La violencia está en nosotros (1972)★ 7.9/10

La cámara captura la belleza salvaje de los valles fluviales con una precisión impresionante. El viaje en canoa y el enfrentamiento en el acantilado se grabaron con tensión visceral. Sin embargo, más allá del thriller de supervivencia, tenemos una alegoría medioambiental: pueblos abandonados, habitantes mutilados y el inquietante costo del progreso industrial.

El amor por esta película del cinematógrafo Vilmos Zsigmond es fácil de entender: es una obra definida por su narrativa visual. Puede que el único defecto sea la escena nocturna, que parece haber sido grabada durante el día con filtros, comprometiendo el realismo y la atmósfera.

La película sigue la historia de cuatro amigos que se van de excursión a un río en el norte de los Estados Unidos. Al comienzo, este viaje transcurre de la manera más normal; pero a medida que el grupo se adentra en la naturaleza la situación se vuelve cada vez más desfavorable.

Un film alucinante que nos indica que la hostilidad y la violencia viven en nosotros.

Una clara alegoría de cómo alguien de capital se imagina que es pisar el conurbano

A câmera captura a beleza selvagem dos vales fluviais com uma precisão de tirar o fôlego. O passeio de canoa e o impasse no penhasco são filmados com uma tensão visceral. No entanto, além do thriller de sobrevivência, existe uma alegoria ambiental — cidades abandonadas, moradores mutilados e o custo assustador do progresso industrial.

O amor do diretor de fotografia Vilmos Zsigmond por este filme é fácil de entender — é uma obra definida por sua narrativa visual. O único erro pode ser a cena noturna, que parece ter sido filmada durante o dia com filtros, comprometendo o realismo e a atmosfera.

The camera captures the wild beauty of the river valleys with breathtaking precision. The canoe trip and cliffside standoff are shot with visceral tension. Yet beyond the survival thriller lies an environmental allegory—abandoned towns, maimed locals, and the haunting cost of industrial progress.

Cinematographer Vilmos Zsigmond’s love for this film is easy to understand—it’s a work defined by its visual storytelling. The one misstep might be the nighttime scene, which appears to have been shot during the day with filters, compromising realism and atmosphere.