A Working Man (2025)★ 6.0/10

The film exists firmly within a cultural tradition, that quintessentially American breed of action cinema tailored unmistakably for the middle-class dad—think backyard grilling, mild-mannered suburban bravado, and garage weekends distilled into celluloid. It’s the cinematic equivalent of a sturdy pair of boots: practical, reliable, comforting, if a bit pedestrian.

Yet, within this humble intent, the movie undeniably delivers. It is a popcorn ride par excellence, trading subtlety and nuance for kinetic spectacle and straightforward catharsis. In the embrace of Dolby Cinema, it transforms itself—not into high art, never that, but into a visceral, immersive event. The thunderous sound design reverberates through your bones, the choreography of violence elevated from mere spectacle to theme-park ride thrill. In this venue alone, A Working Man makes a compelling argument for theater attendance, the physicality of the experience compensating for narrative thinness.

However, the film does stumble, particularly when it overreaches aesthetically. Night scenes are drenched in artificial moonlight, a bloated supermoon hanging improbably in the sky, flanked by the telltale glare of floodlights clearly visible in-frame. These moments break the spell, forcibly reminding the viewer of the film’s stage-bound reality. The backdrop, perhaps born from the pixelated womb of Unreal Engine, punctures the delicate veil of suspension of disbelief, grounding the film in artificiality.

Yet even these missteps possess a certain charm. They underscore the fundamental honesty of the film’s purpose: it never pretends to be Cannes fodder, never feigns aspirations beyond its grasp. Instead, it proudly wears its intentions on its sleeve, an earnest declaration that what you see in the trailer is precisely what you get on the big screen. And in a media landscape oversaturated with deceptive marketing, there’s something genuinely refreshing in this straightforwardness.

In short, A Working Man thrives precisely when and where it intends—in the controlled chaos of Dolby Cinema, as a communal joyride rather than a solitary contemplation. At home, it risks devolving into background noise, mere accompaniment to chores. But with expectations properly calibrated, it offers exactly what it promises: solid, unpretentious entertainment, a film comfortable in its limitations, celebrating spectacle over subtlety, and action over artifice.

The pacing is all over the place. The film spends too much time setting up Levin’s domestic backstory, only to rush through the revenge arc once Jenny is kidnapped. Plot holes abound: Levin dismantles an entire Russian mafia singlehandedly with implausible ease. The villains are cartoonishly weak and easily outsmarted, making the whole thing feel silly.

Jason Statham delivers his trademark stoic badass, with crisp fight scenes and undeniable screen presence. However, the character is almost indistinguishable from many of his past roles. The real surprise is David Harbour as Gunny—a blind man who can still shoot arrows and crack jokes. His charisma adds a much-needed spark to the film.

When I tell you about a movie where Jason Statham takes on human traffickers, you know exactly what you’re getting yourself into. The movie is A WORKING MAN, reuniting Statham and director David Ayers just one year after working together on THE BEEKEEPER, which I loved. Based on the book Levon’s Trade by Chuck Dixon, this tells the simple story of Levon Cade (Jason Statham), a former Royal Marine Commando who’s now a foreman of a construction company. He works for Joe Garcia (Michael Peña) and his wife Carla (Noemi Gonzalez) and daughter Jenny (Arianna Rivas). Jenny gets……taken……and you know the rest. This movie tries to have a JOHN WICK approach to world-building, where there’s an underground network of baddies pulling the strings, but they cram way too many of them in. The further up the bad guy chain we go, the more cartoony they get. One guy literally looked like the Penguin with his top hat and sculpted cane. When the movie was leaning in on the silly fun pow bang boom that Statham is now known for, I was having lots of fun. Statham has this thing down to a science by now, but this one just feels more repetitive and generic than usual. For me, the sillier and more outlandish the better. Don’t take yourself too seriously. This is why I loved THE BEEKEEPER. This action movie might not be unique enough for me these days, but I still had myself a good time and I think you will too if you turn your brain off. There are more books that A WORKING MAN is based on, so I wouldn’t be surprised if we see Statham’s Levon Cade again.

