrajes predecesores, sino como una experiencia en sí misma. Si te interesa conocer más acerca del orígen de su historia, obtener respuestas concisas a dudas persistentes tras haberte levantado de tu asiento y, en definitiva, adentrarte en este nuevo mundo cinematográfico, no puedo dejar de recomendarte la experiencia original. Encontrarás vestigios y elementos característicos de la película pero llevados a una expresividad creativa superlativa, que no puede encapsularse en menos de dos horas de film y que te despertará un interés aún más profundo por conocer en profundidad lo que Parsons tiene para ofrecer.
A mi juicio, el mayor y más importante logro de esta película no fue solo evocar esa misma sensación que buscó generar cuatro años atrás, sino lograr entrelazar dos mundos que por vías paralelas buscaban llegar al mismo destino.
Junto a "Iron Lung" y a “Obsession”, con “Backrooms” estamos presenciando un momento en el que pequeños artistas logran incursionarse en enormes formas de hacer arte, apelando tanto al público tradicional, bombardeado con secuelas innecesarias y olvidables de franquicias explotadas con el único fin de monetizarlas, como a uno jóven y renovado; y con él, no solo nuevas ideas, sino también una explosión de visibilidad para la gran cantidad de creadores independientes con gran creatividad y expertís que existen en esa plataforma. Este fenómeno, en definitiva, abre la posibilidad a que tanto los espectadores como los creadores de las pequeñas y las grandes pantallas se enriquezcan mutuamente y den un lavado de cara a una industria cargada de contenido repetitivo, vacío, y hasta ahora, excluyente. Aunque esto último, con un poco de optimismo y mucha originalidad, pueda empezar a cambiar.
- Genaro Garletti
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