Retratos fantasmas (2023)★ 7.9/10

La película utiliza una gran cantidad de imágenes de diferentes medios a lo largo de un período de tiempo asombroso, que describe la historia de Recife. Es un gran espectáculo construido con los propios recuerdos. Me encanta el cine junto al río y la captura y el encuentro de fantasmas a través de un largo ritual de invocación sagrada con fotografías y la casa de juegos en el centro de atención. De hecho, ni siquiera estaba mentalmente preparado para la tercera parte, que también trata sobre películas/cines, sus rituales religiosos y la experiencia de la peregrinación colectiva, tocando las almas de los cinéfilos de este pequeño pueblo. El arte es verdaderamente ilimitado.

Ofreciendo una perspectiva personal sobre las películas caseras, este documental profundiza en la conexión entre espacios privados que se convierten en espacios públicos a través de imágenes. Inicialmente, retrata hogares personales en obras anteriores, imprimiendo varios rastros de vida e interviniendo imágenes dentro del mismo contexto temporal y espacial (también evoca recuerdos de Sonidos Vecinos y Aquarius para mí). Posteriormente, cambia el enfoque hacia la captura de vecinos, sus mascotas, criaturas salvajes y restos de vida, como techos con goteras y piscinas desiertas, que representan facetas de la existencia que se han desvanecido. Finalmente, profundiza en los cines públicos, que ocupan la memoria colectiva, mostrando la resiliencia de la memoria tanto desde el punto de vista temporal como espacial. Cuando estos cines cierran, algunos se convierten en cerraduras forjadas con lágrimas, dejadas atrás en el paso de la historia, mientras que otras se convierten en lugares de culto, portadores de nuevos recuerdos. El documental es meticulosamente detallado, lógicamente coherente y refleja el estilo personal del director, que defiende con fervor la importancia de las imágenes temporales y espaciales. Es un reloj atractivo y encantador, con fantasmas del pasado y amor que impregna cada uno de los aspectos.

El pibe sentado al lado mio antes de empezar la película tira "Es el director de Bacurau, esta ni sé de qué va, pero vi su nombre y la saqué de una". En la mitad de la película se pegó tremenda siesta. Ah, pero cuando terminó "No, está buena, el tipo claramente sabe narrar".
Banquémonos que no nos guste algo que se supone es bueno.

O inicio me preocupou um pouco, ego elevado demais, mas depois que deslanchou foi lindo, emocionante.

O filme utiliza uma enorme quantidade de imagens de diferentes mídias ao longo de um período de tempo surpreendente, retratando a história do Recife. É um grande espetáculo montado com as próprias memórias. Adoro o cinema à beira rio e o encontro de fantasmas através de um longo ritual de invocação sagrada com fotografias e o cinema em destaque. Na verdade, nem estava mentalmente preparado para a terceira parte, que é também sobre filmes/cinemas, os seus rituais religiosos, e a experiência da peregrinação colectiva, tocando a alma dos cinéfilos desta cidade. A arte é verdadeiramente ilimitada.

Dando uma perspectiva pessoal sobre filmes caseiros, este documentário investiga a conexão entre espaços privados em transição para arenas públicas através de imagens. Inicialmente, retrata casas pessoais em obras anteriores, imprimindo traços de vida e intervindo imagens dentro de um mesmo contexto temporal e espacial (também me lembra O Som ao Redor e Aquarius). Posteriormente, muda o foco para capturar vizinhos, seus animais de estimação, criaturas selvagens e os restos de vida, como telhados com goteiras e piscinas desertas, representando facetas da existência que desapareceram. Por fim, investiga os cinemas públicos, que ocupam a memória coletiva, mostrando a resiliência da memória tanto do ponto de vista temporal como espacial. À medida que estes cinemas fecham, alguns transformam-se em fechaduras forjadas com lágrimas, deixadas para trás na passagem da história, enquanto outros evoluem para locais de devoção, carregando novas memórias. O documentário é detalhado, logicamente coerente e reflete o estilo pessoal do diretor, defendendo fervorosamente a importância das imagens temporais e espaciais. É envolvente e encantador, com fantasmas do passado e do amor permeando todos os aspectos.

7.Offering a personal perspective on home movies, this documentary delves into the connection between private spaces transitioning into public arenas through imagery. Initially, it portrays personal homes in earlier works, imprinting various traces of life and intervening imagery within the same temporal and spatial context (it also evokes memories of Neighbouring Sounds and Aquarius for me). Subsequently, it shifts focus towards capturing neighbors, their pets, wild creatures, and the remnants of life, such as leaking roofs and deserted swimming pools, representing facets of existence that have faded away. Finally, it delves into public cinemas, which occupy collective memory, showcasing the resilience of memory from both temporal and spatial viewpoints. As these cinemas close, some are turned into locks forged with tears, left behind in the passage of history, while others evolve into places of worship, carrying forth new memories. The documentary is meticulously detailed, logically coherent, and reflects the director's personal style, fervently advocating for the significance of temporal and spatial imagery. It's engaging and a delightful watch, with ghosts of the past and love permeating every aspect.

The film uses a massive amount of imagery from different mediums across an astonishing time span, depicting the history of Recife. It's a grand spectacle pieced together with one's own memories. I love the cinema by the river, and the capturing and encountering of ghosts through a long sacred summoning ritual with photographs and the playhouse in the spotlight. In fact, I wasn't even mentally prepared for the third part, which is also about films/cinemas, its religious rituals, and the collective pilgrimage experience, touching the souls of cinephiles in this small town. Art is truly unlimited.