≧^◡^≦ Tomando limonada ≧^◡^≦

Un 13 de marzo de 2007, una persona llamada Mark Peter Hughes publicó una novela sobre cinco adolescentes de secundaria que se conocen en la sala de castigo y forman una banda con el fin de defender sus creencias y sus derechos. No leí el libro pero si vi la película. Fue dirigida por Patricia Riggen, producida por Matias Alvarez y Debra Martin Chase. Protagonizada por Bridgit Mendler, Adam Kicks, Hayley Kiyoko, Naomi Scott y Blake Michael.

Se estrenó cuatro años después de la publicación del libro. Está catalogado como una película musical y cuenta con unos temazos.

Antes de adentrarnos en la trama, canciones, personajes, etc.. Tengo que destacar un par de cosas.

La primera es que Disney la estrenó por el canal de Disney Channel, osea no llegó a la gran pantalla. La segunda es que hubo un par de cambios en cuanto a los nombres de los protagonistas, pero como son mínimos no hace falta detallarlos. Yo solamente hablaré de la película. 

Y por último algo muy importante. La franquicia del ratón estaba pasando por una etapa complicada, perdiendo números y la audiencia ya no miraba las películas con gran expectación como antes. Pasaron como tres o cuatro años después del lanzamiento de High School Musical 2, uno de los clásicos musicales más importantes de la empresa, y estábamos acostumbrados a que canten de la nada, sin contexto previo, porque supuestamente solo daba exagerar los sentimientos de los personajes.

El género musical estaba a punto de llegar al fondo, al abismo. El meme de ir a ver una película y en el momento en que empezaban a cantar uno dice: “Ufff, un musical…” Era real. Pero porque ya se había visto Patito Feo o Floricienta, o HSM, y preferíamos eso antes que canten de la nada. Las cosas de las que no se criticaron a High School Musical y a Camp Rock fue el uso de las canciones en la trama y Lemonade Mouth propone otra cosa que luego sería olvidada. 

Tengan en cuenta que para este momento ya existía “Starstruck, mi novio es una súper estrella”, “16 deseos”, la película de “Wizards of Waverly Place”, entre otras. Y Disney quería cambiar una fórmula: pasar de lo evidente y surrealista a algo más real.

La Trama

La película empieza con una narración en voz en off de una de las protagonistas que relata que para conocer a alguien había que ir al origen. Y usan la transición de rebobinar para ir atrás en el tiempo y te empieza a mostrar el inicio del primer día en la secundaria. Una Stella, lookeada desde el estereotipo de persona que escucha rock, llega como una nueva alumna y es castigada por interrumpir un acto escolar donde expone la hipocresía de la política escolar que maneja el Director mostrando la remera que le negó lucir. Solo tenía el estampado de “cuestionar a la autoridad”. Luego muestra a Mo intentando mostrarse como una chica educada para su padre y al mismo tiempo tener una vida amorosa con un novio a escondidas y una vida de cualquier adolescente promedio. A Charlie con el peso de tener que ser igual a su hermano futbolista y reprimir su pasión por la batería. Un joven Wen que le cuesta aceptar a la nueva pareja de su padre. Y una Olivia tímida y cerrada en su cabecita por miedo al rechazo social. 

A Mo la castigan por no ir a clases y huir con Scott -pero el Director no lo castiga porque forma parte del equipo de fútbol estrella del instituto-. Charlie, queriendo darle un pelotazo al bully de la escuela (y también protegido del director por jugar en el equipo futbolero), se lo da al entrenador sin querer queriendo. Wen tuvo un momento de enojo en clases porque apareció su futura madrastra a llevarle algo que se olvidó y todos sus compañeros incluyendo el profesor miraron sin disimulo al cuerpo de ella tipo: “Uff, minón.” Y a Olivia la castigan por leer encerrada en el armario del conserje y no estar en clases (algo que nunca entenderé es porqué encerrarse allí si podía pasar desapercibida en la biblioteca del instituto). 

