Tres películas con finales impactantes (y no son Seven, Fight Club ni Interstellar)

Qué espectador no disfruta ver una película cuyo desenlace provoque una sacudida mental, ya sea por un giro en la trama que modifica todo el sentido de la misma o por un diálogo, escena o imagen que, aún siendo coherente con el hilo de la historia, concluye con el clímax de la obra de forma perfecta.

Los tres films referenciados en el título del artículo son tremendamente populares, y por lo general suelen muy mencionados en redes sociales por sus plot twist soberbiamente creados, quedando ya en los libros de historia cinéfila.

Empero, hoy vamos con tres películas que, aún siendo populares, no podemos dejar de citar y que cumplen con la consigna propuesta.

REC (2007)

Película española del género found footage (o metraje encontrado), dirigida y escrita por Paco Plaza y Jaume Balagueró. Dos reporteros en el marco de la emisión del programa “Mientras Usted Duerme”, Ángela Vidal (Manuela Velasco) y Pablo (Javier Coromina) se dirigen a una estación de bomberos para entrevistar a los trabajadores y mostrarle al público cómo es su día a día. Allí reciben una llamada de emergencia a causa de una de las inquilinas que no para de generar disturbios en su departamento con gritos y golpes. Pero cuando llegan al edificio, la situación se torna realmente intrincada y espeluznante. Los directores van a jugar durante todo el film con la desesperación de los personajes, la sensación de encierro y el recurso de falso documental que hace que la historia luzca mucho más real. Y por supuesto, no va a faltar la sangre, los gritos y algunos jump scares (muy bien logrados).

¿Qué vas a encontrar en el final de REC?

Una historia abierta que pareciera querer mostrar, cual punta de iceberg, los posibles motivos que desencadenaron los sucesos aterradores en aquel edificio de Barcelona (y que le da un enfoque distinto pero interesante a este tipo de subgénero del terror). Además, un personaje siniestro que seguramente te deje con los pelos de punta.

Rambo, Primera Sangre (1982)

Claramente una de las sagas de acción más reconocidas en la historia del cine e inspirada en el libro homónimo (First Blood), la cual nos enseña al personaje John Rambo (Sylvester Stallone), un ex militar y veterano de la guerra de Vietnam que sufre la dificultad de reinsertarse en la sociedad. Pero Rambo también es una máquina de matar, un experto en la guerra de guerrillas y preparado para soportar todo tipo de inclemencias y torturas. Esto queda bien en claro cuando nuestro protagonista, al regresar a la ciudad, convierte a un pueblo prácticamente en una zona de guerra, luego de escapar de una comisaría en la que fue injustamente detenido y de sufrir algunos maltratos y burlas por parte de sus oficiales. En lo que queda del film, vemos, más que una persecución, una cacería por parte de la policía local y la Guardia Nacional, que, como se puede prever, no terminará para nada bien. A esta obra no le van a faltar unas excelentes escenas de acción y unos diálogos memorables -como la del Coronel Samuel Trautman (Richard Crenna) cuando explica quién es en verdad Rambo-.

¿Qué vas a encontrar en el final de Rambo, Primera Sangre?

Posiblemente una de las mejores actuaciones en la carrera de Sly, en una escena bisagra inesperada pero además quebrantadora que rompe con el tono de la historia y nos grita desde la garganta de Rambo un categórico mensaje, que refuerza la crítica a la guerra de Vietnam y al recibimiento de la sociedad norteamericana de sus veteranos.

M, el Vampiro de Düsseldorf (1931)

Sin duda, una de las obras maestras del expresionismo alemán y del cine en general. La película es llevada a la gran pantalla por el mayúsculo Fritz Lang, basándose en la historia real del asesino en serie Peter Kürten, a quien se lo culpó y ejecutó por cometer asesinatos y agresiones sexuales, y se le acuñó el apodo de “Vampiro de Düsseldorf” por su placer de beber la sangre de sus víctimas. M es un policial que trata sobre Hans Beckert (Peter Lorre), un asesino de niñas que anda suelto por las calles de Berlín y cómo tanto la policía como grupos delictivos que ven afectados sus negocios clandestinos por las redadas policiales comienzan a buscar furtivamente al criminal. Esta es la primer obra de Lang incurriendo en el sonoro,  y una de las últimas filmadas en Alemania antes de su exilio a causa de las persecuciones del Tercer Reich. Entre otras cosas que se le atribuyen a esta obra maestra, se puede decir que es catalogada como uno de los primeros antecedentes del cine noire y la aparición por primera vez del leitmotiv, expresado por medio de la pieza “En la Gruta del Rey de la Montaña” del compositor Edvard Grieg, que es silbada por el protagonista antes de cometer sus atroces actos.

¿Qué vas a encontrar en el final de M, el Vampiro de Düsseldorf?

En mi opinión, una de las mejores escenas en la historia del cine y, en lo personal, la mejor interpretación que el séptimo arte pudo alumbrar, con un Peter Lorre sublime, cuyos enormes ojos altones parecieran penetrar la cuarta pared, vociferando directamente al espectador. Además nos interpela a reinterpretar la psicología del asesino, y nos lleva a preguntarnos qué grado de responsabilidad tienen sobre sus propios actos.

Aparte de estas, dejo diez recomendaciones más de películas con finales impactantes e inesperados:

. El Gabinete del dr. Caligari (Rober Wiene, 1920)

. Alemania, Año Cero (Roberto Rossellini, 1948)

. Psicosis (Alfred Hitchcock, 1960)

. Tiempo de Revancha (Adolfo Aristarain, 1981)

. Old Boy (Park Chan-Wook, 2003)

. Río Místico (Clint Eastwood, 2003)

. La Aldea (M. Night Shyamalan, 2004)

. Siete Almas(Gabriele Muccino, 2008)

. La Isla Siniestra (Martin Scorsese, 2010)

. La Entrega (Michaël R. Roskam, 2014)