Ocho películas para ver en el 40º Festival de Mar del Plata

La 40º edición del Festival Internacional de Mar del Plata se realizará entre el 6 y el 16 de noviembre en cuatro sedes (Teatro Auditorium, Paseo Aldrey, Teatro Colón y Cine Ambassador) de la ciudad balnearia. ¿Será, como reza el lema de este año, “el renacer del esplendor”? No parece, según surge de una lectura veloz a la lista de casi 200 películas, entre cortos, largos y mediometrajes, que integran la primera programación cien por ciento atribuible a la gestión de sus directores artísticos, Gabriel Lerman y Jorge Stamadianos. Si bien asumieron el cargo a mediados del año pasado y estuvieron a la cabeza de la 39º edición, una porción importante de aquella programación ya había sido armada por la gestión anterior, a cargo del director artístico Pablo Conde y del Presidente del Festival, Fernando Juan Lima.

¿En qué me baso para sostener que el renacer quedará para más adelante, si es que en algún momento llega? Principalmente, en que no se percibe un criterio curatorial claro en secciones que parecen más bien rejuntes de títulos antes que un corpus coherente. Además, es probable que con entradas a 7500 pesos (más costo de servicio en caso de adquirirlas online) quede afuera mucho público con los bolsillos flacos. Que es la mayoría por un evento históricamente apoyado por un público adulto mayor y estudiantes. Tampoco ayuda la ausencia de las películas argentinas con mayor proyección internacional del año que ya encara su recta final. Buena parte de ellas se verán en la muestra Fuera de Campo, que se realizará entre el 6 y el 11 de noviembre en la sala Enrique Carreras de esa ciudad. Pero es otra historia     

Pero el Festival de Mar del Plata es mucho grande que su coyuntura, por lo que la programación, aun con reparos que puedan hacerse, ofrece varias películas por las que, creo, vale darse una vuelta por la ciudad balnearia. A continuación, algunas de ellas.

-Nouvelle Vague, de Richard Linklater (Autores)

El cine dentro del cine es casi un género en sí mismo, capaz de abarcar desde reconstrucciones minuciosas de un rodaje hasta ficciones inspiradas en anécdotas reales. A este último universo pertenece el flamante largometraje de Richard Linklater, Nouvelle Vague, en el que se propone contar los inicios de uno de los movimientos más decisivos de la historia del cine. Estrenada en el último Festival de Cannes, la película se centra en la filmación de Sin aliento (1960), de Jean-Luc Godard, con sus figuras emblemáticas (Jean-Paul Belmondo y Jean Seberg) y el clima de efervescencia creativa que marcó a varias generaciones. Incluyendo, claro, a la de Linklater, que combina rigor histórico, humor y melancolía para firmar una carta de amor a la juventud del cine, a esa época en que la cámara, la vida y el deseo parecían una misma cosa.

-Nueve auras, de Mariano Frigerio (Foco Fabián Bielinsky)

El realizador Mariano Frigerio ya había incursionado en la historia del cine argentino de corte popular en Carroceros (2021), sobre Esperando la carroza, y Leyenda feroz (2023), centrada en el fenómeno generado por Tango Feroz. Frigerio ahora pone la cámara al servicio de la breve pero notable obra de Fabián Bielinsky, que falleció en 2006 y legó dos películas imperecederas como Nueve reinas (2000), que pavimentó el camino para que Ricardo Darín fuera el ícono del cine nacional del siglo XXI, y El aura (2005), una fábula oscura y mucho menos amable para con el público, que sin embargo funciona con la misma precisión suiza que su ópera prima. Que no desesperen quienes no vayan al Festival del Plata, porque Nueve auras llegará a la plataforma HBO Max durante las últimas semanas de noviembre.

-La muerte de un comediante, de Diego Peretti y Javier Beltramino (Competencia Latinoamericana)  

Producido de modo colectivo por más de diez mil socios de Orsai Audiovisuales y rodado en Buenos Aires y Bélgica, el primer largometraje como director de Diego Peretti -en codirección con Javier Beltramino- mezcla drama, aventura y comedia tenue en esta historia que sigue a una estrella televisiva (el propio Peretti) que, luego de recibir un diagnóstico terminal, viaja a Bruselas, la cuna del cómic que marcó su infancia, para preguntarse si alguna vez fue más que un personaje público. Allí se cruza con tres jóvenes llenos de vida que lo arrastran a un conflicto real que puede costarle la vida. Lo que empieza como una huida íntima se convierte en la historia de un hombre que debe decidir si por fin será el héroe que siempre fingió ser.

