Dolor y gloria (2019)★ 7.4/10

Dolor y gloria se puede caratular con la película reciente más intima de su director, Pedro Almodóvar, podríamos ver en ella reflejada su mirada a través de su interior, su recorrido, su amor por el cine y la adultez que se avizora con ella una inevitable retirada del mundo cinematográfico, pareciendo así un Almodóvar que mira hacia atrás en el camino recorrido, y también que observa allá, más adelante de lo que aún no ha sucedido pero que, se sabe a todos les llega ese momento de planteos inevitables en los cierres de ciclo, toda una interesante idea a priori aunque no todo es suficiente a la hora de llevarlo a la práctica.

Siendo esta la segunda vez que veo la película, debo decir que me ha generado otra vez ese sabor agridulce que me dejó la primera vez que la vi, una sensación de que al final como producto deja debiendo bastantes cosas y que por lo tanto no se permite ser inmersiva ni emotiva para con nosotros los espectadores, conformando sobre ella una serie de decisiones ineficaces que le van quitando poco a poco la capacidad para poder ser atmosférica y trasladar con más certeza esa energía que debería rodearla al ser una película como pretensiones de tanta profundidad que, es innegables que las intenciones y los elementos están, pero que no son tan bien manejados para que puedan arribar a buen puerto.

Entre sus desaciertos se encuentran los distintos fundamentos de juegos temporales que irán armando la historia, en cierto modo ir al pasado al principio de su desarrollo es acertado, puesto que le ayuda a formular ese relato con buena base de contexto, pero la aparición nuevamente del pasado en su "presente" y pasando ya a la segunda hora de metraje le es bastante perjudicial, ya que en esa última hora su fuerza radica en potenciar a lo actual de su desarrollo, impulsando la historia para adelante y tratar así de empujar a niveles de auge que los tiene si, pero pocos y que de hecho cuando llegan a esos momentos se decide interrumpirlos y desintegrarlos por medio de un pasado muy lejano y otro no tan lejano que a esas alturas ya no nos sirve.

Su elenco es característico del propio cineasta español, con un grupo de actores conformado por Antonio Banderas, Penélope Cruz, Cecilia Roth y Leonardo Sbaraglia, a quienes ya hemos visto algunas veces en la filmografía de Pedro, todos ellos y el resto hacen un trabajo muy correcto con lo que tienen a mano siendo que a la cabeza de todos ellos como protagonista principal se encuentra Banderas que lo hace muy bien y casi siempre es garantía pero que, al final él y todos ellos terminan siendo victimas del propio formato de su desarrollo y de las decisiones erróneas que no les permite demasiado la necesidad de ser bastante más emotiva y reflexiva al respecto de lo que se está contando.

Dolor y gloria está bien, es correcta pero se queda cortita, apenitas cumple sin sobrarle nada y al contrario, adeudando muchas cosas, los elementos y las capacidades las tiene pero no las explota, una idea buena pero vagamente ejecutada, sintiéndose así que quizás Pedro haya satisfecho sus gustos pero para con el espectador eso queda bastante a deber, algo que quizás en el grado de ser intimista solo por ahí resuelve las incógnitas y llena a su propio director en el hecho de quizás ser una película de él para él, algo que le juega constantemente una contra a la hora de trasladarnos esas sensaciones a los espectadores.

Calificación: 7.0

Es difícil no hacer comparaciones entre esta historia y la de Pedro Almodóvar. El hecho de que esté en su vejez inevitablemente le aporta un toque de melancolía a la historia, aunque su estilo se vuelve más pronunciado. La atmósfera biográfica resuena con los espectadores y no hay nada que se le pueda igualar. El recorrido del director en la película es casi romántico, donde cada preocupación sentida encuentra su resolución, como en un sueño. La vida no suele ser así de bella y ese es precisamente el encanto que tiene el cine.

Mientras ves esta película tan magistral vas a tenerle miedo al final porque deseas que nunca se termine. Te hace desear una vida sin remordimientos, pero esta esperanza solo nos recuerda que la vida está llena de dolor y remordimientos. Esta película sobre un creador, independientemente de la forma artística, pone de relieve cómo los artistas suelen inspirarse en sus propias vidas, experiencias y reflexiones. Es este ardor de su propia vida lo que hace que sus obras lleguen a los corazones de todo el mundo.

Lo que lloré y me emocioné viendo esta película. El mágico Almodóvar siempre retrata con tanta sinceridad y brillantez el pasado, la melancolía y las historias de amor. Cada vez que la veo me río tantísimo en la escena de la presentación de "Sabor" entre Antonio Banderas y Asier Etxeandia! Sin dudas, la mejor actuación de Banderas, en una historia que te invita a pensar que a veces, el cine puede cambiarte la vida.

En esta cinta Antonio Banderas se manda un papelazo que interpreta a un director de cine que reflexiona sobre su vida, creo que logra transmitir de una forma sincera y sumamente tierna su mirada al igual que su versión de el cuando era niño. Me encantó este relato dirigido por Almodóvar que lo pone a uno a cuestionarse si se trata de un relato autobiogáfico y si no una versión que pudo ser. Una película muy interesante, de las mejores que le he visto a este director.

1. Você já temeu o final de um filme tão extraordinário porque desejou que ele nunca acabasse? Isso nos faz ter esperança de uma vida sem arrependimentos, mas essa esperança apenas nos lembra que a vida é cheia de dor e arrependimentos. Esse filme sobre um criador, independentemente da forma de arte, destaca como os artistas muitas vezes se inspiram em suas próprias vidas, experiências e reflexões. É essa queima da própria vida que faz com que suas obras toquem corações em todos os lugares.

2. É difícil não traçar paralelos entre a história e o próprio Pedro Almodóvar. Estar nos melhores anos, sem dúvida, acrescenta um toque de melancolia à história, mas seu estilo se torna ainda mais acentuado. A vibe biográfica ressoa no público e é incomparável a qualquer outra coisa. A jornada do diretor é quase romântica, na qual toda preocupação sincera encontra uma solução, como se fosse um sonho.

It's hard not to draw parallels between the story and Pedro Almodóvar himself. Being in his twilight years inevitably adds a touch of melancholy to the story, yet his style becomes even more pronounced. The biographical vibe resonates with audiences and is unmatched by anything else. The director's journey in the film is almost romantic, where every heartfelt concern finds resolution, as if in a dream. Life isn't usually this beautiful, and that's precisely the charm of cinema.

You'd dread its ending watching such a masterful film because you wish it'll never end. It makes you hope for a life without regrets, but this hope only reminds us that life is filled with pain and regrets. This film about a creator, regardless of the art form, highlights how artists often draw their inspiration from their own lives, experiences, and reflections. It's this burning of their own life that makes their works touch hearts everywhere.