El color púrpura (1985)★ 7.9/10

El Color Púrpura (1985) es un abrazo apretado al alma, de esos que duelen pero curan. Evaluación: 💫 4.5 / 5 Estrellas
​Un viaje desgarrador y luminoso
​Ver esta película no es simplemente sentarse frente a una pantalla; es atravesar una tormenta emocional de la mano de Celie (una impresionante Whoopi Goldberg). Hablamos de una obra que retrata la crueldad, el abuso y el racismo de la Georgia de principios del siglo XX con una crudeza física y emocional difícil de tragar, pero que jamás se regodea en la miseria.
​El verdadero corazón de la historia no es la opresión, sino el milagro de la sororidad y el despertar personal:
​La transformación de Celie: Pasar de ser un alma invisible y maltratada a una mujer que finalmente se mira al espejo y reclama su derecho a existir es de las experiencias cinematográficas más conmovedoras que existen.
​La fuerza del reparto: Sofia (Oprah Winfrey) te enciende la sangre con su dignidad indomable, y Shug Avery (Margaret Avery) le devuelve el brillo, la sensualidad y la fe a una vida que parecía extinta.
​La mirada de Spielberg y la música: Aunque algunos critican cierto filtro edulcorado propio de Spielberg, la banda sonora de Quincy Jones y la fotografía transforman los campos de flores en un refugio de esperanza.
​"Creo que a Dios le molesta que pases al lado del color púrpura en un campo y no lo mires." Es un filme imperfecto en su metraje y a ratos algo melodramático, pero la carga emocional de sus escenas finales te rompe el pecho para luego volvértelo a armar. Te deja con ganas de agradecer por la libertad propia y de abrazar bien fuerte a la gente que quieres.

El camino del empoderamiento femenino, desde la obediencia de la protagonista hasta su resistencia final, fue increíblemente satisfactoria verla. Lo que más me conmovió fueron los otros dos personajes femeninos del elenco. Una fue una orgullosa rebelde que, luego de enfrentarse a la persecución y un periodo de desesperación, volvió a ganar la confianza para resistir. La otra fue una mujer que adoraba a sus compañeras, reconocía a las oprimidas y estaba dispuesta a rescatarlas, una persona con la mente clara. Finalmente, de verdad me agradó la hermana de la protagonista que, desde una edad joven, entendió la verdad, aprendió a resistir y, lo más importante, sabía que mejorar sus habilidades era esencial para tener la confianza y los recursos para pelear por la libertad. Ella transmitió el conocimiento de la igualdad y la búsqueda de la libertad.

Una obra típica de Spielberg, grande y clásica. El tema del empoderamiento de las mujeres, aparte del personaje principal, se muestra ricamente a través de las historias de fondo y el crecimiento de otros personajes femeninos en la película. Aunque se enfoca en la independencia de las mujeres negras y tiene un contexto histórico específico, algunos de los temas que aborda pueden servir como advertencias para las mujeres modernas si se colocan en un contexto contemporáneo.

Una buena película puede explorar efectivamente temas importantes y esta película hace justamente eso. Aborda varios temas, incluidos el feminismo, la familia (la hermandad y las relaciones entre padres e hijos), el amor, la amistad (la relación entre Sugar y Celie), la desigualdad racial y de clase y más, todo de una forma muy apropiada. Todos los personajes están bien desarrollados y, en general, ¡es una excelente película que te hace reflexionar!

. Una grandeza emocional de dos horas y media. Es esencialmente una saga moderna de historia estadounidense. Eclipsa clásicos con temas similares como 'Lo que el viento se llevó' e 'Historias cruzadas'. Es fiel a la dirección maestra de Spielberg. ¡Lo más sorprendente es el elenco estelar que incluye a Whoopi Goldberg y Oprah Winfrey! Una película que anhelé ver por una década y finalmente bendijo mi pantalla hoy.

