How to Have Sex (2023)★ 6.6/10

Primer largometraje de Molly Manning Walker que pone el foco en una triste realidad a la que ya nos hemos acostumbrado en las dos últimas décadas: el turismo de borrachera que muchos jóvenes emprenden en un momento de su vida, normalmente en ese paso del instituto a la universidad, como si fuera una especie de ridículo rito de iniciación a la vida adulta. En este caso, la película nos muestra, con un estilo a veces casi documental, ese viaje que hacen tres adolescentes a Miali, Creta (podría ser perfectamente a Magaluf) como fin de etapa del instituto, mientras esperan las calificaciones para poder entrar a la universidad (su EvAU, o su selectividad, para los que somos más boomers).

Durante media hora larga asistimos (con cierto aburrimiento y bastante desapego por mi parte, tengo que reconocerlo) a los desfases diarios y, sobre todo, nocturnos, de estas tres muchachas que se comportan como auténticas chonis descerebradas. Conocen a otro grupo de mamarrachos y su rutina consiste básicamente en levantarse tarde con resaca, emperifollarse de nuevo para acudir a fiestas sexuales en piscinas y beber hasta perder el conocimiento. Las tres chavalas tienen perfiles diferentes: está la lista (parece la más centrada de las tres), la virgen (a la postre, nuestra protagonista) y la mala (que se cree la más atractiva y parece disfrutar humillando a su amiga virgen e incitándola a que dé el paso de acostarse por fin con cualquier memo borracho en alguna de esas fiestas de Sodoma y Gomera, que diría el Fiti).

La primera parte de la película, como digo, parece más un reportaje de ‘Equipo de investigación’ sobre ese tipo de turismo de desfase, sexo y alcohol para adolescentes. Lo veo con desagrado y cierto rechazo hacia los personajes, he de reconocerlo. Solo falta algún idiota haciendo balconing para completar ese triste y cotidiano retrato. Es el pack completo que parecen vender en muchas agencias de viaje: playa, alcohol, drogas, sexo y balconing. Abstenerse interesados en visitas culturales a la zona.

Afortunadamente, tras 45 minutos de escenas de desmesura alcohólica y comportamientos neandertales, la película centra el foco por fin en el personaje de Mia McKenna-Bruce (la chica virgen) y su primera experiencia sexual. Es a partir de ahí cuando la película se vuelve realmente interesante, tierna y dura también. La actriz hace un trabajo espectacular y la expresividad de su rostro empieza a comerse la pantalla, ofreciendo por fin un relato dramático y reflexivo. Una pena que Molly Manning Walker haya desperdiciado tantos minutos de película mostrando las orgías alcohólicas y no haya centrado más su película en las relaciones de los personajes y en el drama. Aunque entiendo que, quizás, también la intención de la directora era retratar esa especie de distopía alcohólica y el daño que puede llegar a producir.

Me gustó esa segunda parte de la película y la sutileza con la que trata los temas delicados Manning Walker. Es una sutileza algo fría, pero lo suficientemente impactante para sacudir al espectador y ofrecerle por fin una historia potente, una realidad tan amarga como desgraciadamente habitual. La película gana muchos enteros en esa segunda mitad en la que Mia McKenna-Bruce, con sus gestos, con su mirada, nos lo cuenta todo y te sacude por dentro, ciertamente.

Salgo del cine con la sensación de haber visto una película algo irregular en su construcción narrativa, pero necesaria desde el punto de vista pedagógico y social. Es una película de contrastes, de miedos, de vergüenzas y de heridas. Me voy cabreado de la sala, pensando que, a pesar de todo, queda tanto por hacer todavía…

The shallow depth of field throughout the film effectively highlights the protagonist's emotional journey. While an implied assault seems to trigger her departure from the party and estrangement from her friends, the root cause lies in her confusion about the present and uncertainty about the future. The ending, paired with the closing song's message, "You don't have to be so strong," beautifully encapsulates the film's overarching theme.

The film takes on a unique perspective, delving into the nuanced and often overlooked experience of a woman losing her virginity under ambiguous circumstances. The lead actress brilliantly captures the conflicting emotions that follow, while the two male supporting actors also deliver strong performances. Each character's emotions feel authentic, though the overly long setup in the first half nearly lulls the audience to sleep.

Achei a concepção levemente parecida com Aftersun, talvez seja um traço do tempo, estilo dos novos diretores ou algo assim, e claro, ambos tem como plano de fundo a expectativa a respeito das férias e no seu âmago aquela angustia por determinado acontecimento ou vivencia. Aqui eu senti maior identificação, sou mulher, e quase toda mulher teve alguma experiência parecida, as que não tiveram, que bom, que sorte! Adorei a forma como a diretora usa os silêncios, o desconforto das meias palavras e a sutileza dos gestos e como ela contrapõe a euforia adolescente, eleva o barulho, traduz tudo ali. Porque creio que seja isso, ser adolescente ou jovem adulto, ainda não somos bons com as palavras, a moderação. É tudo demais ou não suficiente.

O filme assume uma perspectiva única, investigando a experiência sutil e muitas vezes negligenciada de uma mulher que perde a virgindade em circunstâncias ambíguas. A atriz principal capta brilhantemente as emoções conflitantes que se seguem, enquanto os dois atores coadjuvantes também apresentam atuações fortes. As emoções de cada personagem parecem autênticas, embora a longa preparação na primeira metade quase faz o público dormir.

La poca profundidad de campo a lo largo de la película destaca eficazmente el viaje emocional de la protagonista. Aunque una agresión implícita parece desencadenar su partida de la fiesta y su distanciamiento de los amigos, la causa raíz radica en su confusión sobre el presente y su incertidumbre sobre el futuro. El final, combinado con el mensaje de la canción de cierre, "No tienes que ser tan fuerte", encapsula hermosamente el tema general de la película.

A pouca profundidade de campo em todo o filme destaca com eficácia a jornada emocional da protagonista. Embora uma agressão implícita pareça desencadear sua saída da festa e o distanciamento de seus amigos, a causa principal está em sua confusão sobre o presente e a incerteza sobre o futuro. O final, junto com a mensagem da música de encerramento, “You don't have to be so strong” (“você não precisa ser tão forte”, em tradução livre), encapsula de forma maravilhosa o tema geral do filme.

1.
La película adopta una perspectiva única, explorando la experiencia matizada y a menudo pasada por alto de una mujer que pierde su virginidad en circunstancias ambiguas. La actriz principal captura brillantemente las emociones conflictivas que siguen, mientras que los dos actores secundarios masculinos también ofrecen actuaciones sólidas. Las emociones de cada personaje se sienten auténticas, aunque la preparación excesivamente larga en la primera mitad casi adormece al público.

Buena