Psicose (1960)★ 8.7/10

ótimo

Um pioneiro entre os filmes psicológicos. O chamado clássico reside em sua originalidade. A cena do chuveiro de 48 segundos com 78 cortes é, de fato, um exemplo clássico de fotografia. Além disso, o uso de lentes médias-longas para criar uma sensação de opressão e suspense, bem como as técnicas de narrativa em montagem paralela, proporcionaram grande inspiração para cineastas futuros.

A criação de atmosfera, música emocionante e personalidades divididas—quase todos esses elementos foram pioneiros neste filme em preto e branco de 1960, influenciando quase todos os filmes de terror nos próximos 50 anos. As técnicas de filmagem únicas, os cortes de câmera, a excelente música de fundo e o sorriso aterrorizante no final consolidaram firmemente o status de Hitchcock como um mestre.

Uma mulher, envolta em uma rotina maçante de trabalho, decide roubar uma grande quantia de sua empresa e fugir da cidade. No entanto, durante a fuga, mediante a paranoia que seu ato lhe gerara, a mulher opta por passar uma noite em um hotel deserto, sem saber que o local era comandado por um homem com problemas psicológicos. "Psicose" é um marco no cinema de horror. Seu modelo ousado de história, fazendo uma dicotomia na trama em determinado ponto do filme, seria copiado e serviria como referência para as mais diversas obras posteriores do gênero.

É provavelmente o melhor suspense já feito por Alfred Hitchcock . A famosa cena do chuveiro levou mais de uma semana para ser concluída.

Engraçado, assustador e provocante. Corra! tece sem problemas suas críticas sociais incisivas em um passeio de terror/comédia brilhante.

Paranoia, esquizofrenia, un cierto complejo edípico, intriga detectivesca, misterio y mucha tensión son los ingredientes de “Psicosis”, auténtico precursor del subgénero slasher.

Resulta difícil hablar de esta película sin realizar los consabidos spoilers. Aún así, la escena de la ducha es mundialmente famosa, habiendo penetrado en el inconsciente colectivo de todo buen aficionado al cine. Se trata de un clímax, un punto álgido de la película, que prácticamente sobreviene hacia la mitad del metraje, descolocando al espectador acerca de los roles en la historia (quién es realmente protagonista, antagonista, etc).

Cuando Marion (Janet Leigh) escapa de la ciudad, temiendo ser perseguida, y agobiada por sus ansiosos pensamientos, parece que estamos ante una road movie. Ello cambia cuando la joven llega al remoto y un tanto destartalado motel. Allí, siendo la única cliente, conoce al encargado Norman Bates, quien como ella tiene algo que ocultar… El misterio y el suspense toman ahora las riendas, convirtiendo merecidamente a “Psicosis” en ese clásico inmortal que está considerado por la abrumadora mayoría de cinéfilos.

Felix Hahlbrock Ponce
fhpbooks.com/es

Psicosis (1960), dirigida por Alfred Hitchcock, es un clásico del cine de suspenso que redefine el terror psicológico. La historia sigue a Marion Crane, quien tras un robo se refugia en un motel aislado regentado por el enigmático Norman Bates. Con giros inesperados, tensión constante y la icónica escena de la ducha, la película explora la mente humana, la culpa y la obsesión, dejando una huella imborrable en la cinematografía mundial y en el género de thriller.

increible

Psicosis (Psycho), dirigida por Alfred Hitchcock y estrenada en 1960, no es solo una de las películas más influyentes del cine de terror, sino una revolución narrativa, técnica y psicológica que redefinió para siempre las reglas del suspense cinematográfico. En una época en la que los estudios de Hollywood se regían por fórmulas seguras y personajes claramente delineados, Hitchcock se atrevió a desafiar todas las expectativas: mató al supuesto protagonista a mitad de la película, exploró temas tabú como la locura, la identidad fragmentada y la sexualidad reprimida, y utilizó el blanco y negro no como limitación, sino como herramienta estilística para intensificar el miedo. El resultado fue una obra maestra que sigue siendo tan perturbadora, innovadora y emocionante hoy como lo fue hace más de seis décadas.

La historia comienza con Marion Crane, una joven secretaria de Phoenix que, impulsada por el deseo de escapar de una vida insatisfactoria, toma una decisión impulsiva que la lleva a huir en coche hacia California. Exhausta y bajo la lluvia, decide detenerse en el solitario Bates Motel, un lugar aparentemente inofensivo regentado por Norman Bates, un hombre tímido, educado y visiblemente atormentado por su relación con su dominante madre. Lo que parece un simple desvío en su viaje se convierte rápidamente en una pesadilla de la que no hay retorno.

Desde el primer minuto, Hitchcock ejerce un control absoluto sobre el espectador. La banda sonora de Bernard Herrmann —con sus agudos, estridentes violines en la icónica escena de la ducha— no solo acompaña la acción, sino que la dicta, convirtiéndose en una extensión del pánico interno de los personajes. La fotografía en blanco y negro, obra de John L. Russell, acentúa las sombras, los contrastes y los ángulos inquietantes, mientras que el montaje —especialmente en la ya legendaria escena de la ducha— rompe con las convenciones de la época, utilizando más de 70 planos en menos de un minuto para crear una sensación de caos, vulnerabilidad y violencia pura, sin mostrar nunca explícitamente el acto.

Pero más allá de su técnica revolucionaria, Psicosis es una exploración profunda y sutil de la mente humana. Norman Bates, interpretado con una mezcla de inocencia y perturbación por Anthony Perkins, es uno de los personajes más complejos y trágicos del cine. No es un villano al uso; es un hombre atrapado en una prisión psicológica construida por el trauma, la culpa y la imposibilidad de separarse de una figura materna opresiva. Hitchcock, con una empatía sorprendente, nos invita a comprenderlo incluso mientras nos aterroriza. Por su parte, Janet Leigh, en el papel de Marion, entrega una actuación llena de humanidad y contradicciones: no es una heroína perfecta, pero su humanidad la hace profundamente identificable.

Lo que realmente distingue a Psicosis es su estructura narrativa audaz. Al desviar el foco del personaje inicial a otro completamente distinto a mitad de la película, Hitchcock no solo rompe con las convenciones del guion clásico, sino que obliga al espectador a cuestionar sus propias expectativas y lealtades. La película se transforma de un drama criminal en un thriller psicológico, y luego en una especie de estudio clínico del desdoblamiento de la personalidad, todo sin perder un ápice de tensión.

Además, Psicosis fue pionera en muchos aspectos técnicos y culturales. Fue una de las primeras películas en filmarse íntegramente con cámaras de televisión (lo que le dio un estilo más crudo y documental), y Hitchcock impuso reglas estrictas en las salas de cine: nadie podía entrar después del comienzo, una medida inusual que reforzaba la importancia de cada detalle. La película también enfrentó la censura de la época por su contenido —incluyendo escenas de ropa interior femenina y un retrete—, pero Hitchcock las defendió con inteligencia, convirtiendo lo prohibido en arte.

Increíble película. Sin duda, al principio puede parecer una trama sencilla, hasta cotidiana, pero llega un punto donde todo cambia de rumbo y te atrapa. La verdad es que el final hace que te explote la mente, ya que no es lo que uno pensaba que era, y es eso lo que hace de esta película una verdadera obra maestra, que ha perdurado con el paso de los años y que, sin duda, es uno de los clásicos de oro.

Una verdadera obra maestra