El enfoque extenso de Spielberg sobre el empoderamiento de las mujeres se inclina a una perspectiva afroamericana mientras mantiene su ritmo narrativo característico. Por lo general, no me gustan las obras de simpatía artificial, pero me conmovió el poder subestimado de esta película. La representación de Shug como una figura fuerte e independiente gradualmente influencia a Celie, con un foco en la búsqueda persistente de Celie por vínculos de hermanas. Sin embargo, la narrativa no da muchos detalles sobre la trama de las hermanas y el final parece un poco apresurado, lo que hace que se pierda su finura previa.

Le doy tres estrellas y medio. Como escribí mi tesis de pregrado sobre Alice Walker, tenía muchas ganas de ver la adaptación cinematográfica de su trabajo más reconocido. Sin embargo, el contenido me decepcionó. Transformaron la historia en un musical y esto debilitó mucho las luchas de las mujeres de color. Aunque la película revela el compañerismo entre las mujeres, los aspectos psicológicos más profundos de las mujeres quedaron enterrados bajo las melodías. Técnicamente, la película está bien hecha y es impecable, pero no logró adentrarse en las razones por las cuales la protagonista no se resistió, tampoco profundizó en su rebelión posterior, ni en su decisión de perdonar. Todo eso se perdió en esta adaptación musical. A pesar de que uno de los pósters sugiere que el reparto es femenino, el enfoque está puesto en una sola protagonista. Las historias de las otras mujeres solo facilitan su crecimiento. Los personajes masculinos son planos y los representaron mal. La conclusión de la película termina con un tono de sermón e intenta usar la felicidad familiar de la protagonista como una prueba de que Dios existe, un concepto que es difícil que lo acepten los espectadores, en especial si no ven la "resistencia" como una virtud. Se destacan Blues y las técnicas visuales.

En la proyección del DGA, este musical que tenía la presión de tantas películas, exhibió una pasión que hacía mucho tiempo que no se veía en la pantalla grande. Tanto la cinematografía como la edición se elaboraron de una forma magistral. Las tres protagonistas se comprometieron mucho y las adaptaciones que le hicieron para el contexto actual se integraron a la perfección. La proyección estuvo llena de aplausos, risas y llantos. Al final, nadie quiere replicar a Spielberg en un musical, en especial después de la adaptación mal ejecutada de Amor sin barreras.

Algunas escenas y segmentos de transición son bastante buenos, pero la película en general lidia con un problema reciente del cine de la comunidad negra: se ve hermosa, pero los personajes son huecos, las líneas argumentales son caprichosas y tratan los problemas de una forma superficial.

Hacía muchísimo que no veía una película musical tan extraordinaria como esta. La última que vi que me pareció inolvidable fue Chicago. El director trajo algo realmente especial. El primer acto atrapa a los espectadores instantáneamente. Las transiciones de las escenas y el trabajo de cámaras son muy buenos, a diferencia de Amor sin barreras, que es estridente. El reparto es perfecto. La actuación de Fantasia es digna un Óscar. Sus propias experiencias se alinean bien con la protagonista y su compromiso es evidente. Es excepcional como película navideña!

Como nunca vi la película original, ni leí la novela, ni vi el musical en el teatro, es difícil compararla, pero siempre es hermoso ver una historia sobre la superación de la adversidad. Esta adaptación me hizo buscar la original. La música es muy buena y las actuaciones de los actores son espléndidas. Es muy agradable ver esta película durante Navidad, sobre todo en familia. La escena final en la que todos cantan debajo del árbol de Navidad es la personificación del espíritu navideño.

Uma obra típica de Spielberg, grandiosa e clássica. O tema do empoderamento das mulheres, além da personagem principal, é ricamente retratado através das histórias e da ascensão de várias outras personagens femininas no filme. Embora se concentre na independência das mulheres negras e se situe em um contexto histórico específico, algumas das questões abordadas ainda podem servir de alerta às mulheres modernas se colocadas em um cenário contemporâneo.