3 preguntas a Project Hail Mary

¿Cuándo decir basta?

Creo que uno de los problemas, y de los pocos que realmente lastran esta película, es que no sabe cuándo terminar. Justo cuando el espectador cree que la historia ha llegado a su punto de cierre natural, aparece un nuevo obstáculo, un pequeño conflicto que se resuelve en apenas cinco minutos, y luego otro, y otro. Esta estructura se repite cuatro o cinco veces a lo largo del tramo final, generando una sensación de alargamiento innecesario que desgasta la experiencia.

Sinceramente, creo que sobraron entre veinte y treinta minutos de metraje. La película habría ganado en contundencia y ritmo si se hubiera permitido cerrar antes y sin tantas vueltas, confiando en que el espectador ya había comprendido el mensaje y acompañado a los personajes hasta su destino. No todas las historias necesitan un desenlace escalonado; a veces, un final limpio y decidido es mucho más poderoso que una sucesión de falsas salidas. Aquí, la impaciencia no es del espectador, sino de una narración que no se atreve a soltar el timón.

¿Ryan Gosling el actor con mas rango de esta generación?

Desde Barbie hasta La La Land, pasando por Drive, Blue Valentine o Half Nelson, Ryan Gosling se ha consolidado como uno de los mejores actores de su generación, construyendo una carrera que desafía cualquier encasillamiento. Su abanico actoral es único en la industria actual: puede pasar de la comedia más absurda y física al drama más contenido y desgarrador sin que el espectador note la costura.

En este caso, nos muestra un lado cómico brillante, pero sin abandonar nunca una clara posibilidad de la seriedad que asoma en los gestos más pequeños. Gosling transita de escenas que provocan la risa franca a momentos que, en un suspiro, pueden hacerte llorar sin previo aviso. Esa capacidad de oscilar entre registros tan extremos con una naturalidad pasmosa es lo que lo convierte, sin exageración, en el actor con mejor rango actoral de su promoción. Y sí, sinceramente, creo que puede ser considerado el mejor de esta generación. No solo por los personajes que elige, sino por cómo los habita: con una inteligencia emocional y una precisión física que muy pocos pueden igualar. Gosling no actúa: existe en la pantalla, y eso es cada vez más raro.

¿Ciencia Ficción con efectos prácticos?

Uno de los aspectos más sorprendentes de la película es su decidida apuesta por los efectos especiales prácticos en lugar de depender exclusivamente del CGI. A lo largo del metraje, una gran parte de las secuencias más complejas se resolvieron con técnicas artesanales, demostrando que la magia del cine analógico sigue siendo no solo viable, sino también profundamente efectiva.

El caso más emblemático es la creación del personaje de Rocky, lejos de ser una criatura digital, se trataba de una marioneta articulada manejada por un titiritero que, además, decía las líneas de diálogo en tiempo real, permitiendo la interactuación con un elemento físico presente en el set. Esa interacción orgánica se nota en pantalla, los actores no miran a un punto vacío, sino a un ser tangible, y eso transforma por completo la energía de las escenas.

Otro ejemplo memorable ocurre cuando Grace viaja al espacio y contempla el planeta. En lugar de construir la secuencia con ordenador, el equipo utilizó efectos prácticos con luz ultravioleta, creando texturas, reflejos y atmósferas que una pantalla verde difícilmente habría logrado con la misma calidez visual. El resultado es una imagen que se siente real porque, en buena medida, lo es.

De esta forma, la película demuestra que no es cien por ciento necesario recurrir al CGI para lograr tomas increíbles. Los efectos prácticos, bien usados, no solo envejecen mejor, sino que aportan una textura, una fisicidad y una verdad que el ordenador aún no ha conseguido replicar del todo. Una lección artesanal en tiempos de saturación digital.