The Power of the Dog (2021)★ 7.3/10

The direction is masterful, with restrained storytelling that relies on subtle details to reveal the relationships between characters. As the film slowly unfolds, these details grow more impactful, building dramatic tension. The final smile of the boy by the bedside is both thought-provoking and deeply unsettling.

Now I understand why Campion produces so few films. Such intricate storytelling must have exhausted the filmmaker’s energy. A lesser director would have exploited the same-sex tension and murder mystery for cheap thrills, but Campion wisely avoids this.

Campion direction is on point as always, it takes on the emotional roller coaster that is this story, so hard and beautiful.

Excellent movie, great cast and very powerful performances. Screenplay extremely well crafted . And all this delivered in a visually stunning manner, with amazing Montana landscapes and an extremely careful set decoration and wardrobe. Slowburn, but the tension and the temperature keep growing until a powerful and surprising conclusion sets in. First rate.

The movie is excellent, an amazing achievement by the cast&crew. However, I would like to ask you about the Title. What is this bible verse all about ? First, it shows up fairly quickly on the screen and I could not let it sink in. Then, I looked it up and searched for a couple of interpretations. Everything I got was so convoluted - even relating it to other bible verses, that I was not left with a satisfying explanation of what "the power of the dog" really is…

Definitely recommended if you go for suspense films, but it is necessary to emphasize that it is not a movie for everyone.

A direção é magistral, com uma narrativa contida que se baseia em detalhes sutis para revelar as relações entre os personagens. À medida que o filme se desenrola aos poucos, esses detalhes se tornam mais impactantes, criando a tensão dramática. O sorriso final do garoto ao lado da cama é instigante e profundamente perturbador.

La dirección es magistral, con una narrativa contenida que se basa en detalles sutiles para revelar las relaciones entre los personajes. A medida que la película avanza lentamente, estos detalles se vuelven más impactantes, aumentando la tensión dramática. La última sonrisa del chico junto a la cama es tanto reflexiva como profundamente inquietante.

Agora entendo por que Campion produz tão poucos filmes. Uma narrativa tão complexa deve ter esgotado a energia da cineasta. Um diretor inferior teria explorado a tensão do mesmo sexo e o mistério do assassinato para obter emoções baratas, mas Campion sabiamente evita isso.

Ahora entiendo por qué Campion produce tan pocas películas. Una narrativa tan intrincada debe haber agotado la energía de la cineasta. Un director menor habría explotado la tensión homosexual y el misterio del asesinato para obtener emociones baratas, pero Campion evita sabiamente esto.

Esta no es de esas películas que se permiten un comentario inmediatamente después de verlas, esta es de esas películas que maduran en el pensamiento de la audiencia una vez dejan la sala (de su casa). Y es que Jane Campion depura tanto su relato hasta el punto de mostrar menos de lo necesario, dejando espacios que la mente de un espectador activo pueda completar. Tal vez un trabajo tan sugestivo de montaje solo había sido visto por última vez en Sin techo ni ley (1985).

Es muy difícil pensar que haya sido una coincidencia el que hayan elegido a dos actores con rasgos físicos en común para interpretar a la víctima (Kodi Smit-McPhee) y al victimario (Benedict Cumberbatch). Más difícil considerando el rigor que ha caracterizado a Campion para la escogencia de sus elencos (nótese el apenas perceptible cambio de actrices en Un ángel en mi mesa, 1990). De hecho, Peter (McPhee) comparte características físicas notorias con un Cumberbatch homosexual de El código enigma (2014): su peinado, su vestir impoluto, su delgadez, que lo hace ver vulnerable en un entorno masculino.

Con todo y los baches argumentales en el plan de Peter, acciones que él no tenía cómo predecir, como el repentino cambio de actitud de Phil respecto a él o que su madre regalara los cueros para que él le diera los cueros infectados a Phil (tampoco hay indicios de que Rose estuviera al tanto del plan de su hijo).

Decir que El poder del perro es un western es inscribirla en un sinnúmero de connotaciones que rechaza solo por el hecho de compartir vaqueros en el oeste. [Este relato se acerca mucho más a otros contextos más abúlicos como A la hora señalada (1952) o El salario del miedo (1953).] Por lo que no es de sorprender que muchas personas la hayan acercado a Secreto en la montaña (2005). Podemos decir que El poder del perro es al western, lo que Harakiri (1962) es al género de samuráis: es un antiwestern. Pues de mostrar, Jane Campion no muestra ningún elemento diferente al que mostraban los relatos clásicos de John Ford o Sam Peckinpah: el oeste, el vaquero, la casa, las mujeres, etcétera. Lo innovador en El poder del perro es cómo conjuga esos elementos y los expone de otra manera.