Midnight Cowboy (1969)★ 8.0/10

Stripping away the layers of sociology, moral reflection, and historical context, the film’s essence is quite different from what it appears on the surface level. At its core, it carries a universal sense of compassion and an inescapable, predetermined tragedy. This is a kind of classical fatalism. Even if it’s not a masterpiece, it is at the very least a remarkable film.

The film is packed with montages, and its editing techniques and soundtrack felt cutting-edge at the time. The ending is deliberately understated—life doesn’t stop just because a small-time hustler dies. For Joe, the hapless cowboy, drifting from place to place is all the same. His work is degrading, barely profitable, and he is no different from the city's abandoned souls, condemned to a life of solitude.

Cowboy de Medianoche es una película cruda, melancólica y profundamente humana que radiografía la alienación y la búsqueda de conexión en el corazón de la Nueva York de finales de los años 60. Dirigida con maestría por John Schlesinger, la película se sumerge en la vida de dos personajes marginales y construye una amistad improbable que se convierte en el núcleo emocional de la historia.
Joe Buck (Jon Voight en una actuación que lo lanzó al estrellato) es un joven e ingenuo tejano que abandona su vida como lavaplatos con la fantasía de convertirse en un exitoso gigoló para mujeres ricas en la Gran Manzana. Sin embargo, su idealizado sueño se desmorona rápidamente al enfrentarse a la dura realidad de la ciudad y su propia inexperiencia.
Es entonces cuando conoce a Enrico "Ratso" Rizzo (un Dustin Hoffman en estado de gracia), un estafador tullido y de poca monta que sobrevive a duras penas en las calles. Inicialmente, Ratso engaña a Joe, pero la necesidad mutua y la soledad los llevan a formar una alianza precaria. A pesar de sus diferencias y sus constantes roces, entre ellos surge un vínculo inesperado de dependencia y afecto, convirtiéndose en la única constante en sus vidas llenas de desilusión y precariedad.
La película no se limita a contar una historia de amistad; también ofrece una mirada sin concesiones a los bajos fondos de Nueva York, mostrando la pobreza, la desesperación, la explotación y la decadencia moral de la época. La dirección de Schlesinger es audaz y estilizada, utilizando flashbacks oníricos y un montaje innovador para explorar la psique de los personajes y la atmósfera opresiva de la ciudad.
Las actuaciones de Voight y Hoffman son sencillamente extraordinarias. Voight encarna a la perfección la ingenuidad y la vulnerabilidad de Joe, mientras que Hoffman crea un personaje inolvidable en Ratso, un antihéroe complejo, astuto y patético a la vez, cuya fragilidad se esconde tras una fachada de cinismo y supervivencia.
Cowboy de Medianoche es una película que desafió las convenciones de su tiempo, abordando temas tabú como la prostitución masculina y la homosexualidad implícita con una sensibilidad inusual. A pesar de su tono sombrío y su final agridulce, la película resuena por la autenticidad de sus personajes y la fuerza de su vínculo humano.

Puntos fuertes: Actuaciones magistrales de Jon Voight y Dustin Hoffman, dirección innovadora de John Schlesinger, retrato crudo y realista de la Nueva York marginal, exploración profunda de la soledad y la necesidad de conexión.
Temas: Amistad, soledad, desilusión, marginalidad, el sueño americano fallido.
Tono: Melancólico, crudo, humano.
Cowboy de Medianoche es una obra maestra del cine que sigue siendo relevante y conmovedora hoy en día. Su valentía al abordar temas difíciles y la brillantez de sus interpretaciones la convierten en una película imprescindible.

Si eliminamos las capas de sociología, reflexión moral y contexto histórico, la esencia de la película es bastante distinta de lo que aparenta en la superficie. En el fondo, transmite un sentido universal de compasión y una tragedia ineludible y predestinada. Es una especie de fatalismo clásico. Aunque no sea una obra maestra, es, como mínimo, una película notable.

Retirando as camadas de sociologia, reflexão moral e contexto histórico, a essência do filme é bem diferente do que parece em um nível superficial. Em sua essência, ele carrega um senso universal de compaixão e uma tragédia inevitável e predeterminada. Esse é um tipo de fatalismo clássico. Mesmo que não seja uma obra-prima, é, no mínimo, um filme impressionante.

La película está repleta de montajes, y sus técnicas de edición y banda sonora parecían innovadoras en su época. El final es deliberadamente sutil: la vida no se detiene solo porque un pequeño estafador muera. Para Joe, el desafortunado vaquero, vagar de un lugar a otro da igual. Su trabajo es degradante, apenas rentable, y no es diferente de las almas abandonadas de la ciudad, condenadas a una vida de soledad.

O filme é repleto de montagens, e suas técnicas de edição e trilha sonora pareciam de última geração na época. O final é deliberadamente discreto — a vida não acaba só porque um pequeno traficante morre. Para Joe, o caubói infeliz, andar de um lugar para outro é a mesma coisa. Seu trabalho é degradante, pouco lucrativo, e ele não é diferente das almas abandonadas da cidade, condenadas a uma vida de solidão.