Todo lo que imaginamos como luz (2024)★ 7.3/10

Debut en el formato de largometraje para la directora india Payal Kapadia, luego de su incursión en un documental y algunos cortos, puede decirse que es una primera experiencia bastante auspiciosa para la cineasta asiática en el que demuestra rasgos de mucha sensibilidad para componer su historia en una India con sus caos, penas y euforias sociales, algo así como un reflejo sociocultural de su país, y de hecho genera en su haber un estreno muy favorable que será una realizadora a tener en cuenta de cara al futuro en los proyectos que vaya consolidando en lo que le queda de recorrido aun en la industria cinematográfica.

Payal Kapadia hace radiografía social del país asiático que, con un manto de feminismo observa los pormenores socioculturales que allí tienen lugar, un sitio que se muestra visiblemente humilde, sobrepoblado a extremos y con todos los conflictos asociados a la pobreza a los que se asemeja el gigante asiático, así mismo cinematográficamente se ve bastante modesta, no lo sé si es por el caso de querer adentrarnos aun más en contexto sin tantas capas estilísticas o si deviene por una cuestión de falta de recursos a la hora de poder desarrollar la película y contar con importantes equipos técnicos que hicieran notar esa realización estética.

Mencionábamos que "La luz que imaginamos" atrae consigo cierto estrato feminista, ya que serán sus personajes femeninos quienes sean las encargadas de brindarnos su planteo óptico de aquella sociedad, una mirada de los conflictos por los que las mujeres deben de sortear como obstáculos, una cultural que viene de generación en generación y que por consecuencia las tira para atrás en sus determinaciones de libertad individuales, una visual de ella hacia la exposición con la miseria, con los pocos recursos, una alegoría hacia el amor y los sentimientos a flor de piel de un circulo femenino que desea liberarse de esos estándares sociales.

Eficientemente puede acaparar todos sus elementos a una energía que le genera una especie de sostén y que es quien la va dirigiendo en ese rumbo con llegada a no sabremos donde hasta muy entrada la película y con una espiritualidad super envolvente, porque de hecho, no es solo lo que cuenta, sino como lo cuenta, abarcando en si misma una cierta aura mística de aquellas tierras desconocidas para nosotros en la que solo pareciera que el afán de sus habitantes es nada más que sobrevivir y poner buena cara ante esa proposición destinada a ser y pertenecer.

Sus protagonistas se acoplan a la perfección con el relato, se logran ver unas interpretaciones muy buenas y con una naturalidad que es muy acogedora, es interesante notar como en momentos iniciales donde el relato se va amasando vemos un nutrido grupo actoral hasta que cuando la película va avanzando, ese elenco se reduce en considerable cantidad mediante las cuales esas piezas serán las encargadas de plantear el punto de vista determinado, pocas apariciones de actores hombres que intervengan plenamente en la película si, pero es interesante notar que cuando estos pocos figuran logran generar una amena complementación para con el desarrollo y no se ven vistos como una mayor interferencia para con esta.

Payal Kapadia contorneando y espiritualizando su debut en largometrajes es más que eficiente, con una estructura tecnica que es casi de lo único que deja haciendo un poco de ruido pero que no le es mayor conflicto a la hora de poder arribar a buen puerto de un relato optimista que saca provecho de la desidia y de las barreras que implica una sociedad y una cultura que a los golpes busca encontrar un equilibrio de equidad en medio de aquella carencia de recursos, un pueblo donde el pan de cada día se busca a como dé lugar con personas que de la misma forma buscan la felicidad como agua en el desierto.

Calificación: 7.2

La película retrata con precisión la vida, mostrando las luchas de los trabajadores en Mumbai, las divisiones de clase y los desafíos que enfrentan las mujeres. Pero no se hunde en la tristeza, ni clama por ayuda o busca compasión. En cambio, resuena de manera sutil, como una neblina sobre el bosque. Un sentido de solidaridad y hermandad fluye suavemente a lo largo de la historia, acompañado de una banda sonora delicada y única que complementa todo de forma hermosa.

