Difamação: um oásis no universo das séries

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“Fiquem atentos à narrativa e à forma. Seu poder pode nos aproximar mais da verdade, mas também pode ser uma arma com grande poder de manipulação.” As palavras entoadas pela apresentadora de um prêmio de jornalismo televisivo dado à protagonista da história parecem, no melhor dos sentidos, um aviso para o que será revelado em seguida (sob nossa responsabilidade de acreditar, ou não, como espectadores) nos oito capítulos intensos dessa jornada que, consciente e inconscientemente, reflete sobre questões relacionadas à infrutífera natureza perceptiva da “verdade”, do sentimento duplo que existe na moralidade das narrativas e da individualidade do ser humano. 

A CULPA. É complexo falar sobre uma das emoções menos “visíveis” que sentimos enquanto seres humanos justamente por sua impecável natureza escapista, mas vou tentar esclarecer e esmiuçar como ela é apresentada de maneira magistral por Alfonso Cuarón em Difamação, uma adaptação do diretor mexicano que entra novamente no universo (quase) infinito das séries depois de fracassar em três oportunidades. Ao mesmo tempo em que parece ser o eixo da série, certos processos que acreditamos serem vistos de uma forma também são repensados ​​e, depois, eliminados sem frenesi em um final do qual não darei detalhes. Ou, pelo menos, é o que vou tentar... 

Já vou deixar bem claro: sinto uma profunda conexão com a visão de Cuarón desde que era muito novo. Na verdade, seu jeito de ver a vida deve ter sido um dos primeiros que “reconheci” na construção e composição de um filme — sua subestimada adaptação moderna do romance Grandes Esperanças, de Charles Dickens, mexeu comigo quando era adolescente, um amante da arte em processo de autoconhecimento. Na época, a pintura representava minha maior fuga da realidade (assim como para o protagonista), mas foi também sua profunda e enigmática representação do primeiro amor que me levou a guardar seu nome para sempre no meu coração. 

A intenção do diretor mexicano é ambiciosa desde o início. Há uma espécie de combinação surpreendente entre improvisação/experimentação e controle preciso da câmera que tornam a série uma experiência única. Embora seja conhecido por sua magnífica representação do realismo, em Difamação ele brinca com o simbolismo como nunca antes. E, ao contrário de suas outras obras, os tons de cinza estão por toda parte, sugerindo que seja vista por uma lente, de certa forma, mais surrealista. Ninguém está isento de ser igualmente odiado ou amado, e é possível sentir a falta de empatia em todos os cantos. Mas do que se trata essa história enigmática? 

Catherine Ravenscroft (Cate Blanchett) é uma documentarista premiada que tem como parceiro Robert Ravenscroft (Sacha Baron Cohen), filho de uma família rica que trabalha para uma ONG que serve como lavagem de dinheiro. O filho do casal, Nicholas (Kodi Smit-McPhee), parece não ter correspondido às expectativas dos pais e, com vinte e cinco anos, trabalha meio período em uma loja de produtos para o lar, usa drogas à noite e não tem amigos. A doçura envolvente de bondade e respeito entre Catherine e Robert parece aquele primeiro sinal de advertência que Cuarón dá, com cautela e certeza, para nos dizer que devemos “prestar atenção à narrativa e à forma”. E tudo muda quando a loira de enigmáticos olhos azuis claros recebe um exemplar de um livro chamado "The Perfect Stranger", que traz em sua primeira dedicatória “Para meu filho, Jonathan”, seguida de um disclaimer: qualquer semelhança com pessoas vivas ou mortas não é coincidência. A primeira bomba foi lançada...  

“O sol brilhava como se nada de horrível tivesse acontecido. Quanto mais pesado o fardo, mais reais as coisas se tornam.” 

A série viaja entre várias linhas do tempo para nos fazer acreditar em uma versão da verdade sem que a questionemos nem mesmo por um segundo. Quem é esse Jonathan a quem se dedica o livro que Catherine recebe e quão pessoal é a história? Quais implicações isso tem em seu passado? Ao viajarmos de volta no tempo, entendemos várias coisas, mas fica marcado, principalmente, o fato de que há poucos momentos que definem nossas vidas; mais importante do que isso, porém, é como lidamos com esses eventos. No caso da protagonista, é seu encontro casual com Jonathan Brigstocke, filho de Stephen e Nancy, na tranquila costa italiana, quando ela tinha 25 anos e estava de férias com Nicholas, na época com cinco anos. Um encontro que terminou em tragédia quando, em uma tarde na praia, Jonathan, ao tentar salvar Nicholas de um afogamento, acaba dando a vida pelo menino. 

É importante observar que é Cuarón quem decide nos contar primeiro o que aconteceu entre eles, antes do desfecho fatal, e por que ela parece se sentir culpada por isso. Mas será que é culpa, ou há algo mais? O livro que ela recebe narra tudo o que aconteceu em detalhes; todos que a conhecem começam a desprezar a mulher do romance que, curiosamente, tem muitas semelhanças com a história que só ela conhece. Uma vingança iminente parece estar se formando, mas todos estão mentindo para si mesmos. Catherine mostra uma vida idílica longe da dor dessa tragédia, Stephen reivindica a autoria desse romance que, na verdade, foi escrito por Nancy (e decide acreditar em tudo o que acontece nele), e Robert abraça com ressentimento todo o ódio recebido por Catherine como parte de um amor genuíno que ele afirma nunca ter existido. 

Por mais revigorante que a série pareça (mesmo sendo a adaptação de um romance) em comparação com outros produtos audiovisuais que encontramos hoje em dia, há certas incongruências no desenvolvimento que tiram o foco do poder metanarrativo promissor da proposta. Primeiro, Jonathan, em sua viagem à Itália, é mostrado como relaxado, compassivo e feliz; alguém com vigor que, depois que a namorada, Sasha, retorna a Londres por questões familiares, sucumbe a um desejo irreprimível de conhecer Catherine. Um desejo que começa quando a lente de sua câmera foca nela e em Nicholas à beira-mar. Mas Jonathan, que parecia experiente em questões amorosas, é visto, momentos depois, como uma criança que ainda não teve sua primeira masturbação conversando com Catherine sobre seus desejos sexuais. 

Há também o fato de que Catherine é dilacerada por quase todos ao seu redor, que não sentem a menor curiosidade em conhecer sua versão da verdade — uma versão que foi inventada por Nancy em um romance e que, junto com algumas fotos de Catherine quase nua que a mãe de Jonathan encontrou no quarto onde o jovem morou na Itália, apresentam-na como a mãe mais monstruosa da cidade de Londres. É claro que questões como “a cultura do cancelamento” foram introduzidas por Cuarón para tornar a série uma obra muito mais “relevante” no cenário sociocultural atual, mas não era realmente necessário. 

A reviravolta no último episódio revela uma suposta verdade mais confusa do que se imaginava. É claro que isso pode afetar a experiência final do “todo”, mas, mais uma vez, ouve-se à distância: FIQUEM ATENTOS À NARRATIVA E À FORMA. SEU PODER PODE NOS APROXIMAR MAIS DA VERDADE, MAS TAMBÉM PODE SER UMA ARMA COM GRANDE PODER DE MANIPULAÇÃO. No que foi que eu escolhi acreditar? Até o momento, ainda não me decidi... 

Escrito por JERÓNIMO CASCO

Publicado em 27 DE NOVEMBRO DE 2024, 19hs26 | UTC-GMT -3}

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