El regreso de Michael Keaton con BiRDMAN, personajes que regresan a lo grande.

     Michael John Douglas (Coraopolis, Pensilvania, 05/09/ 1.951), conocido por su nombre artístico MICHAEL KEATON; es un actor estadounidense. Ha ganado 1 Globo de Oro y nominado a un Oscar, después de estar lejos de la pantalla gigante y tras muchos altibajos, volvió a subir a la cima en el 2.014 con BiRDMAN o (la inesperada virtud de la ignorancia).

     A Michael, se le recuerda por sus personajes en: Clean and Sorber (1.988),  Beetlejuice (1.988), en Batman (1.989) es el superhéroe  que vigila a la ciudad gótica de DC Comics,  y su secuela, Batman Returns (1.992) (las tres dirigidas por Tim Burton) con las que saltaría a la fama mundial y ganaría la aclamación de la crítica.  También lo vimos actuando en Multiplicity (1.996), en el drama Jackie Brown (1.997), en la comedia navideña Jack Frost (1.999), White Noise (2.005), en Toy Story 3 (2.010) como la voz de Ken, en el drama Spotlight (2.015), en la película biográfica The Founder (2.016) como Ray Kroc, en Spider-Man: Homecoming (2.017) como el supervillano de Marvel Comics, Buitre, y en la película drámatica legal histórica The Trial of the Chicago 7 (2.020) como Ramsey Clark, con la que ganaría múltiples premios. Batgirl (2.022), The Flash (2.023), Beetlejuice, Beetlejuice (2.024)

     Además en  2.008 dirigió su primera película, en la que también actuó, The Merry Gentleman.

     En 2.014, Keaton volvería a ganarse la aclamación de la crítica por su actuación como Riggan Thomson/Birdman en la multipremiada película de comedia negra. Birdman, dirigida por el mexicano Alejandro González Iñárritu, con la que tendría su primera nominación a los Óscars como mejor actor; ganaría un Globo de Oro como Mejor actor Comedia y musical, un Premio del Sindicato de Actores como mejor reparto, entre muchos otros galardones.

     Keaton fue galardonado con un premio Career Achievement Award del Festival de Cine de Hollywood. El 18 de enero de 2.016 fue nombrado Oficial de la Orden de las Artes y las Letras de Francia. También es académico invitado en la Universidad Carnegie Mellon.

Ha ganado muchos otros  premios por sus actuaciones: 

Globos de Oro

Mejor actor Comedia o musical

2.014 Birdman

Mejor actor de miniserie o telefilme

2.021  Dopesick

Premios Emmy

Mejor actor principal en serie limitada o telefilme

2.022 Dopesick

Premios SAG

Mejor reparto

2.020 The Trial of the Chicago 7

2.015 Spotlight

2.014 Birdman

Mejor actor de miniserie o telefilme

2.021 Dopesick

Otros premios

Premio de la Crítica Cinematográfica al mejor actor

2.014 Birdman

Premio de la crítica cinematográfica al mejor actor de comedia

2.014 Birdman

Premio de la crítica cinematográfica al mejor reparto

2.014 Birdman

2015 Spotlight

National Board of Review al mejor actor

2.014 Birdman

Premio Independent Spirit al mejor actor

2.014 Birdman

Distinciones

Estrella del Paseo de la Fama de Hollywood

Alliance of Women Film Journalists Award for Best Actor (2.014)

Oficial de la Orden de las Artes y las Letras (2.016)

     La película se grabó en la Ciudad  de New York en Marzo de 2.013; Iñárritu el director de la película, la presenta como si fue una sola toma continua. Entre las curiosidades de esa filmación destacan esos planos continuos o secuenciales, con una sola cámara, haciendo creer al espectador que no hay cortes.  El rodaje duró 19 días, por el presupuesto (16,5 millones de dólares), los actores grababan hasta 15 páginas del guion en una sola toma y haciéndolo como una verdadera obra de teatro. De esta manera no debían equivocarse. Keaton y Norton se divirtieron  contabilizando los errores y la que más se equivoco fue Emma Stone.

    El montaje de la película se realizó en 2 semanas. El guión se desarrollo en 2 años. Iñárritu comentó: -lo que está película narra, lo he vivido yo-, -lo he visto y experimentado todo; es lo que he vivido los últimos años de vida- al cumplir 50 años Iñárritu tuvo una crisis emocional y eso lo impulsó a iniciar el guión de la película. Contó con tres guionistas más, que con sus experiencias lograron elaborar esta película. Nicolas Giacobone, Armando Bo y Alexander Dinelaris Jr.

