Río Bravo (1959)★ 8.2/10

Como "A la hora señalada", el director intencionalmente guarda el espectáculo final para el último momento, lo que crea suspenso a través de las rondas de sacrificios y asaltos antes de la última batalla. Lo más importante es que la trama alumbra al equipo del sheriff. La película profundiza en los problemas internos de los personajes al describir vivamente su ansiedad, indecisión y desesperación durante las horas de espera antes de la acción. Howard Hawks de alguna forma rompe con la imagen tradicional de los héroes occidentales al revelar los defectos de su personalidad y sus emociones negativas. Tal vez lo más sorprendente es la secuencia inicial de la película: el enfoque singular completamente audiovisual que muestra las emociones y relaciones de los personajes mientras establece el suspenso y el desarrollo de ellos.

Luego de verla, diría que esta película comienza de manera lenta, pero luego agarra ritmo y es el tipo de película que te gusta cada vez más entre más la ves. La historia y el diseño de los personajes son esencialmente como la exitosa película de Howard Hawks "Tener y no tener", pero contada con un estilo occidental, con un gran énfasis en la amistad entre los personajes masculinos. Esta realmente se destaca entre todas las películas que cuentan historias sobre la hermandad entre los hombres.

El conflicto al comienzo y el final intenso son impactantes y van directo al punto. La parte del medio parece alejarse de las emociones ansiosas, solitarias e impotentes, lo que ralentiza el ritmo general. La película incluso se toma un momento para reproducir un par de canciones para aligerar el ánimo e incorpora más elementos cómicos también. Los vaqueros valientes que luchan son el único tema constante. Sin embargo, lo más cautivante es la mujer solitaria y atrayente.

Esta película realmente me abrió los ojos a lo increíblemente habilidoso que es Howard Hawks al crear ánimos diferentes en la película. Él hace que el elemento del sonido parezca fuera de lugar, lo que le da a la historia un trato de película muda al comienzo y usa acciones e interpretaciones exageradas para hacer que los personajes se sientan misteriosos. Las tomas de primer plano escasas, pero impactantes son esenciales ya que transmiten las emociones de los personajes en medio de los giros de la trama. Es una película repleta de amor y humor, pero nunca se siente inmadura. Es realmente una representación de las buenas películas impulsadas por la historia.

El incoherente Stumpy, el alcohólico y desconsolado Dude, el reservado sheriff Chance y el inexperto, pero atractivo joven Colorado. La dinámica de estos cuatro es realmente buena. La película mezcla las vibras occidentales realistas y ficticias a través de muchos cuchicheos y secuencias de acción limpias. Además, la música mexicana agrega un toque encantador y las dos canciones en las escenas de prisión son específicamente pegadizas.

Si eres fan de películas como "La última pelea" o "Sin nada que perder" que te mantienen sin saber deliberadamente hasta que la historia progresa más, entonces no te puedes perder esta. A pesar de que Wayne se mantiene fiel a su personaje de héroe solitario, los personajes secundarios son complejos y sus personalidades y la forma en la que contribuyen a la historia están completamente desarrolladas. Sin embargo, se vuelve un poco engorrosa por momentos, que es el único defecto, y no se enfoca lo suficiente en los villanos, lo que tiene como resultado una falta de tensión.

Por primera vez, comprendí el terrorífico control que tiene Hawks sobre la atmósfera de una película: haciendo del sonido un intruso incómodo, manejando la provocación inicial como si fuera una película muda, y utilizando acciones y actuaciones exageradas para empapar a los personajes de misterio.

Si te gustaron películas como Los guerreros o Sin nada que perder, que ocultan mucha información de trasfondo de la historia y la rellenan a lo largo de la narración, ésta película también es para ti. Wayne es el típico héroe solitario de siempre, y los personajes positivos que le rodean están muy bien desarrollados. Tanto por su personalidad como por su papel en la historia, todos brillan. Sin embargo, el inconveniente es el ritmo que quedó un tanto lento.

Como em "Matar ou Morrer", o diretor adia intencionalmente o confronto final até o último momento, criando suspense por meio de rodadas de sacrifícios e ataques antes da batalha. Mais importante ainda, a trama destaca a equipe do xerife. O filme investiga as lutas internas dos personagens, retratando vividamente sua ansiedade, indecisão e desespero durante as horas de espera antes da ação. Howard Hawks quebra um pouco a imagem tradicional dos heróis ocidentais, revelando suas falhas de caráter e emoções negativas. Talvez o mais surpreendente seja a sequência de abertura — a abordagem audiovisual única mostra as emoções e relacionamentos dos personagens enquanto cria suspense e desenvolvimento.

Eu diria que o filme começa devagar, mas realmente te pega; é o tipo de filme que cresce em mim quanto mais eu assisto. A história e os personagens lembram o sucesso de Howard Hawks "Uma Aventura na Martinica", mas recontado em estilo faroeste, com maior ênfase na amizade entre os personagens – ele realmente se destaca entre os filmes que contam histórias de irmandade entre caras.

O início conflituoso e o final intenso são impactantes e vão direto ao ponto. A parte intermediária parece se afastar das emoções ansiosas, solitárias e desamparadas, diminuindo o ritmo geral. Demora um pouco para tocar músicas que aliviem o clima, incorporando também elementos mais cômicos. A única constância são os cowboys corajosos; mesmo assim, a personagem feminina ainda se destaca.

Este filme realmente abriu meus olhos para o quão incrivelmente habilidoso Howard Hawks é em criar diferentes climas em uma única obra. Ele faz o elemento sonoro parecer deslocado, dando no início um tratamento de filme mudo, e usa ações e performances exageradas para fazer os personagens parecerem misteriosos. Os closes raros, mas impactantes, são fundamentais, transmitindo as emoções dos personagens em meio às reviravoltas da trama. Um filme repleto de amor e humor, mas sem parecer imaturo. É uma representação de bons filmes baseados em histórias.