Die, my Oscar

Creo que es justo decir que esta no es la primera vez que Jennifer Lawrence queda fuera del reconocimiento cuando decide incomodar. Ya ocurrió con Mother! (2017), una película que, al igual que Die My Love, fue recibida con división, rechazo y lecturas simplificadoras. En aquel entonces, la crítica y el público parecían más interesados en debatir si la película era “demasiado”, “excesiva” o “pretenciosa”, que en detenerse en la interpretación central que sostenía todo el delirio simbólico. En Mother!, Lawrence encarnaba nuevamente a una mujer llevada al límite, despojada de control sobre su cuerpo, su casa y su identidad. Una figura femenina sometida a una violencia constante física, emocional y simbólica (presentada sin anestesia). No hubo nominaciones. Ni premios. Tampoco hubo lugar para una actuación que no buscaba agradar ni ser comprendida fácilmente. Es casi un déjà vu.

¡Madre!2017

La ausencia de Die My Love en las principales nominaciones no es un simple descuido ni una casualidad más dentro del siempre cuestionable sistema de premios. Es, una vez más, un síntoma. En especial cuando esa omisión incluye una de las interpretaciones más crudas y honestas de la carrera de Jennifer Lawrence. No estamos ante una actuación fallida o menor, sino frente a una decisión clara de la industria: no mirar de frente aquello que incomoda.

Die My Love es una película que gira en torno a una mujer que es madre, sí, pero reducirla únicamente a ese rol sería repetir el mismo gesto de simplificación que la historia denuncia. La protagonista no es solo una madre atravesando una crisis: es una mujer, un ser humano, alguien cuya salud mental se resquebraja frente a un entorno que no sabe -o no quiere- escuchar. La película no habla solo de maternidad, habla de enfermedad mental, de angustia, de deseo, de culpa, de violencia emocional, de silencios impuestos. Y eso, en el cine premiable, sigue siendo demasiado. Durante décadas, la industria ha mostrado interés por el sufrimiento femenino solo cuando este puede ser encuadrado dentro de narrativas aceptables: el sacrificio, la redención, el dolor que ennoblece. Las madres pueden sufrir, pero deben hacerlo con dignidad. Las mujeres pueden romperse, pero solo si luego se reconstruyen de manera ejemplar. Die My Love dinamita esa lógica. No ofrece consuelo, no ofrece moraleja, no ofrece un arco narrativo tranquilizador. La protagonista se desborda. Se equivoca. Es errática. A veces resulta antipática. Y es esa crudeza la que le da vida propia a la historia. 

Jennifer Lawrence construye un personaje que no busca agradar ni generar empatía automática. Su actuación es corporal, desprolija, incómoda. Hay rabia, hastío, deseo de huida, una sensación constante de estar atrapada dentro de una vida que se supone debería completarla. No hay glamour en su dolor, no hay pedagogía emocional para el espectador. Hay enfermedad mental mostrada sin filtros, sin romanización, sin música que la vuelva tolerable. La salud mental, aunque cada vez más mencionada en discursos públicos, sigue siendo un tema incómodo cuando se lo representa con sinceridad. Especialmente cuando no viene acompañado de superación, de lecciones claras o de finales luminosos. El cine puede hablar de depresión, ansiedad o psicosis siempre que lo haga desde una distancia estética segura. Die My Love no conoce de distancia en ese sentido.  No estamos frente a “una mala madre”, ni frente a “una mujer ingrata”. Estamos frente a una persona atravesada por una crisis profunda, en un contexto que minimiza su sufrimiento y lo disfraza bajo el mandato del amor materno. Ese mandato que dice que todo se soporta, que todo se aguanta, que todo se justifica porque “es lo que toca”.

La película expone cómo ese discurso no solo silencia, sino que enferma. Que una interpretación así quede fuera de las nominaciones no habla de su calidad, sino de los límites de lo que la industria está dispuesta a legitimar. Los premios no solo celebran actuaciones: también consagran relatos, validan miradas, deciden qué dolores merecen ser reconocidos y cuáles deben permanecer en los márgenes. Las historias sobre salud mental aún son aceptadas cuando se las puede convertir en inspiración, en “motivación”; pero, cuando el sufrimiento se vuelve incómodo, desordenado, sin solución clara, el reconocimiento desaparece. No porque falte talento, sino porque sobra verdad.