Los artes en el cine. Un arte, una película
Reseñas generales
El cine es uno de los artes que incluye muchos otros en su propia técnica. Puede tener elementos de arquitectura, sus imágenes suelen ser pictóricas, hay elementos de fotografía que influyen, también la música. Todos los artes parecen confluir en el cinematográfico.
Tomando esta idea como punto de partida, se me ocurrió hacer una lista de películas que hablen de cada uno de los artes que existen. Una por cada uno:
🏙️ Arquitectura: Medianeras
Gustavo Taretto, 2011. Argentina.
Martín es un diseñador web neurótico que da pequeños pasos fuera del aislamiento de su apartamento de una habitación y su realidad virtual. Mariana es una artista que acaba de salir de una larga relación. Son perfectos el uno para el otro, viven en la misma calle, en edificios opuestos, pero nunca se encuentran. ¿Puede el movimiento de una ciudad moderna de tres millones de personas unirlos?
Es una comedia romántica sobre la soledad y el desencuentro. Ya desde el comienzo se detiene en establecer una reflexión sobre cómo a partir del diseño de la ciudad, se configuran los vínculos humanos. La arquitectura, el urbanismo de la ciudad, cumple un papel importante en el encuentro y el desencuentro.
🗿 Escultura: Showing Up
Kelly Reichardt, 2022. Estados Unidos.
En los días previos a una exposición que podría cambiar su carrera, una escultora navega sus relaciones con la familia, amigos y colegas.
Michelle Williams es Lizzy, una escultora que trabaja de forma aislada y con ciertos conflictos propios. La película nos ubica previo a la presentación de su trabajo; en este contexto vemos la competencia, el vínculo con sus familiares y también el vínculo con ella misma. El arte es una forma de conexión.
🎨 Pintura: Loving Vincent
DK Welchman, Hugh Welchman, 2017. Reino Unido, Polonia, Países Bajos.
Un joven llega al último hogar del pintor Vincent van Gogh para entregar la carta final del atormentado artista y termina investigando sus últimos días allí.
Lo increíble de esta película es su forma de producción. Buscando honrar a Van Gogh y su arte, se proponen pintar cada cuadro de la película con óleo. Muchos de los momentos de la película están basados en sus cuadros y su forma de pintar. Se necesitaron muchos artistas para hacer esta película, por la dedicación llevó mucho tiempo. Más allá de la historia, está está el logro de lo realizado.
🎶 Música: Whiplash
Damien Chazelle, 2014. Estados Unidos.
Bajo la dirección de un instructor despiadado, un joven baterista talentoso comienza a perseguir la perfección a cualquier costo, incluso su humanidad.
Si bien es sobre un músico, un baterista que quiere ser exitoso profesionalmente y hace todo lo posible en su entrenamiento - y también por cumplir con lo que su profesor le dice -; esta película habla sobre lo obsesivo que esto puede tornarse. Andrew (interpretado por Miles Teller) es un joven que sabe que puede dar más y lo da todo; quizá incluso más que ese todo porque afecta hasta su salud física y mental. Chazelle es un director que muchas veces en sus películas vincula la música con el cine. Ésta, La la la Land y Babylon son ejemplos de estos híbridos.
💃 Danza: Black Swan
Darren Aronofsky, 2010. Estados Unidos
La historia de Nina, una bailarina en una compañía de ballet muy exigente, cuya vida, al igual que la de todos en su profesión, está completamente consumida por la danza. Vive con su madre, Erica, una bailarina retirada que apoya con entusiasmo la ambición profesional de su hija. Cuando el director artístico Thomas Leroy decide reemplazar a la prima ballerina Beth MacIntyre para la producción inaugural de su nueva temporada, El Lago de los Cisnes, Nina es su primera elección.
Quizá Darren Aronofsky pueda ser uno de los directores más capacitados para contar una historia de thriller psicológico así. Más de una vez en su cinematografía nos ha hecho adentrarnos en psicologías de personajes complicados y obsesivos. En este caso, lo hace a partir de una bailarina que quiere interpretar el ballet del Lago de los Cisnes. Este baile tiene la particular de hablar de lo mismo que le sucede a la protagonista. El despertar del lado negativo.
📚 Literatura: Fahrenheit 451
François Truffaut, 1966. Reino Unido
En el futuro, el gobierno mantiene el control de la opinión pública prohibiendo la literatura y manteniendo un grupo de ejecutores, conocidos como "bomberos", para realizar las quemas de libros necesarias. El bombero Montag comienza a cuestionar la moralidad de su vocación.
Esta película está vinculada a la literatura desde varias aristas. Una por ser una adaptación de una novela homónima. Otra por hablar de la importancia de los libros y de su poder transformador, porque invitan a la gente a pensar y a tener ideas propias. También por proponer un futuro distópico en el que los libros sean considerados un peligro. La película se vuelve una revalorización de la literatura. Y es imposible no olvidar que su director, fue también crítico de cine, por tanto trabajaba con las palabras.
A través de Montag la película nos muestra este presente distópico en el que la televisión reina y los libros se queman. Los bomberos no apagan fuegos, los encienden para hacer quemas de libros. Si bien es una adaptación de una novela de Ray Bradbury, es bastante libre la interpretación. Es impresionante pensar como 60 años después, aún se mantiene muy vigente.
🎬 Cine: Il tempo che ci vuole
Francesca Comencini, 2024. Italia, Francia
Un padre dedicado que trabaja en el cine comparte un vínculo mágico con su hija, pero a medida que ella entra en la adolescencia y cae en la adicción, él la lleva a París en un último esfuerzo por salvarla y por salvar su conexión que se desvanece.
En realidad son muchas las películas que hablan del cine. Desde diferentes temas o aristas: el quehacer, el cine como arte, el mirar, el rito social. La reducción para elegir una película no es fácil. El acierto de esta película, El tiempo que haga falta, es abordar el tema del cine desde diferentes puntos en una misma película. El padre protagonista es un director de cine; el cine es casi todo para él al punto que le salvó la vida. Por momentos lo vemos trabajar dirigiendo en un rodaje, y es allí mismo donde conocemos cómo se vincula con el séptimo arte y aprendemos del tierno trato con su hija. El cine también se convierte en un lenguaje entre ambos. Es lo que les permite volver a conectar y es lo que le permite, en cada caso, sanar. Es una de las películas de los últimos años que más habla del poder transformador del cine, y de cómo es un arte que puede ayudarnos a sanar y a atravesar el dolor.
¿Qué películas hubieras sugerido para incluir en la lista? Dejame en comentarios y quizá podemos hacer una segunda versión.
¡Gracias por leer!
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