Luz de luna (2016)★ 7.6/10

Una película emotiva que explora con sensibilidad la identidad sexual de su protagonista. Es cierto que la puesta en escena tiene muchos déficits, pero el guion base cubre esas irregularidades. Una mirada prácticamente inédita la que ofrece Barry Jenkins.

Aunque la película lleva inicialmente la etiqueta de relato gay, no hace demasiado hincapié en este aspecto. En su lugar, se centra en la experiencia de supervivencia de un chico negro. Los estilos visuales y de montaje del director son suaves y matizados, creando una experiencia agradable tanto visual como musicalmente.

Se trata de una sencilla historia de crecimiento, pero las emociones que despierta son tan poderosas como la marea bajo la luz de la luna. Estos sentimientos trascienden la raza y la sexualidad; son puramente sobre el viaje de un chico hacia la edad adulta. Puede que nos convirtamos en personas que nunca imaginamos, pero todos recordamos las mareas y la luz de la luna de nuestro primer amor.

Es una de las películas que te lleva por un pase de tiempo en donde conocemos a los personajes y su lucha para ser ellos mismos. Ganadora del oscar a mejor película y con la controversia con la película La la Land.

Esta ganadora del Óscar aborda temas complejos de una manera interseccional, tomando en cuenta el contexto social, sexual y económico en el crecimiento de un individuo.

Esta é uma simples história de amadurecimento, mas as emoções que ela desperta são tão poderosas quanto a maré sob a luz da lua. Esses sentimentos transcendem raça e sexualidade; eles são puramente sobre a jornada de um garoto rumo a vida adulta. Podemos nos tornar pessoas que nunca imaginamos, mas todos lembramos das marés e do luar do nosso primeiro amor.

Embora o filme carregue inicialmente o rótulo de uma narrativa gay, ele não enfatiza excessivamente esse aspecto. Em vez disso, foca na experiência de sobrevivência de um menino negro. O estilo visual e de edição do diretor é suave e matizado, criando uma experiência visual e musicalmente agradável.

Although the film initially carries the label of a gay narrative, it doesn't overly emphasize this aspect. Instead, it focuses on the survival experience of a black boy. The director's visual and editing styles are gentle and nuanced, creating a viewing experience that is both visually and auditorily pleasing.

This is a simple coming-of-age story, yet the emotions it stirs are profoundly powerful. These feelings transcend race and sexuality; they are purely about a boy's journey to adulthood. We may become people we never imagined, but we all remember the time we met our first love.

A fair adaptation of the novel, but which stands alone as a good movie with an amazing cast who deliver individually great performances (I mean, Octavia Spencer and Viola Davis, come ON?!) and together with a well-rounded script, make it a layered, emotional and memorable piece of work.

This Oscar winner addresses complex topics in an intersectional way, taking into account the social, sexual and economic context in which an individual grows up.

Inspirado na peça “In Moonlight Black Boys Look Blue” de Tarell Alvin McCraney, é basicamente uma autobiografia do autor que explora o crescimento de um garoto afro-americano e seus desafios ao moldar a sua identidade e sexualidade.