O Brutalista (2024)★ 7.5/10

Após assistir ao filme, não pude deixar de sentir que Adrien Brody merece um Oscar. Embora a história e a fotografia sejam sólidas, é o design de som que realmente se destaca – novo, vanguardista e inegavelmente cativante.

O que mais se destaca neste filme é o choque e o contraste constantes. As mudanças entre planos calmos e divertidos, os abusadores desmiolados e as vítimas astutas, a contenção exterior e a raiva interior, as imperfeições físicas e a integridade espiritual – todos estes elementos retratam eficazmente como os estadunidenses oprimiram os judeus. Mas o que realmente une tudo é o desempenho fenomenal de Adrien Brody, que eleva toda a experiência.

Redondo. Tecido com cuidado e tem seus momentos de respiro tão bem definidos, "cinema sério", filme de festival. Uma pena a 2ª metade ser num ritmo tão diferente da 1ª e aquele finalzinho ser tão re-re-reforçado de uma mensagem que já havíamos entendido, quando os créditos subiram ao som de La Biomba, one for you, one for me, eu fiquei sem entender o tom, mas ok. Composição e arquitetura de encher os olhos. Belissimo Sesc, cof*

O trabalho artesanal impecável conduz esse filme, com cada segmento se desenvolvendo por meio de uma narrativa visual única. Apesar da duração de três horas e meia, o filme continua envolvente, exceto pela música ocasionalmente clichê. Em vez de glorificar a resiliência humana, o filme destaca as falhas e as lutas existenciais dos personagens em uma abordagem refrescante e discreta.

O tempo de duração de quatro horas parece excessivo. Embora a cinematografia seja boa, é difícil discernir o propósito dessa biografia fictícia. O filme carece de clareza e não traz a sensação épica que almeja.

El Brutalista deslumbra con un guion poderoso y preciso, mientras la fotografía y la imagen transmiten con crudeza y belleza la dura historia del protagonista. El peso emocional de cada momento, convirtiendo la pantalla en un reflejo brutal y poético de su lucha. Una experiencia cinematográfica que golpea y fascina al mismo tiempo.

Después de ver la película, no pude evitar pensar que Adrien Brody se merece un Óscar. La historia y la cinematografía están muy bien, pero lo que realmente se destaca es el diseño de sonido: novedoso, vanguardista e increíblemente cautivador.

Lo que más se destaca de esta película son los constantes contrastes y choques: las transiciones entre las tomas calmadas y divertidas, los abusadores brutales frente a las víctimas astutas, la contención externa frente a la rabia interna, y las imperfecciones físicas frente a la plenitud espiritual. Todos estos elementos construyen una representación eficaz de cómo los estadounidenses oprimieron a los judíos. Pero lo que realmente une todo es la actuación de Adrien Brody, que eleva la experiencia completa.

What stands out most in this film is the constant shock and contrast. The shifts between calm and playful shots, the brainless abusers and the cunning victims, the outward restraint and inner rage, the physical imperfections and spiritual wholeness—all these elements effectively depict how the Americans oppressed the Jews. But what truly ties it all together is Adrien Brody’s phenomenal performance, which elevates the entire experience.

After watching the film, I couldn’t help but feel that Adrien Brody deserves an Oscar. While the story and cinematography are solid, it’s the sound design that truly stands out—novel, avant-garde, and undeniably captivating.

En The Brutalist, el director Brady Corbet construye no solo una película, sino un monumento a las contradicciones del siglo XX: el trauma, la migración, el poder de la estética, y la eterna tensión entre idealismo y pragmatismo. Con una duración extensa que roza las tres horas y media —dividida con obertura e intermedio, como los clásicos de antaño—, la cinta exige paciencia, pero recompensa con profundidad y belleza devastadora.

La historia sigue los pasos de László Tóth, un arquitecto húngaro que huye del horror europeo tras la Segunda Guerra Mundial en busca de una nueva vida en Estados Unidos. Interpretado por un Adrien Brody completamente transformado, Tóth no es solo un creador de edificios: es un hombre que carga sobre sus hombros los escombros de un continente en ruinas, un espíritu marcado por el desarraigo que intenta reinventarse en una nación que promete libertad pero impone condiciones.

A su lado, Erzsébet —su esposa, encarnada con sutileza por Felicity Jones— se convierte en ancla emocional y, a ratos, en testigo impotente del precio que su marido paga por su ambición. La figura de Guy Pearce como Harrison Van Buren, un empresario poderoso que se convierte en mecenas (y posible verdugo) del sueño de Tóth, introduce la tensión moral del relato: ¿hasta qué punto puede un artista mantener su integridad en un mundo que lo seduce con dinero, prestigio y control?

Visualmente, la película es una joya oscura. La fotografía de Lol Crawley envuelve todo en una paleta contenida, casi mineral, que evoca concreto, humo, acero y melancolía. Cada plano parece una postal detenida en el tiempo, cada encuadre una escultura cinematográfica. Y la música de Daniel Blumberg —melancólica, envolvente, a veces casi litúrgica— eleva el tono emocional sin caer en sentimentalismos fáciles.

The Brutalist no es una película de consumo rápido. Es una experiencia densa, exigente, que pide atención, pero también deja una huella profunda. Es una meditación sobre lo que dejamos atrás cuando perseguimos un ideal, sobre el arte como acto de resistencia, y sobre la brutalidad —no solo del concreto, sino de la historia y del alma humana.

El brutalista es una muy buena película, hasta el intervalo de la misma, ya que la historia decae, me parece demasiado larga la película, se podrían haber resumido demasiadas escenas que no son fundamentales en la historia.
Aunque aporta muchos conceptos sobre la arquitectura, vanguardias y técnicas audiovisuales
Es bastante completa, aunque al no ser una historia basada en hechos reales completamente, suprimiría escenas, como la del abuso