Todos terminan en la sala de castigo que está en el sótano de la secundaría donde también están recluidos los demás clubes , desde el periodico escolar hasta el club de ajedrez, demostrando la falta de apoyo en las artes y las demás disciplinas por parte del Director. Y esto se mostrará un poco más con escenas donde te ponen a un montón de gente aplaudiendo el nuevo gimnasio, que es más enorme que el de HSM, patrocinado por una marca de bebida energética. Y es de las cosas que se queja la docente de música porque cientos de veces habló con la autoridad máxima pidiendo invertir en las artes, que no solamente les gusta el deporte a los adolescentes y que se puede aprovechar los talentos para dar una mejor imagen a la institución. Cosa que él ignora por completo. Y mientras ella estaba recriminando eso, los chicos limpiaban el aula hasta que empezaron a improvisar un temazo con los instrumentos que habían ahí, donde nace “Turn Up The Music”. Y justo la profesora los llega a escuchar y verlos crear arte y magia, haciendo que le surja la idea de proponerles estar en la batalla de bandas ‘Estrellas Nacientes’ y la mayoría dicen que No, menos Wen y Stella que les parece una gran idea.

Stella los reúne a todos en una pizzería que está cerca de la secundaría, porque quiere hacer algo por los estudiantes que son marginados en el sótano, que sean escuchados y mediante algo de lo que no se les puede negar: la música. Atentos/as a esto, hay un paralelismo con la realidad: últimamente los artistas relacionados con géneros como rock, pop, el folklore, suelen ser los que generan esto mediante sus canciones como una protesta pero más armoniosa, contra aquello que se ve que es injusto para las sociedades de hoy en día. 

Pasamos a unas escenas donde los estudiantes de la secundaría los miran mal porque creen que quieren opacar a los populares (es debido a que el bully y el novio de Mo tienen una banda muy famosa en la escuela). Mo intenta decirle a Scott que ella forma parte de la nueva banda, y él se ve cegado por la bronca. Para ese momento ni tenían nombre como grupo pero cuando fueron a la Detención te van dando pistas enfocando a una máquina expendedora de latas con limonadas ¿Por qué ese dato ahora? Porque la escena de lo noviecitos sucede en la cafetería y allí llega Olivia, se pide una bebida energética de una de las máquinas y se la quita una de las chicas populares, llegan los demás de la “élite” y empiezan a intimidarla porque muchos se saben que Oliv es la vocalista de la nueva banda. Llegan Wen, Mo y Charlie e intentan defenderla hasta que llega Stella, se toma un sorbo de limonada y se lo escupe a Ray -que es el bully-. Llega el Director y les advierte a los no populares que les conviene mantener el perfil bajo si se quieren presentar en la fiesta de Halloween. 

Para poder mostrarse ante los estudiantes, Wen, Stella y la profesora de música notan a la nueva banda para abrir el baile de Halloween, y la bautizan como Lemonade Mouth. Y esto le genera un poco de ansiedad a Mo y pánico escénico a Olivia. Una no canta hace mucho delante de muchas personas por algo que le pasó en la primaria, y la otra cree que tocar el violín no le permite usar otros instrumentos de cuerda y tiene miedo de fallar. En la previa, en el ensayo, Olivia logra empezar a su talento e intenta convencer a Mo de quedarse, levantándole el ánimo cantándole su nueva canción “Somebody". Tranquilos que más adelante les hablaré de las canciones una por una.

Si bien, por pocos momentos muestran a la banda de Scott y Ray, que solamente cantan sobre ser geniales y que los fans los quieren, hay un enfoque en el desarrollo de los protagonistas con respecto a la relación entre ellos y en sus familias. 

Nos muestran diferentes conformaciones familiares. La de Olivia es su abuela, su gatita y su padre que está preso porque la madre está muerta, -típico de Disney-. Es caso de Stella es que ella es adoptada, su madre y padre son muy enfocados en los logros de ellos mismos y de los hijos, nunca elogian la personalidad de ella haciéndole sentir invisible.La de Mo es más conservadores y haciendo alusión a la cultura de la India; es hija única, su madre es amorosa y un padre muy protector, estricto y pendiente de la educación de su hija; haciendo que nunca la vea como una mujer sino como una niña, y esto genera el comportamiento de doble vida de la muchacha. Después está la de Charle, quien tiene un hermano en la Universidad, y como les dije antes, sus padres esperan que sigan los pasos del primer hijo. Y por último, y no menos importante, es la de Wen, quien tiene una hermana más chica que él, a su papá que se casará con su pareja actual, quien no es aceptada por el protagonista.

Llega la esperada fiesta y allí se estrenan como banda tocando “Determinate”. Aprovechan el momento para expresar una disconformidad por una de las decisiones que tomó el Director: quitar la máquina expendedora de limonadas y de paso lo que está sucediendo con los clubes en el sótano. Y cierra con un discurso motivador y cantando “Here We Go”, con la intención de dar esperanzas y empoderar a los estudiantes. Esto concluye, al día siguiente, con una reunión de los cinco en la dirección con el Director Branigan, donde les prohíbe a Lemonade Mouth hacer música en la escuela, ni usar ningún espacio escolar para ensayar.