-La casa, de Gustavo Triviño (Competencia Internacional)

Y hablando de Peretti…el actor es el protagonista de La casa, segundo largometraje de Gustavo Triviño luego de la muy recomendable De martes a martes. Estrenada en la Competencia Internacional del Festival de Mar del Plata de 2012, fusionaba características reconocibles del por entonces vigente Nuevo Cine Argentino (el tono seco, un protagonista impenetrable, conflictos internalizados) con ciertos elementos del policial negro que asomaban a partir de un hecho de violencia que partía el relato en dos. 

Una de las dos películas nacionales en la Competencia Internacional (la otra es Muña muña), La casa se caracteriza por una aproximación a priori más clásica al descenso a los infiernos de la desocupación de su protagonista, Hugo, quien también vivenciará una situación violenta de consecuencias impredecibles a partir de que, tras quedar desocupado, conoce a un hombre (César Troncoso) cuyos contactos compran casas al 50 por ciento de su valor, pero con derecho a usufructo por parte de su dueño original hasta que muera.

-Sirât, de Óliver Laxe (Autores)

Hace algunos años, el Festival de Mar del Plata recibió O que arde, la película que confirmó a Óliver Laxe como una de las voces más singulares del cine europeo reciente. En Sirât, su cuarto largometraje, el realizador gallego vuelve a filmar el mundo como un territorio espiritual antes que geográfico. La historia sigue a Luis (Sergi López) y a su hijo Esteban (Bruno Núñez Arjona) en una búsqueda desesperada por las dunas del sur de Marruecos, donde intentan dar con Mar, la hija desaparecida durante una rave. Coproducción entre España y Francia celebrada en Cannes por su hipnosis visual, Sirat despliega una puesta en escena de desmesura poética por la que la arena, la música electrónica y la fe se entrelazan en una misma corriente, convirtiendo la experiencia del paisaje en una forma de revelación.

-Romería, de Carla Simón (Autores)

También desde España llegará Romería, tercer largometraje de Carla Simón luego de la notable Estiu 1993 y Alcarrás. La realizadora vuelve a sumergirse en la materia frágil de la memoria y los vínculos familiares siguiendo a Marina (Llúcia García), una joven adoptada que viaja a Vigo en 2004 para encontrarse con su familia paterna y recomponer la historia de un padre ausente, atravesada por el silencio, la heroína y la sombra del sida. Rodada en catalán, castellano y gallego, y presentada en la competencia oficial del Festival de Cannes, Romería es, según señalan las críticas, la confirmación del talento de Simón para transformar lo íntimo en universal.       

-Nüremberg: El juicio del siglo, de James Vanderbilt (Nuevos autores)

Desde los primeros documentales de la posguerra hasta ficciones como Judgment at Nuremberg (1961), el cine ha intentado acercarse a los emblemáticos procesos que juzgaron a los jerarcas nazis. En su nueva película, James Vanderbilt propone una reconstrucción grandiosa y meticulosa del juicio que, tras la Segunda Guerra Mundial, sentó en el banquillo a los responsables del régimen nazi. A partir del libro The Nazi and the Psychiatrist (2013) de Jack El‑Hai, el guion pone el foco en el psiquiatra estadounidense Douglas M. Kelley (Rami Malek), encargado de evaluar si los acusados -entre ellos Hermann Göring (Russell Crowe), mano derecha de Hitler- estaban en condiciones de ser juzgados.

-A Useful Ghost, de Ratchapoom Boonbunchachoke (Hora Cero)

En su debut en la realización de largometrajes, el tailandés Ratchapoom Boonbunchachoke se despacha con una comedia sobrenatural que desafía cualquier expectativa sobre los fantasmas en el cine. A Useful Ghost sigue a un joven que, tras comprar una aspiradora, descubre que un trabajador fallecido en la fábrica donde se produjo el electrodoméstico ha “reencarnado” en él. A partir de esta premisa surrealista, la película despliega una trama donde lo absurdo, lo familiar y lo existencial se entrelaza, ya que la familia del joven debe lidiar con una presencia inesperada mientras se desarrollan conflictos, secretos y tensiones domésticas.