Drive: La salvaje dirección de Nicolas Winding Refn

Nicolas Winding Refn es un director y guionista Danés nacido el 24 de septiembre de 1970 en Copenhague, quien es conocido munidalmente en la industria del entretenimiento como un cineasta con un estilo único, donde el enfoque está centrado mas que nada en lo visual, por ende cada película suya presenta una cinematografía atrapante que contribuye tanto a la violencia de sus cintas, como a la construcción de los protagonistas que presenta. Pero, ¿De qué forma logra su estilo directorial diferenciarse de cualquier otro?

Para responder a este pregunta utilizaré de entre toda su filmografía su obra más conocida y aclamada es Drive (2011) protagonizada por Ryan Gosling y teniendo a grandes actores secundarios como a Oscar Isaac, Ron Perlman, Bryan Cranston o Carey Mulligan en una historia tan trágica como violenta sobre un conductor para criminales que tras un robo fallido recibe ataques por parte de criminales, afectando no solo su vida, sino de quienes más le importan en el mundo. 

Refn una vez dijo sobre sus películas lo siguiente, que:

"No creo que el arte vuelve violenta a la gente de ninguna manera. No. Pero sí creo que el arte puede mostrar a la gente cómo ser violenta y eso es mucho más peligroso en cierto modo." 

Esta frase describe de cierta forma lo salvaje de su dirección y en su película más famosa llega a un punto más profesional que en sus anteriores cintas, por ende para mí este llega a ser de sus mejores trabajos hasta el día de hoy, pues es un combinación entre estilo y sustancia, donde la cinematografía no llega a ser solo lo más importante de su obra, llega a estar equilibrado con el mensaje de su historia que va de la mano con su protagonista.

Una de las particularidades de los protagonistas que presenta el danés es que son personas marginadas, aquellas que presentan problemas psicológicos y con actitudes que rozan un poco la línea entre antihéroe con ser un villano; esto se llega a representar a tráves de su actitud violenta, su poca comunicación con la gente o sus decisiones egoístas; el director no busca romantizar en ningun momento lo que hacen, en su lugar muestra explícitamente las consecuencias de sus acciones, esten justificadas o no. 

De cierta forma Refn busca que como espectadores estemos a favor del protagonista, ya que al pesar de sus acciones logra que queramos su victoria, sin importar el camino que haya elegido, puesto que recurre a la pérdida o al maltrato en sus personajes; además de utilizar elementos del cine neo-noir para sus propósitos. El estilo neo-noir es un género cinematográfico que adapta características como escenarios urbanos oscuros, imágenes sombrías y siniestras, aparte de representación gráfica en lo sexual al igual que en lo violento.

Teniendo en cuenta todo esto, Drive (2011) es la prueba perfecta de todo este estilo tan característico del director, presentando en este caso a un personaje antisocial, violento y con una profesión peligrosa en un entorno que el danés logra retratar como un lugar sin esperanza. La razón de Nicolas Winding Refn para no decir el nombre del protagonista o su pasado únicamente llamándolo como “el conductor” es para poner al espectador totalmente en los zapatos de su personaje, en esta ocasión somos él en esta violenta narrativa donde nuestras acciones tienen consecuencias castróficas que nos llevan a un final muy distinto al deseado.

Tanto la personalidad del protagonista como su desarrollo trágico en la trama se complementan eficazmente con la cinematografía de la cinta, donde ahora este tiene a personas importantes en su vida, pensando que podría tener una vida feliz, pero debido a ciertas acciones algunas terminaron muriendo y lo único que pudo hacer fue alejarse del resto para siempre para que no salieran lastimadas; Refn utiliza tanto los colores neón como algunos sombríos, saturando el entorno de estos para expresar con claridad lo que sienten estos personajes en una atmósfera hostil que llega a ser en ocasiones similar a una película de terror.

"Drive" (2011) llega con esto a ser una genialidad por contar su historia sin recurrir tanto a los diálogos, la construcción meticuolsa del guión y ciertas frases de los personajes ayudan en la construcción de los personajes, pero llegan a ser un puente perfectamente construído para relucir el talento visual de Refn, ya que como bien mencioe al comienzo, esa es su especialidad. “Una imagen vale más que mil palabras” y eso es algo que el director refleja en su cinta que llega a ser más que una fotografía bonita, nos hace sumergirnos en la mentialidad de cada personaje.

Respecto a la violencia es algo característico en sus personajes, así como en el desarrollo de su historia, pero no es la típica violencia que verías en un blockbuster Hollywodense como “Transformers” (2007), “Deadpool”(2016) o “Rápidos y Furiosos” (2001) cada escena llega a ser sumamente explícita, siendo bastante sangrienta y con grandes planos estáticos que no dejan a nadie a la interpretación; podríamos decir que es como el cine de Quentin Tarantino pero en realidad se presentan ciertas diferencias. Mientras que en algo como “Kill Bill Vol. 1” (2003) se presentan secuencias de acción sangrientas que llegan a rozar en lo exagerado manchando hasta la pantalla en ocasiones y se le agrega humor en el proceso, en este caso es todo lo contrario, llega a ser impactante pero hasta el punto de aterrorizar al espectador donde solo se llega a escuchar el sonido de los disparos, golpes o desmembramientos.

Trabajos del director como “Solo dios perdona” (2013) o  “The neon Demon” (2016) cometen el fallo de ser sumamente pretenciosas, donde utilizan la violencia y cinematografía de la misma forma que ya ha sido mencionada, pero sin tener un propósito en la historia o en la mentalidad del personaje, llega a verse a mi parecer como una forma de quere atrapar al espectador, pero sin utilizar la historia; por ende “Drive”(2011) es el pináculo de su trabajo directorial a mi parecer, presenta un antihéroe violento pero entrañable, una historia con un mensaje triste que desarrolla a su protagonista y equilibrándolo con esa estética que tanto lo caracteriza.

En conclusión, la dirección de Nicolas Winding Refn es única,  no solo por la combinación del neon con el género del cine neo-noir, sino por el enfoque que le da a todo esto para presentar la violencia, el desarrollo de la historia, así como la construcción de sus personajes; es verdad que hoy en día los directores usan esos elementos en sus cintas, pero con “Drive”(2011) Nicolas demuestra la importancia de la visión del director al utilizar ciertos recursos, el como presentarlos y en el caso de los personajes, que camino han elegido; esto al final hace que tenga una dirección única.