EMI

6 de mayo de 2026914 palabras

La Bruja Acrata

Escrita y dirigida por Ezequiel Erriquez Mena, su tercer largometraje, “EMI” dio de que hablar en su reciente debut en el cine argentino, con un gran recibimiento en el BAFICI de este 2026. Recibió el premio al “Mejor Largometraje” en la competencia oficial, Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina (ACCA) , el premio a “Mejor Diseño de Locaciones” para APLAA (Asociación de Productoras y Productores de Locaciones Audiovisuales de Argentina) con gran participación en el Festival de Chicago 2025 y “Mejor WIP Just Films” del Festival de Tallinn Black Nights 2024 en Europa.

FICHA TÉCNICA

Título Original: Emi Director y Guionista: Ezequiel Erriquez Mena

Productora: Laura Mara Tablón Co-Productor: Federico Cetta Furlani

Empresa Productora: Rita Cine Empresa Coproductora: El Cielo Cine

Lenguaje: Español Duración: 93 min Países: Argentina en coproducción con Uruguay

Sinopsis: EMI de 18 años creció en un suburbio de Bs As dentro de una familia de clase media. Hace algunos meses empezó a trabajar en un taller de reparación de motos en un barrio obrero. Emi quiere saber acerca de su familia biológica y pasa sus días armando el rompecabezas de su vida.

Producida por Rita Cine (Arg) en coproducción con EL Cielo Cine (Uru), “EMI” forma parte de una nueva ola de producciones de cine argentino enfocadas en la búsqueda de identidad y género que resalta el talento emergente de Erriquez Mena vinculado a producciones independientes. Este largometraje sale a la luz gracias al trabajo y esfuerzo de un gran equipo de producción en un contexto cada vez más hostil y complejo con la cultura. Es importante tomar estos trabajos, no solo como verdaderas obras artísticas sino también como prueba tangible del talento que nuestros artistas tienen para ofrecer; Talento que no solo debe ser reconocido y remunerado apropiadamente sino además apoyado por estructuras más grandes para que estos espacios y oportunidades no dejen de existir.

En su tercera obra Ezequiel Erriquez Mena alcanza un nivel técnico y estético que podría comparar con cualquier producción extranjera pero si hay una comparación que saltó a mi cabeza fue con el director oriental Wong Kar-Wai; Desde una perspectiva técnica se destacan algunas escenas improvisadas, la utilización del diálogo directo del rodaje para el corte final, sin voces o sonidos regrabados vuelven cada escena tan cercana que te hace sentir parte de la familia, casi un testigo mudo.

El verdadero golpe de gracia lo da la fotografía a cargo de Gustavo Schiaffino (Director de fotografía y cámara) cuyo trabajo termina por darle el toque estético perfecto y le da ese giro hacia el cine de autor, el grano en la imagen y la forma en la que ciertos colores resaltan, como el verde es hermoso y hasta un poco poético; Desde mi punto de vista, en este caso ese color verde realza la esperanza de un futuro más completo, más lleno.

(No puedo dejar de recomendarles su impresionante trabajo en el largometraje “El Mensaje”(2024) del director Ivan Fund).

Cada detalle de la vida diaria, no solo está ahí, se experimenta, te sumerge en esta atmósfera íntima e introspectiva, se transforma en pulso narrativo, un verdadero pulso. La cámara reboza intimidad con planos cortos, un encuadre dentro de un encuadre que te empapa con la dinámica de esta familia reconstruida acompañado de un manejo de la luz natural que resulta en un claroscuro que abraza un plano cerrado exudando cercanía con silencios prolongados que van más allá de las palabras, esos silencios que se hacen oír; Revelando desde la simpleza del día a día y las charlas triviales cada una de las piezas que Emi, (Benicio Mutti Spinetta) busca para componer el rompecabezas de su identidad; Tema sensible para nuestra sociedad ya que hace eco en la cultura popular de los hijos y nietos de desaparecidos que aún buscan su identidad aunque esta obra no esté orientada hacia ese tema.

Coexiste en el guion un fiel y hermoso retrato de la relación entre madre e hijo, como se construye ese vinculo desde el deseo y las ganas de maternar, cada una de las mujeres en la trama desarrolla un rol que va más allá del personaje, reflejando de forma verosímil cada una por su parte, algún aspecto de la vida y la experiencia en sociedad de las mujeres.

Por supuesto, ninguna obra estaría completa sin música y audio que destaquen la trama, con la música a cargo de Luciano Supervielle y con participación especial de Benito Mutti Spinetta con la dirección de sonido a cargo de Omar Mustafá que sin duda marcan la diferencia a nivel técnico.

Esta obra refleja la lucha interna silenciosa que, indistintamente de las circunstancias de la vida, a todos nos tocó al impactar con esos años donde la adolescencia hace bisagra con la adultez y siempre da gusto ver que se pueden construir personajes y protagonistas de la comunidad LGBT cuyo conflicto no este centrado en su identidad sexual, no porque sea irrelevante sino porque mas allá de eso somos personas con conflictos internos que, muchas veces, nada tienen que ver con identidad sexual o de género.