BI GAN, DIRECTOR DE ‘RESURRECTION’: ‘[EL CINE] ES UN LUGAR DONDE EL ALMA PUEDE DESCANSAR’

Con motivo del Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay, organizado por Cinemateca Uruguaya, se exhibió en la Competencia Internacional el film Resurrection, nueva cinta del realizador Bi Gan que, a pesar de su juventud, se va consolidando como uno de los nuevos maestros del cine internacional. Con sus anteriores cintas, Kaili blues y Largo viaje hacia la noche, el realizador ya mostraba un excelente manejo visual para reflejar un universo íntimamente conectado con la memoria, pero en esta nueva oportunidad extiende su lenguaje a un profundo repaso de la historia del cine. Resurrection nos sitúa en un mundo en donde la gente ya no sueña, ya que han decidido dejar de hacerlo para conseguir la inmortalidad. Los seres que aún continuan soñando son llamados ‘Delirantes' y una mujer encuentra a uno de ellos, cuyos sueños lo están matando lentamente. Con la ayuda de un viejo proyector, la mujer es testigo de los últimos sueños del delirante. El notable manejo de la cámara es el que suele esperarse en las producciones del director, pero en esta oportunidad es su conocimiento y amor por la Historia del cine que toman lugar central y vuelven a la película una obra maestra sobre las posibilidades del cine, la experiencia comunal de las salas de cine y cómo, también, las películas nos ayudan a transitar un mundo cada vez más apagado. En esta oportunidad, tuvimos la oportunidad de conversar con el director sobre algunos de los secretos de esta compleja y fascinante película.

¿Cuándo comenzó el proceso creativo de esta película?

Alrededor de 2020.
La película tiene una idea muy original que combina diferentes géneros que abarcan la historia del cine en general. ¿Cómo se eligieron esos géneros? ¿Se dejó alguno fuera?

La película se puede imaginar como un cubo, donde cada cara representa una época. Es imposible abarcarlo todo, así que me centré en una figura central —el «Monstruo» de la película— e imaginé cómo existiría en diferentes siglos. A partir de ahí, seleccioné los rasgos definitorios de cada época y los combiné con el lenguaje cinematográfico y la sensibilidad física correspondientes.

El género noir es muy prominente tanto en esta película como en su anterior film, «Largo viaje hacia la noche». ¿Podría decirse que es su género favorito?

Sí. El lenguaje del cine negro es a la vez frágil y absoluto; está lleno de limitaciones, pero es capaz de estimular la imaginación. Ya he utilizado este tipo de lenguaje cinematográfico antes, en «Largo viaje hacia la noche», para evocar recuerdos.

La actuación de Jackson Yee es extraordinaria, ya que interpreta a varios personajes a lo largo de la película. ¿Cómo trabajó con él para crear personajes tan diferentes?

Es un actor joven con una fuerte vocación artística. Compartí con él material de diferentes épocas y algunos textos filosóficos, animándolo a conectar con ciertas ideas a través de su experiencia vital, lo que luego influyó en la película. Abordamos el rodaje historia por historia, pero ajustar este «cubo» lleva tiempo, así que tuvimos paciencia.

La película es un sentido homenaje a la historia del cine, pero también, en cierta medida, a las salas de cine. ¿Cree que la experiencia colectiva de ir al cine está desapareciendo?

Hoy en día, las narrativas fragmentadas están por todas partes, llenando la visión de la gente y haciéndoles sentir menos solos. Pero al final, la gente sigue estando sola. Sea lo que sea que traiga el futuro, puede que sea difícil encontrar de nuevo un lugar como el cine, un lugar donde el alma pueda descansar.