Los artes en el cine. Un arte, una película. (Parte II)
Reseñas generales
Hace un tiempo, en este artículo hicimos una lista de películas que se asociaban a los diferentes artes que existen.
Quisimos hacer una segunda parte, así que aquí va. Un arte, una película, Parte II.
El cine tiene una capacidad muy diferente a los otros artes. Es uno que incluye a los otros para existir. Y que, por valerse de la narrativa y de contar historias, puede presentar percepciones y miradas sobre los otros artes.
En ese momento había escrito tomando esta idea como punto de partida, se me ocurrió hacer una lista de películas que hablen de cada uno de los artes que existen. Una por cada uno. Con esta misma misión, hacemos una segunda lista.
🏙️ Arquitectura: Columbus
Kogonada, 2017
Cuando un renombrado académico de arquitectura se enferma repentinamente durante una gira de conferencias, su hijo Jin se encuentra varado en Columbus, Indiana, una pequeña ciudad del Medio Oeste celebrada por sus numerosos y significativos edificios modernistas. Jin entabla una amistad con Casey, una joven entusiasta de la arquitectura que trabaja en la biblioteca local.
La arquitectura puede darnos seguridad. Estas construcciones pueden transmitirnos estabilidad. O pueden ser el lugar que guarda ciertos recuerdos, lugares en los que atravesamos algo que nos hizo crecer. Esta Ópera prima de Kogonada transita estos conceptos de la arquitectura. El lugar que ocupan estos espacios y como las personas los habitan. Lo hace desde dos personajes que tienen un vínculo muy diferente con este arte. Ella que le gusta mucho, quiere dedicarse a eso, y siente cierta conexión por un edificio en particular. Él porque es hijo de un experto profesional que por ha estado detrás de la arquitectura no han podido tener un vínculo más cercano. Mucha de la impotencia y de la rabia de esa ausencia es volcado - se culpa - a la arquitectura.
🎨 Pintura: Portrait de la jeune fille en feu (Retrato de una mujer en llamas)
Céline Sciamma, 2019
En una isla aislada en Bretaña, a finales del siglo dieciocho, una pintora se ve obligada a pintar un retrato de boda de una joven.
La pintura como unión, como representación, como la mirada; dentro de un arte como el cine que también se caracteriza por el mirar.
Durante la creación de una pintura - un retrato de una chica - la pintura va a establecer un vínculo romántico con la joven que está siendo retratada. La pintura, en más de un momento, tiene el poder sanador y también catártico de hacer vivir, a sus personajes, ciertas experiencias, convertidas en recuerdos que el propio cuadro pintado invita a revivir.
🎶 Música: Sound of Metal
El sonido del metal
Darius Marder, 2019
El baterista de metal, Rubén, comienza a perder la audición. Cuando un médico le dice que su condición empeorará, él piensa que su carrera y su vida han terminado. Su novia, Lou, lo ingresa en un centro de rehabilitación para sordos con la esperanza de que esto prevenga una recaída y le ayude a adaptarse a su nueva vida. Después de ser recibido y aceptado tal como es, Rubén debe elegir entre su nueva normalidad y la vida que una vez conoció.
Para un músico, una de las peores cosas que le pueden suceder, es perder la audición. A través de la presentación de este personaje y de vivir - junto con él - el momento en el que pierde la audición, son recursos claves para hacerle sentir al espectador lo terrible de esta situación. Un batero perdió su audición y con ella parece que perdió su mundo. En este sentido, Sound of metal, nos pone en su lugar y rápidamente sufrimos con él.
El tratamiento de sonido a lo largo de la película es maravilloso. Trabajando los silencios, y los cambios de sonido para impactar y sentir aún más lo que provoca este padecimiento. Y la desesperación de no poder tener más lo más preciado; y la desesperación que hace que el propio protagonista tome ciertas decisiones que van en contra de lo que quiere para sí.
💃 Danza: The Red Shoes
Las zapatillas rojas
Emeric Pressburger, Michael Powell, 1948
En este drama clásico, Vicky Page es una aspirante a bailarina atrapada entre su dedicación a la danza y su deseo de amar. Mientras su autoritaria instructora, Boris Lermontov, le insta a olvidar cualquier cosa que no sea el ballet, Vicky comienza a enamorarse del encantador joven compositor Julian Craster. Eventualmente, Vicky, bajo gran estrés emocional, debe elegir entre seguir su arte o su romance, una decisión que conlleva serias consecuencias.
Probablemente, la película más vieja de esta lista. Una película que se ha convertido en un clásico de todos los tiempos. Una película que adapta un cuento en el que se retrata cómo el bailar puede llegar a ser parte indispensable de una persona, y cómo cuando se le quita, puede llevar a una fatalidad. Así la película plantea varios niveles de sentido que refuerzan esta obligatoriedad del vínculo con la danza.
En este sentido, mantiene relación con la película que se mencionó antes: ambos protagonistas desesperan cuando les quitan lo más preciado. La música, y las demás artes, para quienes son talentosos y disfrutan de su vínculo con un instrumento, con un lienzo o con el soporte de cualquiera de las artes, se vuelve indispensable. Casi que una necesidad de vida o muerte. En este sentido, ambas películas así lo narran.
📚 Literatura: Stranger Than Fiction
Más extraño que la ficción
Marc Forster, 2006
Harold Crick es un agente solitario del IRS cuya existencia mundana se transforma cuando escucha una voz misteriosa narrando su vida.
Una película que usa lo cinematográfico para hablar de la literatura y los diferentes aspectos de su industria. Lo comercial, el peso de las decisiones que promueven el resultado de una obra más vendida, y no tanto su calidad artística. Un aspecto que aplica a la mayoría de las artes.
Todo esto lo hace mediante un recurso fantástico: una voz en off que habla y al principio no entendemos. Finalmente, sabemos que era esta misma escritora que de a poco Harold había empezado a escuchar, y en base a lo que escuchaba también decidir sus propios movimientos.
🎬 Cine: La nuit américaine
La noche americana
François Truffaut, 1973
Un director de cine comprometido lucha por completar su película mientras enfrenta una miríada de crisis, personales y profesionales, entre el elenco y el equipo.
En el artículo anterior, hacía referencia a que son muchas las películas que hablan del cine, y del quehacer cinematográfico. Ésta en particular es una obra maestra. Ya siendo adulto, y profesional, habiendo hecho carrera, Truffaut dirige esta película sobre un rodaje, y todo lo que ello implica. Y lo hace para mostrar ese mundo que tanto ama y que no es sencillo. Elige escenas especialmente cinematográficas. (La primera es un rodaje con 30 extras aproximadamente, en medio de una plaza al aire libre con coreografía de vehículos, personajes y cámara. Especialmente del protagonista que no puede olvidar ninguna de las indicaciones porque si no hay que volver a grabar.)
En cierta bibliografía se habla de la madurez de su cine y de su punto de vista. Ya no era el mismo que había empezado su carrera de crítico en el Cahiers du cinema. Aún así, su amor por el cine trascendió los años. Atravesó sus películas y su cinematografía (considerada también como sus textos escritos, no solamente los largometrajes dirigidos.
¿Qué otras películas hubieras sugerido para incluir en la lista? Dejame en comentarios y quizá podemos hacer una tercera versión.
¡Gracias por leer!
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