Todo lo que esta mal en Marty Supreme 👎

La verdad es que no me gustó mucho la película. Y fue una sorpresa, me encanta el cine de los Safdie, sobre todos sus primeras 3 películas, creo que son joyas que ayudaron a moldear el cine independiente actual, o a valorizarlo al punto que merece. Con esto quiero decir que no tengo ningún tipo de prejuicio negativo con esta película o director, de hecho todo lo contrario.

Sin embargo, me pareció una película vacía. Es una biopic ficcional sobre una persona que juega pingpong. Con esa premisa soy consciente de que se hizo lo mejor que se pudo. Entiendo que se basa en una persona que sí existió, pero que se toma muchas licencias. Entonces no es una biopic como tal, y para ser una película deportiva, tiene demasiado pingpong como para ser entretenida. Ni siquiera terminé de entender las reglas, en la última escena pensé que ganaba quién llegaba a los 21 puntos, y resulta que no, que al final gana quien llega a 22. Vaya manera de interrumpir un clímax.

Pero además de la inconsistencia argumental, en donde insisten narrativamente con el número 21, para después meter un falso clímax, con un verdadero clímax 30 segundos después, hay otras inconsistencias desde lugares más integrales.

Lo primero que me llamó la atención fue la música. Desde el principio escuchamos canciones más quemadas que la Patagonia argentina. Canciones que ya se utilizaron mucho para evocar emociones en otros momentos cinematográficos, en otros eventos artísticos. Desde el principio usan una canción con un coro de niños que da muchísimo cringe. El equivalente a ingresar a tus quince con Somewhere over the rainbow. Lame y esperable. No quiero citar a Saitta, no soy esa clase de persona, pero la capacidad expresiva de tu película no puede descansar en una canción hipe que ya no genera nada.

Y seguimos con lo sonoro. Esta película está ambientada a finales de los 50'. Sin embargo, la banda sonora consta fundamentalmente de sintetizadores ochentosos. Y su presencia es notoria, no es una banda sonora complaciente, de las que no se notan, o solo suavizan montajes poco pensados. Es protagonista, pero quizás por todo el desfasaje que representa temporalmente. Y mi deber como espectador es entonces preguntarme por qué. ¿Qué nos quiso decir Josh Safdie con una banda sonora representativa de al menos 25 años en el futuro cronológico del film?

Hipótesis:

1- Se adelanta porque quiere mostrar el pensamiento de avanzada del protagonista, valorizando un deporte que hasta entonces no era muy popular en Estados Unidos. El primer sintetizador comercializado fue en 1965, varios años después de la película, pero no tuvo una acogida popular hasta muchos años después.

2- Estéticamente, el retrofuturismo (en aquel entonces llamado solo futurismo) que empezaba a asomarse a finales de los 50' marida bien con esta música, aunque no se haya inventado para esa época.

3- El thriller erótico. Es la teoría más fuerte, tenemos Nueva York de noche, mafiosos, escenas de sexo, Abel Ferrara, y esta música, que básicamente fue el soundtrack de todas las películas del género erótico en los 80' y 90'.

El Thriller Erótico es un género que no debería ser menor, que es representado por peliculones y que por la urgencia de vender tickets, se ha ido extinguiendo. Hay una pandemia hollywoodense a que todas las producciones busquen ser aptas para todo público, y aunque los sensores son muy indulgentes con muertes y sangre, no lo son con escenas de sexo.

Y ojo, tampoco es que Marty Supreme sea muy subida de tono, o explícita en ese sentido, para nada. Pero tiene sus escenas, y eso ya es más que la norma. Aunque lo más notorio (quizás el momento más lisérgico del film) sea lo que ocurre en los créditos iniciales.

Entonces bien, Josh Safdie busca reivindicar cierto género perdido, sacudir un poco al organismo sensor de Estados Unidos y aportarle un rasgo estético a su película. Resolverlo con esto. Resolverlo con algo que poco y nada tiene que ver con el protagonista. El personaje de Timothée Chalamet no es un adicto al sexo, ni una persona que evoque erotismo, o que repele erotismo. De hecho, se buscó afearlo un poquito, pero no lo suficiente como para que genere repulsión. Lo hicieron una persona corriente.

