HEREDITARIO
Reseñas generales
Los malos siempre ganan
“Las Traquinias” de Sófocles, narra una historia de celos y venganza pero más allá de eso, como buena tragedia griega, nos cuenta sobre como la arrogancia puede destruirnos, la ironía de la tragedia misma y el destino, un destino que los mismos dioses eligieron para Heracles y su esposa Deyanira, un designio divino que no pueden cambiar y la pregunta es…
¿El hecho de que su destino esté decidido por los dioses, sin darle opción, lo hace aún más trágico? Sin poder sobre su propia vida, su tragedia es verdaderamente inevitable, no hay esperanza de salvación, lo mismo podemos decir de los personajes de “Hereditary” (2019).
El director estadounidense Ari Aster, nos presenta esta ópera prima y nos deja más de una clase sobre, cómo construir una trama a través del ambiente y la complejidad de las relaciones familiares, centrando la verdadera acción en el trauma, la paranoia y sobre todo, no en el pacto satánico de la abuela sino en la incapacidad de estos seres humanos de comunicarse entre sí, generando una desconfianza que resultará mortal.
Esta es una historia sobre la familia Graham y nuestra primera imagen de ellos está vestida de solemnidad; Comenzando con el funeral de la matriarca de esta familia, transmitiéndonos de primera mano la angustiante ansiedad que la muerte de la abuela ha dejado cocinando; Cabe resaltar que ninguno parece muy triste por la pérdida. Annie(Toni Colette), su hija, da un discurso que no pretende para nada, esconder la relación distante y marcada por los traumas, que tenía con su progenitora, incluso se ve sorprendida por la gran concurrencia y en medio de todo esto, su trabajo, como artista de maquetas está en crisis. Mientras tanto su marido Steve, (Gabriel Byrne) se esfuerza de una forma sobrehumana por mantener la cordura y cuidar a sus hijos de la psicosis colectiva que acecha en cada rincón.
Por otro lado el hijo mayor Peter, (Alex Wolff), es un poco el bicho raro entre sus compañeros, tiene sus propios traumas, gracias a su madre, aunque lo único que quiere es ser un adolescente normal y por último está su hermana menor Charlie, (Milly Shapiro), quien guarda en su interior lo que parece ser un trastorno disociativo de personalidad pero en realidad es un oscuro secreto. Pasa los días comiendo chocolates y armando figuras con materiales reciclable; Ella y ese secreto son una parte clave de lo que en un principio parece un drama familiar de personas disfuncionales pero que evoluciona de manera sobrenatural en cada detalle. Cada uno de los actores hace una interpretación que te deja al borde del asiento, es imperdible.
Realismo de Horror
Hay mucho que destacar sobre esta oda al horror pero me gustaría comenzar por su género, tan poco usual, orquestado de una manera excepcional, el realismo de horror, en inglés, horror realism; Este término hace referencia a la combinación de elementos complejos, la narrativa combina realidad, surrealismo y elementos sobrenaturales con una naturalidad que resulta traumatizante para el espectador, regalándonos escenas icónicas.
Hay una película que me resuena muchísimo cuando veo “Hereditary” y esa es “El Exorcista” (1973), de William Friedkin, ¿Por qué hago la comparación? Desde mi punto de vista, pertenecen al mismo subgénero. Ambas películas comienzan centradas en la dramática y trágica dinámica familiar, a grosso modo, también podemos decir que por ambos lados se toca el tema de la culpa y el duelo, cada una a su manera, hasta ahí tenemos el componente real, el motor de las tramas, el conflicto humano.
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Por otro lado existe esta paranoia latente producto de “esa fuerza maligna” que se oculta en las sombras de la casa, llena cada espacio, provocando una atmósfera densa y opresiva. Las “alucinaciones”, los sueños vívidos y traumáticos. Aparecen las hormigas tanto en la realidad como en los sueños, aparecen directamente relacionadas con la muerte y la putrefacción, una idea muy presente en la obra de nuestro fascista favorito Salvador Dalí; Y obviamente el componente sobrenatural con los fantasmas, demonios, posesiones y pactos satánicos.
