Europe '51 (1952)★ 7.6/10

Roberto Rossellini threads postwar Italian identity, urban ruin, class tension, and spiritual salvation through each character’s arc. But this abundance of themes sometimes causes the plot’s logic to falter, with a few transitions feeling too forced to be emotionally persuasive.

Along with Claude Chabrol’s "A Judgement in Stone," this film similarly argues that class divisions are irreconcilable. Where Chabrol exposes bourgeois charity as an impotent shield against working-class rage, "Europa '51" reveals how genuine proletarian suffering rarely elicits more than hollow sympathy from the privileged.

Roberto Rossellini interliga a identidade italiana do pós-guerra, a ruína urbana, a tensão de classes e a salvação espiritual pelo arco de cada personagem. Mas essa abundância de temas às vezes faz com que a lógica da trama vacile, com algumas transições parecendo forçadas demais para serem emocionalmente persuasivas.

Roberto Rossellini desarrolla identidad italiana luego de la guerra, ruina urbana, tensión de clase y salvación espiritual a través del arco de cada personaje. Pero esta abundancia de temas a veces hace que la lógica de la trama falle, con un par de transiciones que se sienten muy forzadas para ser emocionalmente persuasivas.

Si se compara con La ceremonia de Claude Chabrol, esta película argumenta de manera similar que las divisiones de clase son irreparables. Mientras que Chabrol expone la caridad burguesa como un escudo impotente contra la rabia de la clase trabajadora, Europa '51 revela cómo el sufrimiento proletario genuino rara vez provoca algo más que simpatía superficial de los privilegiados.

Quando comparado a Mulheres Diabólicas, de Claude Chabrol, este filme argumenta de forma semelhante que as divisões de classe são irreconciliáveis. Enquanto Chabrol expõe a caridade burguesa como um escudo impotente contra a raiva da classe trabalhadora, Europa '51 revela como o sofrimento proletário genuíno raramente suscita mais do que uma simpatia vazia por parte dos privilegiados.

Este relato carga todo el peso del neorrealismo italiano y trasciende a un retrato social de una ideología común para los '50s, al menos para la perspectiva humanista de Rossellini. Para esta época, se ve a un Rossellini mucho más sereno que el de "Roma, ciudad abierta", donde nos deja en un universo retratado con sumo pesimismo, o el de "Alemania, año cero", en el que el protagonista se da cuenta de que es demasiado tarde para volver a ser niño. En "Europa '51", Rossellini no abandona del todo esa perspectiva crítica, ácida, pero va hasta el punto de agitar un poco a la audiencia, mostrando no la historia de una mártir sino a un mundo que, como está, enceguecido por la religión y la política, no permite que surjan aquellas almas que están dispuestas a dar todo por los demás. Eso nos lo dice aquel plano final en el que vemos a la impecable Ingrid Bergman, conmovida hasta las lágrimas, tras las rejas de su ventana, observando a aquellas personas que le agradecen haber pasado por sus vidas; incluyendo, por supuesto, a la hermosa Giulietta Masina, cuyas interpretaciones caracterizadas por conjugar hábilmente su histrionismo con su melodrama, nos dejan siempre con la impresión de estar viendo a una niña jugando.
En un blanco y negro rústico, cuasiexpresionista, Rossellini nos regala unos primeros planos tan hermosos como, tal vez, solo los había dado Bergman de sus musas. Cuando el director se enamora de sus personajes, se siente plácido de mostrárnoslos. Rossellini y su esposa, Ingrid Bergman, se conocieron rodando Stromboli, que es un relato que, a mi gusto, carece de esa belleza que sí contiene "Europa", en el que el director muestra enamorado a su esposa.