     En la trama de la película el protagonista “Riggan” adapta para su obra de teatro un cuento de Raymond Carver “De qué hablamos cuando hablamos de amor”. Este libro también influyó en el guión de Birdman.

     Se pudo observar en varias escenas la cultura mexicana, país de origen del director Iñárritu . Un carrito de tacos mexicanos en pleno Time Square, la música mexicana al fondo de una calle en una de las escenas, además de un  colorido Bar.

   Riggan Thomson el protagonista,  hizo su último papel como Birdman en 1.992. Y Keaton grabó su última película como Batman, en 1.992.

     Dicen que Edward Norton en la vida real, tiene bastante parecido a su personaje. Porque es algo agresivo. 

     También se puede mirar escenas donde los personajes eran totalmente reales, los peatones y ciudadanos que estaban en las calles no fueron contratados. La escena donde Keaton queda fuera del teatro, fue grabada a las 12 de la noche en el Time Square. Para tener la menor cantidad de gente, cosa que no fue de mucha ayuda. La producción contrató solo a un par de extras y una banda que tocará para distraer a la gente, mientras pasaba Keaton. Toda la gente que se aprecia en la escena fueron ciudadanos normales.  

     Que podemos decir sobre  los escenarios utilizados: >Teatro St. James: Parte de la acción de la película  se lleva a cabo dentro y alrededor del Teatro St. James, lugar donde Riggan Thomson intenta montar su obra teatral. se puede considerar como el lugar que se convierte en un escenario simbólico, que refleja el mundo del teatro y la lucha de Riggan por encontrar el éxito y la relevancia artística.

>Times Square: Es la icónica plaza con sus grandes pantallas publicitarias y esa vibrante energía. podría verse como un símbolo de la fama y el reconocimiento externo, que contrasta con los desafíos internos y personales que enfrenta el protagonista en su búsqueda de la autenticidad.

>Central Park: se observa un oasis verde en medio de la bulliciosa ciudad, es un escenario natural para la reflexión y la introspección de los personajes, proporciona un contraste con la frenética actividad de la industria del entretenimiento.

>Calles de Nueva York: se captan las calles con sus ruidos, multitudes y caos característicos de estas avenidas.  Estas escenas callejeras pudieran estar destacando la sensación de anonimato y aislamiento en la ciudad, así como el trasfondo de la vida cotidiana que contrasta con el mundo de glamour y fama que Riggan persigue.

    La película se estrenó en Agosto 2.014 en el festival de Cine Internacional de Venecia .  

     Se proyecto al público en Noviembre de ese año. El 17 de Octubre se proyecto en unas pocas salas. 

      Birdman: un vuelo hacia lo humano.

     Al final, Birdman no habla de fama, ni de teatro, ni de superhéroes, proyecta un hombre.

Un hombre que carga con su pasado, como con una sombra demasiado pesada.

De un hombre que teme no ser nada, cuando las luces se apagan.

     Riggan Thomson no se dispara para brillar en los titulares. Se dispara para callar esa voz interior que lo atormenta, esa voz que le dice que nunca fue suficiente. Y en ese instante de dolor, más humano que artístico, ocurre algo inesperado: se libera.

     La sonrisa de su hija Sam lo dice todo, al momento de acercarse a la ventana, que era lo que veía, ¿un hombre volando en realidad?.  Durante mucho tiempo lo juzgó, lo rechazó, lo trató como un recuerdo que ya no servía. Pero en esa última mirada lo ve distinto. Lo ve como siempre quiso ser: no una estrella, no un superhéroe… sino simplemente un hombre digno de amor y de orgullo.

     Birdman nos recuerda algo profundo: que detrás de la ambición, del arte y de la gloria, lo que todos anhelamos sigue siendo el mismo. Pero todos en algún momento queremos ser aceptados, ser vistos, y sentir de algún modo , que nuestra vida tiene sentido.

     Michael Keaton, como muchos artistas que tienen etapas, en las que asumen compromisos personales, en las que una enfermedad o padecimiento los desplaza de las pantallas, en las que hay duelos que reclaman tiempo a solas, se alejan del espectáculo.  Sin embargo, el paso del tiempo en esta industria del cine les cobra caro, por mas experiencia que tengan. Por ahí dicen “El COLAPSO de la mediana edad”. Keaton tiene una vida actoral que se puede resumir en una clase magistral de Hollywood. Así que, su edad no ha sido impedimento para seguir haciendo grandes papeles cinematográficos.

