Casablanca (1942)★ 8.4/10

Esencia de película antigua si las hay, Casablanca es de esos films que huelen a historia, a época pasada, un aroma que lo impregna todo en su alrededor y en todos sus elementos que la componen como tal, desde el blanco y negro por designio hasta el contexto del afuera de ella, del mundo real en el que se jugaba en la realidad, hasta es una pieza cinematográfica que retrata sus hechos sociales por lo mismo y no solo de forma cultural para con algún sector en particular, sino extendiéndolo a nivel global por lo que sucedía en ese entonces, por toda esa mística y por como logra darle esa magnitud su director Michael Curtiz, es que esta termina siendo una obra necesaria en lo histórico del séptimo arte.

Es un largometraje que en clara visualización va de menos a mayor, hasta casi rozar la excelencia, es una radiografía clara de su tiempo y de su contexto histórico, un contexto que se ha convertido en historia para siempre, debido a que allá afuera en el mundo real de ese entonces se disputaba la Segunda Guerra Mundial, esas también son las circunstancias de Casablanca, lo que toma ese entorno para agregarle condimentos cinematográficos que refieren claramente a esos amores que se pierden en el camino y se encuentran erráticamente, como si el estar destinados a no ser fuera el obstáculo, también a aquellos que resisten durante esos tiempos, gente de evolución y revolución, hombres y mujeres que ponían mucho más que el cuerpo en pos de cada uno de su patriotismo.

Su duración de tan solo 1 hora y 42 minutos hace que, curiosamente, a partir de sus 20 minutos de comenzada empiece realmente a fluir con naturaleza y decisión, como si a partir de ese período haya logrado encontrar su comodidad y empezara a definir su rumbo, lo que le viene a la perfección, ya que se nos hará natural, dinámica y cada vez más atractiva, con un guion mucho más decisivo a medida que avanza el transcurso de su desarrollo, con unos diálogos que a estas alturas son textos fundamentales en lo que vamos de cine y con grandes aciertos por parte de la dirección de Curtiz que más allá de su buen trabajo en toda la estructura, depende de la buena historia guionada por un nutrido equipo de escritores.

Técnicamente posee la naturaleza de lo pulcro, de lo limpio, esa sustancia le es fundamental para ser bella estéticamente, con un manejo de la cámara realmente consistente, seguro y en el que entrega cada plano con mucha limpieza, cada encuadre le es fundamento de lo visual es esa condición, lo sonoro también es algo que le juega a favor, de hecho bajo un punto narrativo además esta es necesaria, pero todo lo que suena allí es muy lindo y tiene esos sonidos particulares que al día de hoy nos trasladan a otra época como la de aquella en la que se hizo.

Casablanca además cuenta con unas interpretaciones que se complementan entre si muy bien, con un buen nivel en igualdad de condiciones por todos ellos, se ve mucho espíritu por parte de sus actores, aquellos representando a esos hombres y mujeres que huyen del horror, que de alguna manera sobreviven en carne propia a la guerra y a sus propias guerras internas, aquellos solitarios que cargan una mochila emocional encima en búsqueda de aliviar ese peso del que parece cada vez más pesado, destacando en forma particular, por encima la actuación de una impecable Ingrid Bergman.

La película de Michael Curtiz es testigo y cronista de sus tiempos, algo que le juega mucho a favor, pero también es vestigio de amor, de soledad, de supervivencia, de lucha y de renacer, una marcha que se va volviendo encantadora con su correr del tiempo, comodidad que va encontrando ya entrada en buena parte y que logra eso finalizar en un nivel de casi perfeccionismo, convirtiéndola en un proyecto que se hizo y no habrá sabido en ese entonces que habría de marcar huella para lo que venía en su rama artística, porque en todo caso el tiempo la puso en ese lugar y a estas fechas y habiendo pasado mucha agua bajo el puente y mucha vida por delante, Casablanca es de tiempos pasados y futuros del cine.

Calificación: 7.9

Para los verdaderos amantes del cine

Un clásico recomendable.

La pude ver unas 4 veces en el cine en su último reestreno y confirmé que posiblemente sea mi película favorita jamás hecha. Un finalazo y un Humphrey Bogart impecable logrando una emotiva historia de amor en medio del contexto más difícil de la historia moderna.

Muy buena

Es de esas películas que no se podrían hacer hoy, pues empieza como una película llena de personajes hablando y más exposiciones. Tal vez eso sea lo único que evite que nuevas generaciones conecten con la historia.

Esta película que ganó el Óscar a la mejor película en 1944 presenta una cautivante historia de amor mezclada con elementos de espionaje. El guion, la cinematografía y las actuaciones son de primera calidad. Como "El gran dictador" de Chaplin, se hizo durante la cumbre del fascismo, lo que muestra el coraje de estos cineastas que, sin saber el resultado de la Segunda Guerra Mundial, arriesgaron todo para producir películas que inspiraron el movimiento antifascista global.

La película singularmente muestra una profunda historia de amor bajo la sombra del fascismo y equilibra temas de amor y justicia sin perder el foco. El director habilidosamente enfatiza ambos aspectos, con diálogos sutiles, pero conmovedores. A pesar de ser una película revolucionaria, el final es secundario. Es una película romántica, pero trágica y conmovedora, aunque triste.

Eu comprei! Juro que pensei que Blaine não ia fazer o que fez. E é disso que bons roteiros são feitos, demorei muito pra ver e valeu toda a espera, pois sempre teremos Paris.

Esse filme vencedor do Oscar de Melhor Filme em 1944 é uma história de amor cativante misturada com elementos de espionagem. O roteiro, a cinematografia e as atuações são de primeira. Assim como “O Grande Ditador”, de Chaplin, foi feito durante o auge do fascismo, mostrando a coragem desses cineastas que, sem saber o resultado da Segunda Guerra Mundial, arriscaram tudo para produzir filmes que inspiraram o movimento antifascista global.

O filme retrata de maneira única uma profunda história de amor sob a sombra do fascismo, equilibrando temas de amor e justiça sem perder o foco. O diretor enfatiza habilmente os dois aspectos, com diálogos sutis, porém pungentes. Apesar de ser um filme revolucionário, o final é secundário. Esse é um filme romântico, mas trágico, comovente, mas triste.