11 de octubre de 1975: La noche que cambió la TV para siempre

“El arte no es más que una medida de sacrificio y lágrimas”

¿Quién es Lorne Michaels y qué significó su nombre en la industria del entretenimiento? Probablemente nunca hayas leído o escuchado sobre él, pero este productor y escritor canadiense es uno de los más influyentes en la historia de la TV. ‘Saturday Night’, la nueva comedia dramática - y que también sirve como historia de origen - dirigida por Jason Reitman y estrenada recientemente en el marco del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, da fe del inmenso poder que tienen las grandes ideas, pero sobre todo hace hincapié en el positivo e inesperado impacto que puede tener el hecho de tomar riesgos en una industria tan intensamente convulsionada como la es la de televisión.

La película nos sumerge en los minutos previos al primer capítulo en vivo de Saturday Night aquella fatídica noche del 11 de octubre de 1975. Uno que gracias al innovador y a su vez caótico formato años más tarde inspiraría a la creación de varios que siguieron esa misma línea, como por mencionar algunos ejemplos, en Argentina a principios de los 90s con el disparatado programa ‘Videomatch’ conducido por el reconocido Marcelo Tinelli, y luego en Estados Unidos a finales de esa misma década con la creación de ‘That ’70s Show'. La improvisación resultó ser uno de los ingredientes clave que le proporcionaron a este show a cimentarse como la base de entretenimiento que más proliferó a lo largo de las décadas desde mediados de los 70s. 

El primer episodio de Saturday Night Live tuvo una preproducción catastrófica. Al igual que Coppola con su Apocalipsis Now (1979), Proyas con su The Crow (1994) o Herzog con su Fitzcarraldo (1982), el hecho de poder concretar todo aquello que Michaels tenía visionado en su mente fue una hazaña que tranquilamente puede entrar en este selecto grupo. Desde un novato asistente que accidentalmente se droga faltando menos de una hora para que arranque la grabación, pasando por intérpretes que se pelean en el medio de los ensayos y hasta una junta de asquerosos empresarios de los medios que presionan de diferentes modos a Lorne y su equipo en el afán de despojarlo de la idea de concebir su ambicioso show, esta "dramedia" nos muestra con un tono ligero que, por momentos sube su “oscuridad” con ciertas notas de suspenso, lo que realmente significa volcar todo de uno en pos de la creación artística.

El show, que ayudo a impulsar la carrera de varias figuras como Dan Aykroyd, Will Ferrell, Eddie Murphy, Mike Myers, Ben Stiller, Adam Sandler o Robert Downey Jr., sigue siendo en la actualidad el hogar de muchos jóvenes talentos que saben del potencial (y el grosor de audiencia) que puede proveerles el simple hecho de estar dos o tres minutos un sábado a la medianoche en el mítico piso 8 del 30mo Rockefeller Plaza en Nueva York demostrando sus cualidades interpretativas. Un ritual que, aunque hoy está normalizado y hasta encaja a la perfección con la idea de lo “políticamente incorrecto” como lo más paradójicamente correcto, al principio fue cuestionado como todo lo “nuevo”. La década de los 70s fue una de revolución, de cambios sustanciales y de lucha. Todo ese sentimiento se ve reflejado en la película, aunque mínimamente expuesto. La intención de Reitman no es armar un panfleto político, sino más bien incorporar con cierta sutileza su posición al respecto.

A diferencia de otras grandes historias de origen, ‘Saturday Night’ no se enfoca en mostrarnos los comienzos del prota, que en esta ocasión sería Michaels como escritor y presentador de la Radio CBC (Canadian Broadcasting Corporation), o tampoco se refugia en aburridos clichés dramáticos enfocados en el pasado de cada uno de los personajes involucrados en el show (pensemos que eran muchos haciendo de todo en todos lados todo el tiempo al momento del nacimiento de este programa), sino que nos mete de lleno en los instantes previos al amanecer de una nueva era para la TV. ¿Para qué querría conocer qué era lo que pasaba por la mente del creador de este show dos años antes cuando con algunas miradas , ciertos gestos del personaje y con diálogos entre él y el resto del equipo - magistralmente orquestados por Reitman - entendemos a la perfección de donde viene, que es lo que le motiva y adonde aspira a llegar?

Como en todo caótico acto de creación existen los obstáculos. Siempre va a haber alguien que intente darnos esa pesada cuota de baja autoestima, que nos convenza de la tragedia mediática en la que se puede convertir nuestra obra, o que busque por todos los medios boicotear. En el caso de la película son los miedos propios de cada integrante, que parecen no saber en qué se metieron, y la inclusión del excéntrico personaje interpretado por Willem Dafoe que pone peros a casi todo. ¿Y si lo que buscaba Michaels era poder inspirar, con métodos poco ortodoxos, a estos artistas a improvisar y entender que no todo tiene que estar perfectamente calculado para ser material de entretenimiento? La respuesta no está del todo esclarecida ya que el viaje de Lorne en esta hora previa del inicio de grabación le pone en jaque cada dos minutos.

Música, parodia, improvisación y creación. La experiencia televisiva nunca fue la misma después de aquella medianoche del 11 de octubre de 1975 en donde Michaels junto a un grupo de rebeldes encontraron la fórmula del éxito sin los abultados presupuestos y la sensación de control absoluto que hoy en día existe en Hollywood, Nueva York y casi todas las productoras grandes. ¿La lección fue aprendida? Responder la incertidumbre parece más complejo de lo que parece, pero la inspiración que produce el saber que las grandes ideas siempre prevalecen es el corazón de una de las mejores películas de este 2024.

POR JERÓNIMO CASCO

Publicado el 27 de NOVIEMBRE del 2024, 18.51 PM | UTC-GMT -3

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