10 películas clásicas que son joyas ocultas

Cuando supe que el tema del desafío de agosto era “joyas ocultas”, me quedé feliz. El cine está lleno de ellas, y como historiadora además de crítica de cine me encanta conocerlas. Pero ahí vino la duda: ¿de qué joya oculta escribiré? ¿Del cine mudo, que tanto me encanta? ¿Las joyas ocultas en blanco y negro? ¿De qué país? Entonces me vino la idea: comentar brevemente diez joyas ocultas del cine clásico, mi mayor pasión. Ni todas son películas taquilleras o galardonas, pero merecen una mirada.
 

Amor Pedestre (1914)

Este cortometraje del cómico y director Marcel Pérez es muy raro, y muy precioso. Enfocando solamente en los pies de los actores, cuenta una historia completa de amor, con sentimiento, conquista y celos. Son sólo seis minutos que tal vez no cambien su vida, pero demuestran que el cine antiguo puede ser tan sorprendente y divertido cuanto el moderno.

El pájaro azul / The Blue Bird (1918)

Una de las películas más bellas que ya miré. Es una adaptación de la obra del filósofo y ganador del Nobel de Literatura Maurice Maeterlinck. Es sobre el sentido de la vida, siempre tan buscado y muchas veces filmado. Fue hecha por el olvidado director Maurice Tourneur y rodado por el director de fotografía John van der Broek, que murió poco después de hacer esa película, y siendo prometedor, fue una gran pérdida para el cine. Es una película sobre pérdidas, pero especialmente sobre la felicidad.

La Tempesta in un Cranio (1921)

Esta película loca tiene un significado especial para mí: al escribir sobre ella, gané el Russell Merritt Prize en el festival de cine mudo de Pordenone, en Italia. Además de muy intrigante, es también muy cómica. Cuando amigos deciden probar para un hombre que él no se está volviendo loco, muchas locuras ocurren, y el director y protagonista Carlo Campogalliani brilla y nos muestra por qué un día fue tan popular como Douglas Fairbanks, con quien se le puede comparar.

Applause (1929)

Esa película estrenó exactamente dos años y un día después del estreno de “El Cantante de Jazz”, que fue la primera película con sonido sincronizado. En la película, una joven se ve dividida entre su educación religiosa y la vida boemia que llevan su madre, una artista del teatro, y su padrastro, que quiere “una grande y feliz familia”, pero acosa a la hijastra. Las innovaciones de sonido son lo que hacen de esa película una recomendación imperdible.

Ha nacido una estrella / A Star is Born (1937)

Esta es mi película favorita de todos los tiempos. Antes de Lady Gaga, antes de Barbra Streisand, antes de Judy Garland, la historia fue contada por Janet Gaynor, la primera ganadora del Oscar de Mejor Actriz. Otro ganador del Oscar es su pareja, Fredric March, y acompañamos su Vickie Lester y su Norman Maine en sus retos. Ella, una actriz que empieza su carrera. Él, un actor adicto en decadencia. Es una historia de amor, pero también de lucha y sufrimiento. Bellísima, en una única palabra.

A vida o muerte / A Matter of Life and Death (1946)

La vida es colorida, el paraíso, en blanco y negro. Por lo menos es así que se ven en esta maravillosa película británica. Un combatiente de Segunda Guerra muere luego después de enamorarse de una voz de una voluntaria. Por eso, él se queda en el medio del camino entre cielo y tierra, y un juzgado va a decidir su destino. Es una película bella de mirarse y muy preciosa en cómo traduce poesía en cada frase.

Milagro en Milán / Miracolo a Milano (1951)

Realismo mágico fuera de Latinoamérica: así se resume esta película. Un joven pobre, huérfano, pero muy alegre, vive la vida con una mirada positiva. Después de salir del orfanato, él va a vivir en una comunidad en las cercanías de Milán. Allá conoce y se enamora de Edvige, y también ayuda a crear una verdadera comunidad entre los moradores. Pero la ganancia de hombres de negocios amenaza la comunidad. ¡El final es espectacular!

Europa ‘51 (1952)

El trauma cambia la persona, pero a veces para el lado bueno. Después de perder a su hijo, una mujer interpretada por la magnífica Ingrid Bergman empieza a leer sobre caridad y ayudar a la gente. Y los que ya la conocían, de la misma clase social que ella, no aprecian el cambio y la caridad. Ella es una santa moderna, y sufre como sufrió Jesús. Dirigida por el maestro Roberto Rossellini, la película aún cuenta con la participación de mi actriz italiana favorita, Giulietta Masina, esposa de Fellini.

Mi Tío / Mon Oncle (1958)

Tal vez la más graciosa de la lista, esta película francesa trae un personaje casi silencioso, pero que causa lío por donde pasa. Es el tío amado del chiquito que vive un una casa ultramoderna, con todas las tecnologías, pero las visitas del tío traen caos para el hogar. Tampoco es diferente en la villa donde vive el tío y la fábrica donde le arreglan un empleo. Dirigido y protagonizado por Jacques Tati, un genio.

Las Señoritas de Rochefort / Les Demoiselles de Rochefort (1967)

Ese musical multicolor acompaña dos hermanas gemelas, interpretadas por las de facto hermanas Catherine Deneuve y Françoise Dorleac. Las chicas tienen una escuela de música para niños y sueñan en encontrar el príncipe encantado. Además de las hermanas francesas, en la película tenemos los talentos de dos grandes bailarinos del cine: George Chakiris y Gene Kelly. Es imposible llegar al final sin ponerse una sonrisa.