Cartografía de un deseo: migración, pertenencia, y la construcción de un hogar en Fievel va al oeste
Reseñas generales
Me gusta comenzar mis artículos pensando la importancia que tiene el cine en mí vida, existen películas que dejan una huella imborrable en la memoria y el corazón. Películas que a través de su narrativa nos permiten imaginar nuestra vida y mirar el mundo.
Fievel va al oeste (Simon Wells y Phil Nibbelink, 1991) es una de esas películas para mí. No se trata simplemente de la historia de un pequeño ratón ruso emigrando hacia un futuro incierto, sino de un relato que atraviesa la identidad, la pertenencia, el hogar, los sueños y los desafíos que nos encontramos en la vida.
Tengo un cariño muy especial hacia esta película porque indudablemente me remite a mí infancia. Cuando era niña no faltó oportunidad en donde mí padre ponía está película hasta el hartazgo, un sábado o domingo junto a mis hermanas mirando esta película hoy es un recuerdo que atesoro fuertemente, no sé si mí padre eligió está película por disfrute personal o para que nosotras comprendamos el verdadero significado de la película, pero aunque me cansará la miraba con anhelo y el deseo de algún día viajar y encontrar el Oeste como él.
Para mí Fievel era mucho más que un personaje animado: era un espejo de mis propias inquietudes, mis temores y mis deseos de aventura. Hoy, desde la adultez, puedo reinterpretar su viaje como una parábola sobre el crecimiento, la resiliencia y la construcción de identidad en tránsito. Paul Ricoeur sostiene que “el relato es la forma más humana de dar sentido al tiempo”, y pienso que esta película cumple exactamente esa función: nos enseña, a través de la ficción y la fantasía, cómo navegar las complejidades de la vida mientras sostenemos nuestros sueños con el eterno miedo de perdernos.
Hoy también es la película que representa mí búsqueda de libertad, y los sueños aventureros de mí pareja. Me preguntó si es acaso posible desarmar como una valija una película tan noble como está, pero comenzamos con el viaje.
El hogar como búsqueda
Uno de los ejes fundamentales de la película es la noción de hogar. Fievel y su familia no poseen un hogar estable; la pertenencia no se encuentra en un espacio físico sino en la relación entre ellos. La familia se convierte en un ancla emocional, un refugio que sostiene incluso cuando el mundo exterior es hostil o incierto. Acá para mí se encuentran el núcleo central de toda la historia, la familia.
Stuart Hall afirma que “la identidad nunca es un estado fijo, sino una producción en permanente transformación”. Fievel encarna esta idea: su identidad no está definida por el lugar donde nació ni por el destino al que viaja, sino por la forma en que se construye en relación con los demás y con los desafíos que enfrenta. Cada vez que se pierde y logra reencontrarse con su familia, se reafirma, creciendo y transformándose.
La escena en la que Fievel queda separado del tren y recorre el desierto simboliza ese proceso de aprendizaje. Perderse no es un castigo, sino una oportunidad para desarrollar autonomía y resiliencia. Aquí, el hogar se redefine constantemente: no es un punto geográfico, sino un espacio emocional y relacional que muchos desean encontrar.
Quisiera sostener con el paso del tiempo esa misma idea, que un hogar no es un espacio, sino una relación, una emoción que solo se realiza de forma natural cuando las personas están conectadas, y que muchas veces la familia también se elige.
El viaje de Fievel hacía el oeste funciona como metáfora de la infancia, de los cambios, el despertar y aprender que no todo es tan difícil o tan fácil como parece.
Cada trayecto, cada desafío y cada encuentro representan etapas del crecimiento y de la construcción de la identidad. Walter Benjamin describe la infancia como un tiempo de experiencias que dejan huella, incluso si no se comprenden plenamente en el momento. La película, desde esta perspectiva, cumple la función de un relato formativo, transmitiendo valores y enseñanzas de manera sutil por lo que es ideal verla a una edad temprana.