Igual no teman porque Charlie y Stella tienen una nueva idea al ver el gran impacto que generaron en los estudiantes, tocar en la pizzería donde se reunieron la primera vez. Allí empiezan a tocar libremente y Mo interpreta otro de los temazos de la película: “She 's So Gone”. 

Después de unos días, la gata de Olivia fallece y esta no va a la secundaría. Ante su ausencia, los demás se preocupan y van a su casa. Demostrando que no solamente son compañeros de banda sino que también son amigos. Cuentan sus preocupaciones: la aceptación de las demás personas, sus miedos e inseguridades. Y además intentan levantar el ánimo con chistes y cantando “More Than a Band”.

“Determinate” llega a la radio local y eso a la banda de los populares no les gusta. Y los empiezan a intimidar en la pizzería generando una guerra de comida. 

Voy a aclarar algo. No conté de la relación de Mo y Charlie porque ella solo lo ve como un amigo, y por más que él intente algo, ella no lo va a corresponder porque no es recíproco. Y creo que esto es una de las cosas más realistas que tiene la película. El rechazo en esas edades pasa, y la friendzone existe. 

Hablando de momentos tristes y de bajadas, los protagonistas presencian escenas donde se enfrentan a sus realidades y problemas donde no les va bien. Oliva se queda afónica, Wen se golpea el ojo con la punta del marco de un cuadro, Mo se enferma, Charlie se agarra los dedos en un ataque de rabia -porque lo dejaron en la friendzone-. Y Stella… Más adelante les cuento.

Olivia y Wen quedan para tomar algo y él expresa su disconformidad e inquietud con la presencia de la novia de su padre. Mientras que ella le dice que es ridículo sin darse cuenta que se empezaría una discusión y al final le dice que debería estar agradecido por tener una nueva madre. Le cuenta que ella no tiene y que su padre está en la cárcel, quien no le habla ni le manda cartas. Y esto le despertó una duda a Wen: ¿Por qué Olivia aceptó estar en la banda si tiene pánico escénico? Y su respuesta fue porque sentía algo por él  -yo creo que es un ship forzado, pero bueno-.

Y a pesar de que sus amigos no se encuentran bien, Stella exige su presencia en la secundaría un sábado, donde se encuentra estando de protesta contra unos trabajadores que se iban a llevar la máquina expendedora de limonadas. Los cinco terminan en la comisaría presos y contemplando la posibilidad de renunciar a la batalla de bandas. Pero algo los ilumina y distrae, interactúan con lo que tienen e interpretan la canción “Turn Up The Music”. Una vez más el poder de la amistad y de la música lo logran, y se animan a presentarse así por lo menos intentarlo que no hacerlo. 

Al final no ganan pero con lo que van ganando de una discográfica y shows logran darle a la secundaría un espacio más para las artes: una sala de actos con escenario muy amplio y muchos asientos. Y hace el cierre con una presentación tocando y cantando “Breakthrough”, y mostrando a Olivia dejando la carta que le dedica al padre.

Canciones

Para las canciones, iré analizando una por una en partes que creo que hay que comentar y destacar. 

Turn Up The Music

“Take a look around

Who would have thought we'd all be here?

So let's mess around

'Cause the future is unclear

We got nothing better to do

We're just trying to get through”

La traducción es:

Echa un vistazo alrededor

¿Quién hubiera pensado que estaríamos todos aquí?

Así que vamos a jugar un poco

Porque el futuro no está claro

No tenemos nada mejor que hacer

Solo estamos tratando de salir adelante

Describe perfectamente el estado en el que están al inicio de la película, solo intentaban seguir hacia adelante. Más literal no podía ser.

“All we have is now

Let's make the most of this

Come on, break it out

So everyone can hear it

They don't have to understand

But we'll make 'em if we can

Do you hear me?

Are you with me? Yeah.”

Y dice:

“Todo lo que tenemos es el ahora

Aprovechemos esto al máximo

Vamos, sácalo a la luz

Para que todos puedan oírlo

No tienen porqué entender

Pero los haremos entender si podemos

¿Me escuchas?

¿Estás conmigo? Sí”.

Osea, esta canción ya te empieza a dar datos de lo que se podría venir y está muy acorde con el inicio de la historia. 

Somebody

Can you see me?