Entonces ¿Por qué? ¿Por qué el thriller erótico? Pues no hay por qué, no hay una justificación narrativa que nos lleve a que la expresividad del film podría sostenerse en ese código estético. Esto puede desmenuzarse, analizarse desde un lugar más objetivo y encontrar que fueron episodios sexuales los que determinan el devenir de Marty. Pero tampoco sería el caso, en los juegos sexuales que atraviesan el film, hay rasgos de poder mucho más presentes.

Y ni quiero mencionar el final, en donde Safdie se defecaría en los pilares del género que busca evocar desde el principio.

El Cast

Por supuesto que se trata de una historia inventada. No es posible hablar de una relación interracial en los Estados Unidos de 1959 ignorando el tema segregacional. En la película las personas de color parecen no sufrir ningún tipo de discriminación, es más, son ayudadas por personas blancas. Por este tipo de historias se limpia a una sociedad que tenía valores nefastos y discriminatorios. Como cuando con series como Brindgerton, le hacen creer a los afrodescendientes que podían ser realeza en Europa. No, eso no pasó, la sociedad era (y si me preguntan, aún es) absolutamente racista.

Dicho eso, todos actúan bien, la frescura de no actores interpretando papeles de relativo peso es un distintivo de los Safdie, que valoro mucho en todas sus películas (recomiendo mucho Heaven Knows What). Pero debo hacer una digresión.

Heaven Knows What2014

Lo puedo decir porque soy progre: Gwyneth Paltrow es la actriz más concha seca de toda la industria estadounidense. Aburre verla con su mirada de párpados ¾, no genera nada, nada de nada. Si la eligieron como contrapunto a Odessa A'zion que es un tsunami de fuego, funciona. Pero de vuelta hace ruido si se evoca al thriller erótico, o si es el sexo el desencadenante de la vida de nuestro protagonista.

Imaginemos por un momento, a otra actriz con una bata de seda roja caminando por Central Park de noche, una bata roja y aros grandes de diamante. Imaginemos a cualquiera, Julianne Moore, Angelina, imaginemos lo épico que hubiera sido ver a una Sharon Stone regresando, habiendo representado tantos personajes eróticos, su presencia, por dios me vuelvo loco. Pero no. Eligieron a la ex de Cris Martin, la que vende velas y escribe libros de meditación. Lo peor, les debió salir carísima.

La cultura Yanqui

Es por esto, y solo por esto que pienso que puede ganar premios. Lo único más yanqui que Donald Trump, es la actitud de Marty. Infumable. Caprichoso. Como drogado con cocaína todo el tiempo. El montaje frenético hace énfasis en esto mismo (como si hiciera falta) y también la fotografía, que no teme irse de foco para mantener un primer plano forzado todo el tiempo.

No me sorprendería que gane como mejor película, pero porque no soy estadounidense. Habrá quienes problematicen los valores o la sensación que deja Marty Supreme. Sea cual sea la conclusión de un público diverso, quedan cables sueltos. Quedan huecos en su concepción y me hubiera gustado que no sea tan apurada. Y no me refiero al montaje, sino a su preproducción, a su guion, a su banda sonora.

Además, ¿hay algo más yanqui que ganarle una partida a alguien cansado, que está jugando hace horas y vos venís fresquito? ¿Y encima creer que esa victoria es justa? 

Todo remite a lo mismo, cuando le preguntaron a Aki Kaurismaki que opinaba sobre Pedro Almodóvar: Es bueno, pero demasiado prolífico.

A pesar del bombardeo sensorial, la película me deja gusto agridulce, insuficiente, de flojera. Quizás puse mucha expectativa, aunque definitivamente me gustaría mucho que la dupla fraterna vuelva a unirse, a pesar de que ambos (Josh y Benny) declararon no tener intenciones de dirigir en conjunto nuevamente.

#TeamKotoEndo