     Al investigar sobre la vida de Keaton , se puede observar que es un hombre paciente, que no se desespera por papeles pequeños, que trata de mantener la calma para agarrar con fuerza ese que le guste y vaya con sus expectativas. Keaton argumenta que en una época no sintió interés por nada, y que no se desesperó porque nadie le ofrecía ningún papel cinematográfico . Además rechazó también películas por centrarse en la paternidad.  -Podría haber hecho muchísimas más películas y ganado mucho más dinero. Pero tuve un hijo porque quería ser padre. O sea, simplemente lo disfruté -. Keaton, quien comparte a Sean con la fallecida actriz Caroline McWilliams, hizo una pausa en su carrera para centrarse en su familia. Bromeó diciendo que podría haber ganado más dinero, pero que valió la pena. ¿Y Sean? " Tiene una constitución especial. Un tipo dulce y considerado", dijo Keaton. ¡Parece que la magia de Beetlejuice es profunda!

        La trayectoria de Michael Keaton demuestra que ser fiel a uno mismo tiene sus recompensas. El no se precipitó, y ha tenido la oportunidad de volver a lo grande y bajo sus propios términos.

     Por otra parte, se deben señalar ciertas  contradicciones, que llaman la atención sobre la vida de Keaton, >Su infancia transcurrió en Pensilvana, y ejerció como monaguillo, luego dejó esa función, pero años más tarde, protagonizaría una película basada en hechos reales que denunciaban los abusos sexuales infantiles ocultados por la iglesia. >Luego inicialmente rechaza Beetlejuice, la cinta que seria su favorita, de las más de cuarenta que ha realizado. >Es el primer Batman del cine,  antes de ser el elegido por Iñárritu para protagonizar a un actor, que no logra superar el fracaso de su carrera. Este hombre da vida a un popular superhéroe. >Keaton, acepta formar parte de Spider-Man: Homecoming, a pesar de no ser fanático de Marvel.

      Los éxitos de Birdman y Spotlight, revivieron a un actor. La prensa insistió en decir que había “vuelto”, pero el actor aprovechaba cualquier entrevista en la que un periodista ha usado la palabra “regreso” para insistir en que él no se había ido a ninguna parte. “Lo que la gente considera desaparecer y lo que yo creo que es desaparecer pueden ser cosas distintas. Es algo que he hecho varias veces en mi carrera. Creo es una forma vaga y fácil de calificarlo”, explicó el actor en una entrevista con Kristopher Tapley para Uproxx.

     Luego en el 2.016/ 2.017 protagoniza otros proyectos, un homenaje al cine periodístico de los años 70 que recibió el Oscar a la mejor película, un biopic en clave de comedia sobre el impulsor de McDonald’s , representando al empresario Ray Kroc, “The Founder”, en el 2.017 Spider-Man: Homecoming, el regreso al cine de superhéroes que le ha valido ser considerados por muchos críticos como el mejor villano del Universo Cinemático creado por Marvel . 

   Keaton redefinió la representación del superhéroe al acentuar la naturaleza humana de Batman, sobre sus habilidades extraordinarias. Ese Batman, tan audaz y atrevido que creo Tim Burton encajo perfectamente con la sensibilidad cómica poco convencional de Keaton, concibiendo  un héroe psicológicamente complejo.

      Keaton ha dejado un legado, se pudo ver en  la acogida positiva en 2.023, demostrando el impacto "duradero e imborrable" de Batman de Michael Keaton, probando que su legado perduró. Ademas la campaña de marketing de “The Flash” se enfocó principalmente en la aparición de Keaton, esto denota la fuerza de su personaje en la memoria del público.

      Y si  Keaton, hubiese entrado en panico, sobre todo porque no era el chico dorado de Hollywood, y su desicion de tomar cualquier papel lo hubiese ayudado a dejar de ser una figura recordada. Ya que, las puertas de la cinematografia no estaban abiertas del todo. Vivir esperando un buen papel, los años pasan, tu no eres prescisamente ese actor que tiene muchas estatuillas doradas.  Keaton redobló su voluntad de hierro. Tuvo calma y esperó el momento oportuno, en ese caótico mundo del espectáculo. Un renacimiento profesional te puede llevar a obtener mas prestigio, y finalmente el premio al reconocimiento de ese excelente papel.

     Se puede decir que la  trayectoria de Michael Keaton en Hollywood, va caracterizada por la versatilidad de sus papeles, y también el sentido realista de la vida.  A realizado varios papeles, los cuales no tienen que ver uno con el otro, pienso que ese cambio de roles, es lo que puede ayudar a un actor,  a no estar encasillarlo y asi poder disfrutar de esa actuacion amplia y compleja que tienen los diferentes papeles.