Esta película pone de relieve los problemas sociales de la India: las dificultades de las mujeres, la enorme brecha entre lo urbano y lo rural, un sistema de salud rezagado y los conflictos interreligiosos. Sin embargo, el director no profundiza en estos temas, sino que los deja como un trasfondo. Su estilo calmado y poético ofrece una nueva perspectiva sobre la India. Si Cannes busca devolver a la India su lugar en el mapa del cine mundial tras casi 30 años, esta película parece ser una elección acertada y reflexiva.

Salí del cine completamente satisfecho. Es el relato más sencillo pero brillante, un ejemplo magistral de cómo integrar temas complejos en una narrativa suave. Captura con una belleza única los momentos agridulces de las dificultades de la vida real. La película es una experiencia visualmente intuitiva y meticulosamente elaborada.

Este es un ejemplo de manual de cine arte internacional, que retrata vívidamente las duras realidades del Tercer Mundo. La escena final de reencuentro y fantasía claramente se inspira en Ugetsu, cuentos de la luna pálida después de la lluvia.

Esta directora india me recuerda a los primeros trabajos de Wim Wenders. Incluso en medio de paisajes urbanos sucios y caóticos, hay un toque humanista y delicado. La película sigue a tres mujeres en Mumbai a través de sus relaciones amorosas ilícitas, entrelazando temas de autorreflexión, comprensión y apoyo mutuo entre mujeres. La canción del final es increíble. ¿Alguien sabe cómo se llama?

Un travelling lateral muestra verduleros informales en una calle de Mumbai. En esta ciudad "construyen sus rascacielos como si quisieran superar a Dios" -nos dice la enfermera Parvaty cuando se harta de su vida. Sus colegas están confrontadas a dilemas amorosos bastante comunes. Pero la película no pierde sin embargo la ambición de reflexionar sobre cosas que trascienden la vida cotidiana en cualquier metrópolis. Amar lo prohibido, salvar una vida, cuidar de un enfermo o viajar al campo. Emborracharse y bailar, ofrecer regalos y pedir perdón.
Nuestros ojos bailan al inicio de esta historia gracias al ritmo de su edición y a la sutil banda sonora que la acompaña. Y la imagen sobre-expuesta parece la del Malick introspectivo que hizo The tree of life. O la de un Desplechin de los 2000s, que tenía a sus personajes corriendo de un lado al otro.
Lo único que parece faltarle a esta obra, en mi opinión, es un final más dinámico que no pretenda cerrar el relato, sino mantener a sus personajes en el ritmo frenético que las animaba al comienzo.

O filme retrata a vida com precisão, capturando as lutas dos trabalhadores de Mumbai, as divisões de classes e os desafios enfrentados pelas mulheres. Mas não se afunda na tristeza, não clama por ajuda ou exige piedade. Em vez disso, ressoa silenciosamente, como uma névoa sobre uma floresta. Um sentimento de solidariedade e irmandade permeia suavemente a história, lindamente complementado por sua trilha sonora delicada e única.

Este filme destaca as questões sociais da Índia, incluindo as lutas das mulheres, a vasta divisão urbano-rural, um sistema de saúde lento e conflitos religiosos. Entretanto, foi feita uma escolha de não se aprofundar nesses problemas, deixando-os em segundo plano. Ainda assim, o estilo calmo e poético do diretor proporciona uma nova perspectiva sobre a Índia. Se Cannes pretende restabelecer a Índia no mapa do cinema global depois de quase 30 anos, este filme parece uma escolha adequada e ponderada.

Saí do cinema profundamente satisfeito. Este é o conto de fadas mais simples, porém mais brilhante, um exemplo magistral de entrelaçar temas pesados ​​em uma narrativa suave. Ele captura lindamente os momentos agridoces da rotina da realidade. O filme é uma experiência visualmente intuitiva e meticulosamente elaborada.

I left the theater deeply satisfied. This is the simplest yet most brilliant fairy tale, a masterful example of weaving heavy themes into a gentle narrative. It beautifully captures the bittersweet moments from the grind of reality. The film is a visually intuitive and meticulously crafted experience.

This film highlights India's social issues, including the struggles of women, the vast urban-rural divide, a lagging healthcare system, and interfaith conflicts. The director doesn’t really dive deep into these problems but instead lets them linger in the background. However, the director’s calm and poetic style provides a new perspective on India. If Cannes aims to reestablish India on the global cinema map after nearly 30 years, this film feels like a fitting and thoughtful choice.