Cine en Mar del Plata: películas en el 40º Festival.

De mi paso -de poquitos días- por el 40º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, realizado entre el 06 y 16 de noviembre, comparto mis apreciaciones sobre algunas películas. Va una primera nota, de dos.

18 Holes to Paradise (18 Buracos para o Paraíso, 2025) Argentina/Italia/Portugal

D: João Nuno Pinto. Sección: Competencia internacional de largometrajes.

Con: Margarida Marinho, Beatriz Batarda, Rita Cabaço, Jorge Andrade.

Es una lástima que esta película portuguesa no haya recibido ninguno de los premios en la Competencia internacional; el film de João Nuno Pintor reúne muchas consideraciones positivas, en relación a una disputa familiar entre la continuidad a la que obliga, de algún modo, la tradición laboral y la venta de la propiedad para un proyecto inmobiliario. El predio en cuestión es inmenso, lleno de naturaleza, de vidas compartidas entre generaciones, pero la venta parece ser la salida más coherente, más aún cuando todo parece romperse -no solo la paciencia-, y son pocas las ganas de continuar el legado. A su vez, el avance inmobiliario es consecuente con un incendio que amenaza con devastar todo. En la situación desesperada, quienes detentan más y quienes tienen poco estarán reunidos en un mismo solaz de temor.

18 Buracos para o Paraíso enhebra su relato a través de las voces de tres mujeres, cada una de ellas, un prisma para comprender un mundo de aristas en roce, en donde las razones (y las desidias) están repartidas a partes iguales. Entre las tres, hay un detalle que se reitera: los hombres que acompañan parten, y dejan solas a sus compañeras con los problemas.

Manara (2025) Italia

D: Valentina Zanella. Sección: Italian Screens.

Con: Milo Manara, Frank Miller, Paolo Bacilieri, Boris Battaglia, Jacques Glénat.

La sección Italian Screens premió con un documental imperdible, dedicado al genio de Milo Manara. Las entrevistas en profundidad revelan a un artista sensible, de mirada crítica, afectuoso y deudor del talento compartido con sus maestros; entre ellos, Hugo Pratt y Federico Fellini. Las anécdotas rodean al film de Valentina Zanella y delinean un retrato de voces admiradas, entre ellos, la del propio Frank Miller, quien destaca el nivel narrativo del artista italiano.

Entre los aspectos abordados, asoman el erotismo y la caracterización de las mujeres, para revelar también la inmensa cantidad de lectoras logradas por sus historietas. Las mujeres de Manara responden a una idealización eróticamente abstracta, que ha despertado un interés generalizado; un logro que, en este sentido, podría encontrar un paralelo en pocos artistas más, como Horacio Altuna.

El recorrido de la vida de Manara es también el de toda una época de la historieta italiana y mundial, entre revistas que hoy ya no existen, libros de lujo que recopilan su obra, y la pregunta que de algún modo persiste sobre el devenir de un medio que todavía resiste.

Vache Folle (2025) Francia/Suiza

D: Hugo Diego Garcia, Lorenzo Bentivoglio.

El film codirigido por el propio actor, Huego Diego García, ha sido una de las revelaciones del festival, alzándose con el Premio a la Mejor Interpretación Masculina (ex aequo con el italiano Saul Nanni por La Gioia) y el Premio Especial del Jurado. Vache Folle expone de manera dura la espiral de un hombre que intenta recomponer los vínculos de una familia rota. Hay algo cercano a Un oso rojo, de Israel Caetano; pero mientras Caetano elige el western y sus tópicos, Vache Folle se hunde en una psicopatía cercana a la de Taxi Driver, con la diferencia de que su personaje -a diferencia del film de Scorsese- tiene lazos que podrían salvarlo de la soledad. Pero todo parece indicar lo contrario.

La primera parte del film ofrece un disfrute mayor, en virtud de la puesta en escena de los personajes y su entorno, para luego devenir en una sucesión un tanto desarticulada; con secuencias de montaje más efectistas que plásticas.

Leo & Lou (2025) España/Reino Unido.

D: Carlos Solano.

Sección: Competencia internacional de largometrajes

Hubo una mención especial para este film español, que cautivó a la casi totalidad del público presente en las funciones del Auditorium. Lo que toca decir es que su puesta en escena es de un efecto tan calculado, que parece haber sido éste el mismo criterio utilizado por el jurado para la mención. La relación entre un adulto iracundo y una niña que se vale del lenguaje de señas (y de rostro luminoso para los close-ups), en plan huida y con resolución redentora, responde al modelo con el que hoy se fragua la mayoría de los títulos que circulan por las plataformas.

La vida es (2025) México

D: Lorena Villarreal

Sección: Competencia latinoamericana de largometrajes

Con: Paulina García, Naian González Norvind, Natalia Plascencia, Rubén Ochandiano, Geraldine Zinat.

De haber logrado este film alguna mención o premio, hubiese sido signo inequívoco de los rumbos derrumbados que atraviesan al cine. Una sucesión de lugares absolutamente comunes, con diálogos falsamente filosos, escenas calculadamente “transgresoras”, para un vericueto con tintes de culebrón que nada dice, porque hace altisonante lo que evidencian las imágenes, lastradas por un decir que reitera lo visto. Una película a la que le cabe bien el rótulo “autoayuda”.

El hombre que vivió con miedo (2025) Argentina

D: Baltasar Albrecht, Gastón Del Porto.

Sección: Proyecciones especiales.

El sonado secuestro de Pablo Reinstein en la Rosario de 1975 -con posterior captura de los responsables y las muertes de dos de ellos- les permite a los realizadores santafesinos el logro de una docu-ficción con la cual, por un lado, recopilar toda la información sobre el tema; y por otro, recrear imágenes allí donde el archivo falla y la ficción puede completar. Es un film laborioso, de mucha información, con el disfrute de recrear la época y de jugar con recursos narrativos como la fotonovela.