'Cause I'm right here

Can you listen?

'Cause I've been trying to make you notice

What it would mean to me

To feel like somebody

We've been on our way to nowhere

Tryin' so hard to get there.

Es parecido al primer tema pero te va introduciendo en lo que puede llegar a desear Mo. 

“And I say, oh

We're gonna let it show

We're gonna just let go of everything

Holding back our dreams

And try to make it come alive

Come on let it shine so they can see

We were meant to be

Somebody (somebody)

Somebody, yeah (somebody)

Somehow

Someday

Someway

Somebody.”

Y en la traducción literalmente nos dicen esto:

“Y yo digo, oh

Vamos a dejar que se note

Vamos a dejarlo ir todo

Reprimiendo nuestros sueños

Y tratar de hacerlo realidad

Vamos a dejarlo brillar para que puedan verlo

Estábamos destinados a ser

Alguien (alguien)

Alguien, sí (alguien)

De alguna manera

Algún día

De alguna manera

Alguien”

Durante todo el tema nos dice sobre el deseo que querer mostrarse al mundo, cumplir sueños en algo real. En resumen, ser alguien. 

Ya viendo para donde van las canciones y esto es muy clave en la trama, porque a medida que avanza las canciones van tomando otro tono. Y se ve más cuando se escucha por primera vez Determinate. Habla más de tener determinación y de intentarlo a pesar de que tengas ganas de llorar y expresar lo mal que te podes sentir. Te invita a bailar y a sacar todo, siempre y cuando te encuentres determinado. 

Luego Here We Go, representa perfectamente una canción de protesta, un poco revolucionario pero que te invita a que hables y te expreses pero con un tono de rock. 

Más adelante, una de las protagonistas canta She 's So Gone, demostrando que se está mostrando y que ya no quiere estar atada a alguien que no le beneficie en lo sentimental que no la apoye en lo que quiere hacer. Usa la metáfora de ser como una muñeca o un títere. 

More Than a Band es la canción que te cuenta más de la banda. Surge a partir de que descubren que Olivia no había ido a clases, y cuando van a buscarla se enteran que se le murió la gata. Y ahí es cuando aprovechan para desahogarse un poco. 

Al final Breakthrough sirve de cierre. Es como un rejunte de lo dicho en Determinate y Here We Go, pero por el lado del pop y del rap.

Vestuarios

Lo único que voy a destacar con respecto a esto es que hay un balanceo de prendas. Ya sea por jerarquías dentro de la comunidad escolar como también va cambiando a lo largo de la historia en los protagonistas. Es como que no solo se expresan en las canciones sus retos y el enfrentamiento de ellos consigo mismos, sino también mediante los colores y los patrones. Y el final se destaca un montón porque te dice “lo lograron y son escuchados, y además son ellos mismos.”

¿Por qué Lemonade Mouth?

Creo que fue una de las películas más acertadas. Y al no tener tantas canciones permite que haya más fluidez en la trama, no se siente tan denso como fue con High School Musical 3. Ni tampoco la exageración y el cringe de Camp Rock 1 y 2. Para ese momento no existía ni Teen Beach Movie y ninguna de Descendientes ni Zombies, por lo tanto era una nueva experiencia para Disney el no tener que contratar a un coreógrafo para generar momentos bailables coreográficos. 

Sus canciones todavía son recordadas por la comunidad fandom de Disney y mostraba un potencial para que la banda salga de la pantalla y tengan una carrera musical. Una lástima el trato que hubo hacia los actores y las actrices, no fue igualado. 

La mirada: antes vs. después

Antes la veía como una película para pasar el rato, que le faltaba más canciones. Pero que servía para poner de fondo una tarde de lluvia. Ahora la veo como si fuera algo que se puede rescatar de la cinematografía de Disney, en cuanto a valores, desarrollo de trama, variedades de personajes y de situaciones familiares. Esto puede generar empatía con el tipo de espectadores a que va dirigido el film. Y en relación a los mensajes que suele dar la franquicia, este se acerca a algo más real y que uno le puede decir a los más jóvenes o a aquellos que no se sienten escuchados: No te preocupes por las reacciones de los demás, defiende tus intereses y tus derechos, como también tus pasiones. 

¿La recomiendo? 

Obvio que si. Cuentan diferentes historias y al mismo tiempo el cómo puede unir la música. Y además se puede apreciar que no se necesita de mucho presupuesto para armar una película con buena calidad. La pueden encontrar en la plataforma de Disney+. 

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