Classes, poder e tentação em "Esse Obscuro Objeto do Desejo"

Esse Obscuro Objeto do Desejo1977

O carro na frente do homem pega fogo. O homem derrama um balde de água fria na mulher. O forte contraste entre água e fogo pode ser visto como uma projeção de Luis Buñuel e da busca do homem pelos próprios desejos. Quando a criação e a existência são colocadas no mesmo plano, a liberdade e a morte assumem outra camada de significado. Criação, sexo, liberdade e morte ── em essência, são todos desejos. Eles existem fora da realidade, como ilusões que não podem ser vistas ou obtidas. Por estarem além do alcance, formam um aglomerado, muito parecido com a atemporalidade do cinema.

Os filmes de Luis Buñuel são considerados atemporais devido às técnicas de montagem. Se traçarmos sua vida e obra, descobriremos que seus filmes não são atemporais; em vez disso, o tempo se torna um círculo. A última cena de seu último filme, "Esse Obscuro Objeto do Desejo" (1977), mostra um homem e uma mulher do lado de fora de uma vitrine, observando uma costureira remendar um pano manchado de sangue. A próxima cena mostra a mulher saindo furiosa e o homem a perseguindo, o que culmina em uma explosão. A primeira cena de seu filme de estreia, "Um Cão Andaluz" (1929), mostra um homem olhando para o céu enquanto observa as nuvens obscurecendo a lua. A próxima cena substitui as nuvens por uma navalha e a lua pelo olho de uma mulher, seguida por um close-up do olho sendo cortado.

Originalmente metafóricos, o pano e a explosão, a lua e o olho, se correspondem novamente na ação. A bola de fogo ardente, o respingo de água, o conserto e o rasgo fazem da não-linearidade de Buñuel uma imagem remontável e exibível. Assim, a narrativa aparentemente desordenada reflete o desejo pela vida.

O desejo pela vida manifesta-se como uma busca da liberdade para alguns e do poder para outros, uma vez assegurada a sobrevivência básica. Em "Esse Obscuro Objeto do Desejo", Buñuel vincula diretamente o desejo sexual ao poder, mostrando como a sexualidade pode justapor a liberdade e o poder no comportamento humano. O homem do trem suborna o atendente, pega um balde de água fria e joga na mulher que o persegue. Esse balde de água simboliza o controle, uma incapacidade de amar, porém uma clara distinção de classes. Anteriormente, ele diferenciava as classes comprando diferentes passagens de trem para ele e para a empregada: uma cama macia para ele e uma cama dura para a empregada.

Assim, as diferenças de classe ficam expostas. Os passageiros vizinhos incluem um psicólogo rico e um juiz. Sentados de maneira confortável, eles respondem calmamente à história do homem sobre a mulher, sugerindo que há uma razão por trás do incidente dos respingos de água. O único verdadeiramente preocupado é a criança não corrompida à sua frente. A mulher simboliza o poder do homem, projetando sua classe, o que está ligada aos ataques terroristas esporádicos ao longo do filme. O desejo turvo e o terrorismo são paralelos, revelando o desejo como a essência do terror.

Mas o verdadeiro terror, como o relâmpago, é evasivo. Buñuel personifica a mulher como a deusa do desejo, escalando duas atrizes, Carole Bouquet e Angela Molina, para interpretar seu lado puro e sedutor, respectivamente. Essa ideia, concebida com o produtor depois que Maria Schneider recusou o papel, acaba interpretando completamente os temas de desejo e poder do filme.

Em primeiro lugar, sob o olhar do homem, a mulher torna-se um objeto imbuído de fantasias perversas. Em segundo lugar, ela se torna dependente dele através de dádivas materiais, carecendo de autonomia. Sua natureza multifacetada (caráter e aparência) representa a mulher coletiva, tornando-se secundária aos olhos dos homens, projetando desejo e exercendo poder.

Durante o cortejo, aparecem os temas recorrentes de animais retratados por Buñuel ── um rato preso em uma armadilha, um leitão nos braços de uma mulher e uma mosca em uma taça. Os ataques terroristas intercalados antes e depois dos encontros sublinham a crítica ao poder, que se estende dos animais e das mulheres aos terroristas. No entanto, eles parecem inexistentes para o homem, sugerindo que a montagem obscurece sua realidade, o que faz com que ele seja o verdadeiro terrorista.

O homem sempre carrega uma mala grande, o que não combina com seu traje formal. Quando excitado, a mala aparece. Várias mudanças no desejo mostram as maquinações do homem para possuir a mulher, e sua bagagem pesada representa a classe social dominante sobre o "eu" genuíno. O filme termina com uma explosão, simbolizando a luta de classes fracassada refletida na lua quebrada, o que sugere a sombra do desejo.

Como precursor de "Esse Obscuro Objeto do Desejo", "O Fantasma da Liberdade" (1974) adota o surrealismo característico de Buñuel. Embora complemente perfeitamente "O Discreto Charme da Burguesia" (1972), enxergá-lo como o ápice da jornada criativa do diretor, com "Esse Obscuro Objeto do Desejo" em seu núcleo, oferece outra perspectiva.

"O Fantasma da Liberdade" costura histórias aparentemente não relacionadas, formando uma narrativa circular e onírica, conectando os sonhos e a vida de Buñuel. A profanação de igrejas, estátuas ganhando vida, banheiros públicos, jantares em cubículos, uma criança vista como desaparecida, um criminoso célebre, dois chefes de polícia ── esses espetáculos lembram um circo, com sinos de igreja e tiros celebrando uma performance alucinante.

Buñuel traça a sombra por trás da liberdade, que é essencialmente o poder. "A Liberdade", de John Stuart Mill, discute os limites que a sociedade pode impor aos indivíduos e sua exibição moral dentro dela. A "liberdade" refere-se à liberdade política, originalmente uma isenção de autoridade, na qual as classes mais baixas lutam ou negociam por liberdade parcial (isenção).

As normas sociais, assim como os fantasmas, são estabelecidas por uma pequena elite, controlando sutilmente a maioria. Buñuel percebeu que a liberdade e o poder são apenas uma massa única e indistinta. Em um de seus raros sonhos memoráveis, ele descobriu que o destino e o acaso controlam essencialmente o livre arbítrio e o pensamento. Assim, a busca pela liberdade ou pelo poder acaba sendo uma ilusão.

Depois que seu amigo poeta Federico García Lorca foi perseguido politicamente e assassinado em 1936, Pablo Neruda escreveu em luto: "Vou arrancar e engolir a poesia que escrevi para você". Salvador Dalí criou "Aparição de Rosto e Fruteira na Praia" para seu amante secreto. Buñuel, calado durante anos, trocou a Espanha pelo México.

Além do surrealismo experimental de Buñuel, existe uma distorção lúdica das normas e uma acusação satírica da realidade. Ao desconstruir a rigidez social, ele reitera a importância da bondade de cada indivíduo. Depois de descartar as leis, a exploração da essência do desejo por Buñuel está na encruzilhada da vida, afirmando que a existência real vem de ações morais ponderadas. Só então a escrita, a pintura e o cinema não serão em vão no meio do trágico ciclo da humanidade.