El tren que atraviesa el desierto y los ratones que lo habitan reflejan la esperanza y la vulnerabilidad propias de cualquier niño en busca de su lugar en el mundo. Homi Bhabha habla del “tercer espacio” como el lugar donde se negocia la identidad de los migrantes y Fievel se encuentra exactamente en ese espacio intermedio: no pertenece al Viejo Mundo ni al Oeste prometido, sino que aprende a definirse a sí mismo a través del viaje, las interacciones y los desafíos que enfrenta. Es como ese umbral entre ser un niño y un adolescente.
Desafíos, aprendizaje y resiliencia
La película nunca es ingenua. Cada obstáculo es una lección. Los gatos que engañan a los ratones ofreciendo un paraíso imposible representan la decepción y los riesgos de la vida. Enfrentar estos peligros enseña a Fievel que los sueños requieren esfuerzo, estrategia y coraje.
La relación con Wylie Burp, el sheriff del Oeste, introduce la figura del mentor. El aprendizaje no se da solo: es mediado por la guía de otros, que enseñan, sostienen y transmiten valores. Esta dinámica refleja la forma en que crecemos en la vida real: necesitamos de otros para orientarnos y aprender antes de consolidar nuestra propia autonomía.
La escena en la que Fievel y sus amigos enfrentan a los gatos en la ciudad del oeste es especialmente simbólica. No solo representa la confrontación con el peligro externo, sino también con las inseguridades internas y los miedos que surgen cuando uno se aventura fuera del hogar conocido. Los gatos son nuestros miedos, es el sistema, el qué dirán.
En términos narrativos, estas pruebas son fundamentales para que la historia mantenga su ritmo emocional y dramático.
Estética visual: El realismo emocional en la animación
Don Bluth, quien había trabajado en Disney antes de fundar su propio estudio, decidió alejarse del estilo ligero y simplificado de los clásicos de los 50-70. En Fievel va al Oeste, emplea una paleta cromática intensa: tonos fríos en Rusia (azules, grises, negros), contrastados con colores saturados y cálidos en América —rojos, dorados, verdes— que evocan la promesa, pero también la ilusión.
Visualmente, la película combina escenarios áridos y luminosos. El desierto simboliza tanto el riesgo y la incertidumbre como la posibilidad de reinvención y crecimiento. Los horizontes abiertos funcionan como metáfora del futuro, cargado de potencial, mientras los espacios cerrados y seguros representan la familia y la pertenencia.
Las sombras son profundas, y los rostros expresan angustia con matices humanos.
Los ojos de Fievel —grandes, brillantes, siempre llenos de lágrimas— no son un recurso estético, sino un lenguaje visual de vulnerabilidad.
Como señala el teórico del cine J. P. Telotte la animación no es un género inferior, sino un medio privilegiado para explorar lo psicológico y lo metafórico.
“La animación puede hacer visible lo invisible: el miedo, la nostalgia, la esperanza. No necesita actores reales; necesita almas.”
En Fievel, cada escena está cargada de carga simbólica: El barco que transporta a los ratones es una metáfora visual del Middle Passage —con sus cuerpos amontonados, sus voces en lenguas extranjeras, su olor a desesperanza. La ciudad de Nueva York es un laberinto de luces y caos, donde los personajes se pierden como migrantes en un sistema desconocido. El tren hacia el Oeste no es un medio de transporte, sino un ritual de iniciación: quien lo toma, ya no es el mismo.
La infancia y la construcción del relato personal
De niño, la película no parecía más que una historia divertida y llena de aventuras. Pero hoy puedo reinterpretarla: es un relato que nos enseña a estructurar nuestra propia experiencia de vida. Ricoeur señala que los relatos permiten dar sentido a los acontecimientos y organizar la memoria de manera comprensible. Fievel, a través de su viaje, nos muestra que el crecimiento implica repetidos intentos de perderse y encontrarse, de enfrentarse a desafíos y de persistir en la búsqueda de nuestros objetivos.