Figuras en una maqueta
Las maquetas, me parecen fascinantes y son un personaje más en la historia, como parte central del ambiente desde el comienzo, en las que vemos representadas partes de la trama, a veces nos cuentan traumas y muchas otras veces representan el presente, incluso más allá de lo que saben los propios actores de esta historia. Son muñecos en una maqueta, la maqueta de su abuela, la maqueta del culto es una escena montada, la cámara toma pocos planos cerrados, en su mayoría, EL FONDO en cada plano abierto, (Plano descriptivo) es utilizado para trasmitir la paranoia de los personajes, cada vez que están dentro de la casa, trasmite esa vibra de obra de teatro y te da la perspectiva de un ente sobrenatural que los observa en silencio mientras se derrumban. Creo que de alguna manera rompe un poco la 4ta pared y lo vuelven un poco surrealista; En un sentido muy lógico, los eventos más desencarnados toman curso y ni por un segundo se siente tirado de los pelos como una vorágine de histeria colectiva que los ahoga, su única opción siempre fue la muerte.
Las maquetas son una forma de control para Annie (Toni Colette), aunque conforme pasan los días se transforman en un símbolo de su impotencia frente a fuerzas diabólicas, la representación de la fragilidad familiar, un absoluto símbolo de manipulación perversa es el lugar donde ocurren los horrores, entrelazado con rituales diabólicos y ocultismo, lo que nos lleva al siguiente punto;
Paimon y sus amigos
Según comprendemos más avanzada la trama, Charlie (Milly Shapiro) era el recipiente de un demonio llamado, Paimon. Este ente diabólico es el segundo al mando, en la jerarquía infernal seria como el vicepresidente del averno profundo comandando enormes legiones de demonios. Este demonio rey posee la habilidad de otorgar conocimientos y riquezas, es el demonio que enseña las artes, la filosofía y las ciencias ocultas, precisamente por este motivo es invocado por los miembros del culto, sacrificando a toda la familia y utilizando el cuerpo de Peter (Alex Wolff) como nuevo huésped. Para prepararlo “la médium” Joan (Ann Dowd) le grita estas estas palabras:
“[I expell you… SATONY… DAGONY…APARAIGON… PETER… GET OUT!]”
“[TE EXPULSO… SATONY… DAGONY… APARIAGON… PETER, FUERA!]”
Con estas palabras Joan (Ann Dowd) expulsa el alma de Peter (Alex Wolff) de su cuerpo para que el rey Paimon lo ocupe, preparándolo para lo que va a pasar al final pero ¿Qué significan realmente?
SATONY o ZATANY, palabra derivada del latín, presuntamente utilizada en rituales de necromancia para traer a los muertos a la vida. También Zantany en malayo significa Colonia, algo con cierto doble significado en términos de la trama, ya que todo es parte de un culto diabólico.
DAGDANY, montaña en turco o Daggony, que puede traducirse como Dagón, padre de Baal, antigua deidad Fenicia, adorada por los cananeos, padre de la lluvia, la fertilidad y la agricultura. Baal era considerado la antítesis de Dios. Habitualmente representado con una cabeza de pez o una cola de sirena.
APARAGON o APARAIGON, esta palabra no tiene un significado en el sentido tradicional pero podría traducirse como “apariciones”.
El símbolo, estos garabatos tan característicos que todos reconocemos, gracias a esta película, son el sigilo de invocación de Paimon; Dibujarlo o llevarlo colgado representa la concentración de poder y energía para atraer la sabiduría y la riqueza, ya que este demonio corresponde a varias artes como la filosofía y las artes oscuras. Según el grimorio Goetia, el Ars Goetia o La Llave Menor del Rey Salomón, contiene la descripción de 72 demonios que el Rey Salomón afirmaba haber invocado y encerrado en un recipiente de bronce para obligarlos a trabajar para él, presuntamente parte de la fuente de la gran sabiduría por la que es reconocido el
monarca.
Sin duda el director y guionista Ari Aster hizo un buen trabajo de investigación para la construcción de esta obra y sin duda, si te gustan las pelis de terror y hace mucho no ves una que en verdad te asuste y te deje medio traumado, ESTA es la que deberías poner arriba de todo en la lista o cualquier otra película de este caballero como la reconocida “Midsommar” (2019) o su más reciente obra “Beau tiene miedo” (2023), dónde también aplica su realismo de horror pero valiéndose de otros elementos como el terror folklórico, en el caso de Midsommar sobre lo que también tienen una reseña en el perfil o en el caso de Beau, va aún más profundo en los trastornos psicológicos, algo que, como siempre, dividió a la audiencia gracias a la impresionante habilidad del cineasta para ponernos incómodos y ansiosos.
En lo personal, creo que el arte no solo debe utilizarse para expresarnos, sino también para sacarnos, al menos, por un rato, de nuestra zona de confort. Espero haberte ayudado a entender un poco más este filme y que hayas disfrutado la lectura tanto como yo escribirla.
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¡Gracias por leer!
La Bruja Anarquista.
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