      Keaton tiene un enfoque  de la vida, donde refleja un punto medio entre la diversion y la autenticidad. Señalamos el papel de el Dr. Samuel Finnix en “Dopesick”, Interpretando un personaje adicto que lleva una batalla sobre una crisis de Opiáceos. Ese papel lo interpreta cuando habia perdido a un sobrino por una sobredosis. Seguramente esto lo ayudo a aportar autenticidad a esa situacion tan fuerte y dolorosa.

     En su papel de la pelicula  “American Assassin”, aqui lo vemos interpretando  a un veterano de la Guerra Fría, que tiene la funcion de instruir a un joven, que aspira  convertirse en agente de operaciones encubiertas de la CIA. 

      Keaton, se reinventa una y otra vez, en cada proyecto. -“No es que le hubiera cogido manía, pero ahora estoy disfrutando mucho de la interpretación. Es agradable hacer grandes películas con grandes directores”- , y no es el unico actor que piensa de esa manera, y tras su experiencia puedo obtener esa integracion con los directores que siguen apostando por su maravillosa interpretacion y entrega en sus personajes. 

     Hay registro de papeles que rechazó, papeles emblematicos, pero quien podria decir que lo hubieran llevado a la cima? , podemos nombrar: -Los Caza Fantasmas, -La Rosa Púrpura del Cairo, -El Silencio de los Corderos, -Piratas del Caribe, donde le ofrecieron el papel de Jack Sparrow. Que indudablemente ha sido Johnny Depp, quien le ha dejado esa huella de ese pirata. Otro papel protagónico fue el de Jack (Matthew Fox) en “Perdidos”,  Incluso estuvo a punto de rechazar Beetlejuice (1988), la que acabó siendo su película favorita; y vemos que esta misma pelicula  vuelve con una segunda  parte  “Beetlejuice, Beetlejuice” (2.024),   el publico lo recibió con los brazos abiertos. En esta segunda entrega se ven dos actores alejados de la pantalla grande a Keaton y a Winona Ryder.  Muchos medios de comunicación social, prescisaban como idas y venidas, a los taquillazos y fracasos en la pantalla gigante, de personajes hollywoodinse que eran vistos con una inestabilidad cinematográfica. Y otros medios y escritores definian a Keaton como una estrella en descenso. 

     Cada vez que la prensa anunciaba su regreso, Keaton decía: “No me he ido a ninguna parte (…) Lo que la gente considera desaparecer y lo que yo creo que es desaparecer pueden ser cosas distintas. Es algo que he hecho varias veces en mi carrera. Incluso plantea la tesis de que a estas alturas podria tener mas dinero y fama, pero que se siente bien como vive.

     Cuando nos referimos a ese actor que obtuvo su fama como “el Batman de Burton” en 1989, contra todo pronostico, a pesar del escepticismo del público por estar consideraro como un actor de comedia, ese actor  había alzado el vuelo de nuevo, en 2.014, en Birdman de Alejandro González Iñárritu hacia los Oscar. y hoy en dia, acumula unos 75 proyectos, donde fresaltan grandes producciones como  The Founder, Spotlight o Spiderman: Homecoming ( e ironicamente, sin haber visto ninguna de Marvel, como ha comentado en muchas entrevistas).

      El director Alejandro González Iñárritu, de la pelicula que hace renacer a Keaton, REvela su admiracion por erste actor y comenta: es la persona más segura de sí misma que a conocido en su vida y en todo el planeta.  

     En otro orden de ideas, Keaton se encuentra en oposición del personaje en Birdman, esa estrella de Hollywood desesperada por tener la aprobación de todo aquel que le rodea. Keaton, preferiría no estar viviendo a voluntad de otros.  Cuando inicia su carrera actoral, desde su punto de vista, piensa que este es un negocio basado en el miedo, y que si caes en ese juego te va muy mal. Recordamos cuando fue anunciado en el 1.988 como Batman, aquellos fans del personaje reaccionaron con una furia, porque no querian que representara ese papel, no lo veian capaz , ya que la fama que tenia era de coemdiante. Y que no se le mediria a esa figura trágica como Bruce Wayne. entonces Keaton comentó que Apostó por el, por su capacidad y habilidades, y que estaba conciente que si fuera fracasdo, raramente hubiera podido recuperarse , necesitando un milagro. Keaton pensó que  la jugada de Warner y el director Burton había sido todo un éxito .  Y sucedió que contra todo pronostico los Fans y críticos,  elogiaron  su trabajo y la película fue un gran fenómeno mundial, posicionándose como la quinta película más taquillera en ese momento.

“Llega un momento en tu vida en que te das cuenta de lo rápido que pasa el tiempo, y de lo rápido que ha pasado. Entonces se acelera exponencialmente.”