Todos Nós Desconhecidos (2023)★ 7.7/10

Não pegou no meu âmago por falta de compatibilidade de vivencia, mas é triste e bonito, melancólico e delicado, sem duvidas.

A fotografia é linda, com as mudanças entre realidade e fantasia servindo de ponte entre a memória e as experiências vividas. Embora às vezes clichê, mostra uma oportunidade para uma compreensão mais profunda da desconexão entre o conceito de “família tradicional” e a vida de pessoas da comunidade LGBTQ na idade adulta, embora infelizmente regrida para uma expressão coletiva das queixas do crescimento e uma interpretação vaga do “amor”. Mesmo assim, ainda oferece uma visão delicada e introspectiva da “jornada da alma”.

Muito parecido com Aftersun ou Introduction, o filme resume tanto a beleza dos sonhos quanto as noites agitadas. A identidade do escritor é introduzida nas cenas iniciais e fica cada vez mais difícil discernir a realidade da fantasia em cada quadro. Haigh capta a solidão e as questões existenciais do ser humano moderno, mesmo pós-pandemia. Transcende a identidade e a história familiar – não importa como nos identifiquemos, somos todos estranhos, estrelas solitárias no céu.

É o filme LGBTQ+ mais delicado que vi este ano – e que mais me fez chorar. A essência do filme não é apenas a comunidade LGBTQ+, mas o amor, a única coisa que transcende a vida e a morte, o sobrenatural e este mundo, o passado e o presente. Ver o personagem principal se reconciliando com o pai através do tempo e do espaço realmente me impressionou. Não consigo deixar de desejar uma oportunidade de ter uma conversa aberta e sincera com meu próprio pai, mesmo que seja apenas um abraço sem palavras.

Os fãs de “Weekend” certamente vão gostar. A linguagem familiar da câmera é ainda mais enfatizada aqui, fazendo com que o público se sinta tão próximo dos atores que é como se pudesse senti-los respirando. A fotografia é de tirar o fôlego. O que o diferencia de “Weekend” é o uso de planos amplos e sem diálogo, cheios de vida, mas que também transmitem uma sensação de solidão. À medida que as técnicas de Andrew Haigh amadurecem, ele retrata sem esforço uma história de amor; a exploração das relações familiares não apenas preenche as lacunas deixadas por “Weekend”, mas também eleva a história para o próximo nível – o amor não é apenas um momento passageiro na vida, é também o significado de estar vivo.

Tenho queixas sobre o enredo cafona, mas ele retrata vividamente a dor; a iluminação usada é hipnotizante no cinema escuro. “…mas a solidão existe antes disso. É uma coisa longa; conforme eu cresço, isso... solidifica”. Tenho lutado contra uma sensação indescritível e inexplicável de vazio e medo que nunca reconheci de verdade há muito tempo, seja relacionado ao meu passado ou às minhas conexões com outras pessoas – “Não se trata de eu ser gay”. Algumas pessoas realmente conseguem ter empatia. Pela enésima vez, percebo que não posso dizer não a este tipo de filme.

Pode ser meu filme queer favorito. Em vez de simplesmente focar na orientação sexual do personagem, conta uma história sobre um homem que aceita seu passado e redescobre a si mesmo e ao mundo – isso em si realmente me emocionou. O diretor confia apenas da iluminação para fazer referência aos destinos e relacionamentos dos personagens, então a luz desempenha um papel crucial. A trama é muito bem estruturada, fazendo com que cada reviravolta reflita profundamente no público.

A fotografia é linda, mas seu esforço para criar emoções acaba parecendo um pouco clichê. O filme tenta explorar a lacuna entre a ideia de uma “família tradicional” e as experiências dos adultos LGBTs, mas acaba focando mais em suas lutas da juventude e em uma visão generalizada do “amor”. Felizmente, oferece uma visão sensível e introspectiva da “jornada espiritual”, retratando com sutileza a solidão internalizada.

É meio decepcionante. A trama surreal e a trilha sonora excessivamente sugestiva tornam o filme ainda mais clichê; a história simplista e a atuação do protagonista só pioram as coisas. A reviravolta sem sentido no final não tem sentido. O elenco coadjuvante está sendo desperdiçado!

O filme é um olhar devastador sobre a solidão de um homem. Andrew Scott entrega uma atuação brilhante. Com uma simples expressão facial, ele consegue contar uma história inteira. Ele é um dos melhores atores atualmente. Claire Foy está maravilhosa e radiante. Jamie Bell tem menos tempo de tela, mas é muito eficaz em suas cenas com Scott. Paul Mescal é excelente - quando você consegue entendê-lo! Sua primeira cena quando Harry bate na porta de Adam precisa de legendas! O final poderoso é ao mesmo tempo arrepiante, assustador e comovente. Existem algumas maneiras de entender isso. Mas deixo isso para o espectador determinar. Não perca!

Eu daria uma nota 8,2 de 10. Os truques narrativos são realmente eficazes, evoluindo gradualmente do fantasma real e do amante flutuante para... Mesmo que o final fosse previsível, ainda assim me pegou desprevenido. Retrata a dor incurável da vida de forma evasiva, juntamente com a solidão e a indiferença do cenário urbano (embora careça um pouco no aspecto cenográfico). Ao mesmo tempo, continua a procurar uma possível resolução através de algumas coisas não ditas, como a fantasia e a escrita. No entanto, pessoalmente, parece correr o risco de se tornar excessivamente sentimental.

La cinematografía es exquisita, con encuentros oníricos y los cambios entre la realidad y la fantasía sirven como puente entre la memoria y las experiencias vividas. Aunque a veces resulta trillado, hay una oportunidad para una comprensión más profunda de la desconexión entre el concepto de familia tradicional y las vidas de las personas LGBTQ en la adultez, aunque regresa a una expresión colectiva de los agravios de crecer y una interpretación vaga del amor. Sin embargo, aún ofrece una mirada delicada e introspectiva al viaje del alma.