"La ficción como refugio" Abrazar la inocencia, un recurso valioso y valiente en tiempos hostiles.

Sin dudas "La vida es bella" es una obra maestra y su musa es la tragedia misma. Desde los rincones más oscuros de una realidad distorsionada donde la vida humana se encuentra a merced de algunas manos del poder, nace la fuerza de la empatía impulsada por el amor y la gratitud por la vida. Ambientada en plena segunda guerra mundial, narra la historia de Guido Orefice, un hombre judío-italiano que, junto a su familia, es deportado a un campo de concentración. Él, puede transformar cualquier situación vulgar en algo extraordinario. Si hay algo que lo identifica, es su gran capacidad y actitud para verle lo positivo a todo. Es intenso, apasionado y persistente. Desde el inicio, lo vemos como un personaje magnético: alguien que usa su chispa y su creatividad para ganarse el amor de Dora, su esposa, y más adelante, para mantener a su hijo Giosué a salvo: “Comienza el juego. Quien más hambre y sueño aguante, gana. Quien más callado esté, gana.”

Si bien está claro el drama que representa la historia, ¿podría considerarse una sátira por su exageración en el juego extremo y peligroso al que se expone Guido? Más que un alma alegre y optimista, hay un hombre desesperado por mantener viva la inocencia de su hijo, la cuál se vuelve protagonista. La suerte de éste padre, es un desafío que pisa la cuerda floja entre tanta impunidad e indiferencia a la existencia. 

En un contexto tan oscuro como lo fué el holocausto, donde la deshumanización es la norma, la película nos muestra que el corazón humano puede elegir ver belleza en lo ínfimo y ser persistente en medio de la adversidad, incluso cuando el mundo a nuestro alrededor parece olvidarlo. Benigni no busca minimizar el horror de la guerra, sino más bien mostrar que en medio de la destrucción, aún puede mantenerse vivo el amor, el sostén y la tolerancia. 

Es importante aclarar que ésta temática se explora desde un ángulo inusual mostrando el poder de la supervivencia con esperanza en medio de un entorno dominado por el horror. En cuánto a la elección de centrarse en una relación padre-hijo fue un acto simbólico; Giosué representa a todos los niños que tuvieron que enfrentarse a una realidad que no podían entender, una que rompió su infancia y que, a menudo, los separó de sus madres, quienes también fueron víctimas en los campos de concentración. En muchos casos, las mujeres, en su rol de madres, hermanas o hijas, soportaron pérdidas y sufrieron abusos con una fortaleza que rara vez fue reconocida o entendida por el mundo.

"Ese niño jamás olvidará el juego y el premio. Podrán arrebatarles la vida, pero no podrán arrebatarles el alma. Gracias por cuidarla y abrazarla, Guido.”

“La vida es bella” (1997) dirigida y protagonizada por Roberto Benigni, es en definitiva un homenaje a las víctimas y a la fuerza resiliente del ser humano. Es, en ese sentido, una invitación a recordar, a no olvidar a quienes fueron dañados y a honrar su memoria buscando siempre empatía y compasión frente a la tragedia.