Benjamin enfatiza que las imágenes y relatos de la infancia son semillas que continúan influyendo en nosotros en la adultez. Ver Fievel va al oeste ahora me recuerda que los sueños importan no solo por su cumplimiento, sino por la fuerza que ejercen mientras los perseguimos.
La estética y la música
La música de James Horner refuerza la dualidad de la película: alegría y melancolía, esperanza y nostalgia. Cada escena tiene un matiz emocional que guía al espectador y lo conecta con la experiencia subjetiva de los personajes.
El legado emocional y personal
Si de niño Fievel va al oeste me enseñó que incluso alguien pequeño podía enfrentar un mundo inmenso, hoy me enseña que los sueños no se miden por la llegada, sino por el coraje de caminar hacia ellos. La película me recuerda que el hogar es más que un lugar físico: es el conjunto de relaciones, recuerdos y aprendizajes que llevamos con nosotros y que al fin de cuentas nosotros también podemos elegir nuestra propia familia.
Cada escena, cada desafío y cada melodía contribuyen a una narrativa que atraviesa la infancia y la adultez, ofreciendo una lección sobre resiliencia, pertenencia y transformación. En la vida, como en la película, la búsqueda continúa; lo importante no es solo alcanzar el destino, sino aprender y crecer en el camino.
Cultura: La tradición que no se pierde, se transforma
Los Mousekewitz llevan consigo sus canciones, sus costumbres, su comida, su lengua. No las dejan en el barco, las llevan como reliquias. Yo no tengo tradiciones culturales marcadas; no soy judía, tampoco inmigrante, no tengo vestimentas ni festividades marcadas. Sin embargo, tengo otras.
Tengo la tradición de tomarme un té antes de dormir, de respirar con los ojos cerrados, de leer un cuento o escribir cartas que nunca envío. Tengo la tradición y quizás necesidad de escribir cada historia que cruza por mí cabeza y cada sueño que recuerdo. Quizás hasta guardar cosas para formar una colección sea una tradición, y para mí eso también es cultura. No todo lo que celebra tiene que estar marcado en un calendario, muchas cosas que nos forman son silenciosas. Fievel no olvida su origen, lo lleva consigo como una bandera y yo llevo la mía a mí manera, para recordarla y cambiarla cuando crea necesario.
El Oeste: No es un lugar geográfico. Es un estado del alma
Aquí está el núcleo, como mencioné anteriormente el Oeste es como la familia, no importa su lugar geografíco sino su emocionalidad, El Oeste no es Texas, no es el desierto, no un tren sin rumbo.
Para mí el oeste es el momento que dejas de buscar un lugar en donde encajar y empezas simplemente a construir un lugar en dónde ser.
De alguna forma para mí ese Oeste fue compartir la habitación con mis hermanas, hablar hasta quedaré dormida o leer un cuento para soñar despierta. Fue el día que decidí dejar de explicar mis emociones, porqué me alegraba tanto encontrarle forma a las nubes o un diente de león en mí patio, incluso dejar de pedir disculpas por "sentir demasiado".
A diferencia de Fievel, yo no pude irme, tuve que quedarme y allí aprendí a defender mí espacio, mí silencio, mí manera de ver el mundo. Entonces para mí, el oeste no es un destino, es una decisión.
Decidir que no vas a cambiar tu piel para que te acepten.
Que tu diferencia no es un error.
Que tu sensibilidad no es una debilidad.
Que tu imaginación no es un lujo… es tu salvación.
Fievel no encontró un país sin gatos.
Encontró un país donde los ratones podían ser héroes sin tener que dejar de ser ratones.
Mientras tanto yo descubrí que podía ser un héroe sin tener que dejar de ser yo. Y que mí Oeste estaba al lado de las personas que amo, incluso si estás siguen buscando su destino sin la necesidad de estar en un mismo espacio geografíco pero si compartiendo el mismo deseo y amor, porque quizás algún día el sueño americano también será nuestro.
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