Desbarrancada (2025) Argentina/EE.UU.

D:  Guadalupe Yepes

Sección: Competencia argentina de largometrajes.

Con: Carla Pandolfi, Luis Machín, Pepe Monje, Francisco Andrade, -

Es un disfrute descubrir un papel a la altura de una actriz, y es eso lo que sucede con Carla Pandolfi, en un film donde su dolor y entrega son las pautas que guían el relato, entre un marido vinculado con el ejército durante la última dictadura, el rapto de bebés, la Iglesia cómplice y las desapariciones. Pandolfi surca un laberinto sinuoso, de desdicha y desesperación. La película, en su deriva de justicia poética, sabrá cómo lograr un horizonte luminoso.

Perros (2025) Argentina/Uruguay

D: Gerardo Minutti

Sección: Competencia latinoamericana de largometrajes

Con: Néstor Guzzini, María Elena Pérez, Marcelo Subiotto, Roberto Suárez, Noelia Campo.

La rivalidad entre vecinos es también la de una diferencia clasista, cuando los murmullos a espaldas adquieren viva voz o, por ejemplo, cuando una excusa argumental los hace aflorar. Así sucede en Perros, cuando la casa queda al cuidado de los vecinos y se les deja las llaves: algo comienza a desovillarse y se vuelve todavía más pesado. Lo notable del film de Minutti (su ópera prima) es cómo logra señalar a todos sus protagonistas como necesarios partícipes de una mascarada; es decir, las relaciones sociales y sus jerarquías de clase constituyen un manto con el que se cubren todos, por igual, a sabiendas o no.

Isla negra (2025) Chile

D: Jorge Riquelme Serrano

Sección: Nuevas autoras|Nuevos autores

Con: Alfredo Castro, Paulina Urrutia, Marcela Salinas, José Soza, Gastón Salgado, -

Isla negra es de las películas que más he disfrutado; en más de un sentido guarda cierto paralelo con Perros y 18 Holes to Paradise: espacios cerrados (un predio, una casa, una isla) en donde sus protagonistas se fagocitan. El film chileno señala un contexto de proliferación inmobiliaria a través del cual naturaleza y pueblos originarios son condenados; pero lo hace desde la fábula pequeña y cerrada entre paredes, con una pareja miedosa y de clase media, que parece estar cada vez más a merced de unos habitantes inesperados, que han decidido morar en la costa y pedirles ayuda cada tanto. Una vez ingresen en la casa, hacerlos salir no será tan fácil. A partir de allí, el film de Riquelme Serrano se tiñe de ecos cortazarianos y buñuelescos, mientras denuncia un sistema social de explotación para el cual no necesita erigir discursos, le basta con mostrar la bandera mapuche y practicar una dinámica dramática atractiva y, por eso mismo, suficientemente simbólica.

Vlasta, el recuerdo no es eterno (2025) Argentina

D: Candela Vey, Tino Pereira.

Sección: Competencia argentina de largometrajes

Hubo mención especial para el documental de Vey y Pereira, dedicado a la primera realizadora mujer en filmar un largometraje sonoro argentino. Como dice Fernando Martín Peña, no solo es curioso que sus películas no sean recordadas (una retrospectiva las proyectó en el festival, es justo decir) sino que tampoco se la recuerda a ella. Las razones del caso son evidentes, más aún cuando Las furias, el primer film de Vlasta Lah, es de 1960. El documental da cuenta de la investigación sobre su vida y obra, a partir de la redacción del libro de la que es una de sus autoras la propia Candela Vey.

Entre las virtudes a destacar, figura la contemporaneidad que significa, desde ya, el trabajo de una realizadora enorme del cine argentino (figura central en el desarrollo de los Estudios San Miguel), pero también la continuidad de ciertos discursos de odio y de derecha, que han puesto su foco en el cine como mal de los males, reiterando una y otra vez mismos dogmas: entre el golpe de 1955 y las diatribas actuales, el film de Vey y Pereira logra un acto reflejo perfecto. No hay historias que se repitan, sino proyectos sociales y políticos que persisten. El cine continúa evidenciándolo; y éste es un buen ejemplo.

& Sons (2025) Canadá/Reino Unido

D: Pablo Trapero

Sección: Competencia internacional de largometrajes

Con: Bill Nighy, Noah Jupe, George MacKay, Johnny Flynn, Imelda Staunton,

Premio al Mejor Guion, pero, sin embargo, hay algo que no termina por cerrarme en el primer film en inglés de Pablo Trapero. Tiene una técnica pulida -el plano secuencia inicial lo evidencia-, pero también, al ser ostensible, hace que uno se pregunte sobre su necesidad. Así también lo señala la caracterización prácticamente sobreactuada de Bill Nighy, como el padre de un grupo familiar desmembrado, alcohólico y encerrado en sus libros de fama huraña. Los años de encierro le hacen querer dialogar con la familia. Y allí es donde aparece el factor (más o menos) fantástico, que vuelve un tanto inasible lo que sobreviene.

The Sea (2025) Israel

D: Shai Carmeli-Pollak.

Presente también en la Competencia internacional de largometrajes, hubo mención especial para el film israelí, que protagonizan Muhammad Gazawi y Khalifa Natour. La historia es “sencilla”: un niño (árabe) empecinado en ver el mar, tendrá que atravesar la marea humana israelí que lo circunda. Mientras, el padre intenta dar con su paradero. El saldo es el de una sociedad que vive bastante acostumbrada a las inequidades cotidianas, a partir de la mirada de un niño que deberá aprender rápido y temprano que a ciertas cosas se las podrá desear, pero solo tener a distancia.

Leandro Arteaga