Es espetacular

Acción, peleas, un soldado retirado y mas!
Le pedí acción a esta película y me la dio con postre.
El final es conmovedor, y me da ganas de ver una secuela pero a la vez no.
Tiene fallos, como villanos olvidable, personajes que aparecen un segundo y no vuelven a aparecer.
Pero igualmente me gusto.

Lo que necesitamos ver es a Statham vs la mafia ítalo-oceanica de El espanta tiburones (2004) 🦈 👊🏼

En el panorama del cine de acción, Jason Statham se ha consolidado como un sinónimo de golpes secos, humor parco y una implacable sed de justicia. "Rescate Implacable" (originalmente titulada "A Working Man" o "Levon's Trade"), dirigida por David Ayer y con guion coescrito por Sylvester Stallone, no solo cumple con estas expectativas, sino que las eleva a la enésima potencia, ofreciendo una experiencia visceral para los amantes del género.

La película nos presenta a Levon Cade (Jason Statham), un ex operativo encubierto con un pasado letal que ahora intenta llevar una vida tranquila y "honrada" como trabajador de la construcción. Su objetivo principal es ser un buen padre para su hija. Sin embargo, como suele ocurrir en este tipo de tramas, el destino tiene otros planes. Cuando la hija de su jefe, a quien considera parte de su familia, es secuestrada por una red de traficantes de personas, Levon se ve obligado a desenterrar sus letales habilidades para traerla de vuelta. Lo que comienza como una misión de rescate personal, rápidamente lo sumerge en una intrincada red de corrupción que es mucho más grande y oscura de lo que jamás pudo imaginar.

"Rescate Implacable" se adhiere a la fórmula probada y exitosa de Statham: un hombre con un conjunto de habilidades extraordinarias que se ve forzado a la acción para proteger a los inocentes. La película no pretende reinventar la rueda, sino más bien perfeccionar un molde que sus fanáticos adoran. David Ayer, conocido por su trabajo en thrillers crudos y realistas como "End of Watch" y "Fury", imprime su sello distintivo en las escenas de acción. Los combates son intensos, brutales y coreografiados con una efectividad que se siente creíble. No hay acrobacias imposibles ni efectos especiales exagerados; aquí, la violencia es directa y contundente.

El guion, con la colaboración de Sylvester Stallone, añade ese aire de cine de acción clásico de los 80 y 90, donde el héroe solitario se enfrenta a ejércitos de villanos con una determinación férrea. Aunque la trama puede parecer familiar para algunos, la ejecución es lo que la distingue. La película mantiene un ritmo frenético, saltando de una secuencia de acción a otra sin dar tregua, manteniendo la adrenalina a tope de principio a fin.

El reparto que acompaña a Statham contribuye a la solidez de la película. Michael Peña y Noemi González aportan un toque de dramatismo como los padres de la chica secuestrada, mientras que David Harbour tiene una participación memorable como Gunny, un excompañero militar de Cade que, a pesar de su ceguera, demuestra ser un experto en armas y arquería. La dinámica entre estos personajes añade capas a la narrativa, aunque el foco principal siempre recae en la imparable cruzada de Levon.

Para los que buscan una propuesta de acción pura y sin complicaciones, "Rescate Implacable" es una elección acertada. Es una película que cumple con sus promesas: ofrece entretenimiento, adrenalina y, sobre todo, la inconfundible presencia de Jason Statham haciendo lo que mejor sabe hacer. Si bien no busca la innovación narrativa, su efectividad en el género la convierte en un recordatorio de por qué Statham sigue siendo una figura tan querida en el cine de acción contemporáneo. Un título que, para sus seguidores, es un viaje garantizado de patadas, puñetazos y un rescate, por supuesto, implacable.

El ritmo es un desastre. La película se toma mucho tiempo para establecer la historia doméstica de Levin, solo para apresurar el arco de venganza una vez que se secuestra a Jenny. Hay vacíos argumentales por todas partes: Levin desmantela a una mafia rusa completa por sí solo con una facilidad inverosímil. Estos villanos son débiles como caricaturas y se los vence con facilidad, lo que hace que todo se sienta tonto.

Buena