Los videojuegos, el nuevo oasis de Hollywood

Escrito por Cristian L. Pires

12 de diciembre de 2023

Los videojuegos, el nuevo oasis de Hollywood

Desde que la primer consola de videojuegos o arcade se conecto a una red eléctrica, las adaptaciones de filmes a este entretenimiento han tenido un relación simbiótica, con puntos altos y bajos que llevaron a que a principio de los 90s la carga se invirtiera naciendo así las adaptaciones de videojuegos a películas con la esperpéntica Súper Mario Bros como su estandarte, mas acá en el tiempo la situación ha ido cambiado gradualmente, al punto en que se divisa en el mundo de los videojuegos un nuevo oasis donde los grandes productores de Hollywood puedan invertir su capital asegurando un mínimo de retorno, como siempre el dinero manda.

Para comprender este fenómeno actual creo que es importante recalcar la posición de ambos medios en aquellos días y su posición hoy. La verdad es que con un origen humilde, los videojuegos nacieron como un juguete mas, una variante de la figura de acción, de la muñeca, del juego de cartas coleccionable y por muchos años se mantuvieron en ese estrato por debajo de la complejidad que podía tener un filme que como una pieza de fino arte relataba la condición humana… siempre y cuando este no fuera un bodrio, claro esta. Es por eso que la paridad de estos dos medios de entretenimiento por años fue impensada y hasta el día de hoy sufre parte de un estigma un poco discriminador.

Impulsados como una parte del marketing de las películas, juegos como el nefasto E.T de Atari aparecieron, aunque técnicamente el primer juego basado en una película fue el de Indiana Jones y los cazadores del arca perdida, este movimiento estratégico iría creciendo y evolucionando a la par de las nuevas tecnologías que cada vez hacían posible mejores gráficos y por ende juegos mas complejos que de a poco se parecían mas a las películas que se supone adaptaban. 

Así fue como en los años 90s, en 1993 para ser exacto, en pleno furor de Nintendo y Sega, la película de Súper Mario Bros vio la luz, protagonizada por Bob Hoskins y John Leguizamo, este primer intento fracasaría estrepitosamente en retratar el colorido mundo champiñón de 8bits tan amado por los video jugadores, así como fracasaron al año siguiente Double Dragon protagonizada por Mark Decascos, Scott Wolf y Robert Patrick y así como también lo hicieron películas como Street Fighter, Mortal Kombat Anhilation, Final Fantasy, Resident Evil, Doom, Max Payne y Alone in the Dark entre muchos otros fracasos mas. Las licencias de los videojuegos mas importantes e influyentes en el mercado caían como moscas en la taquilla y en la critica… ¿Por qué?

Las razones son variadas, desde malos directores hasta bajo presupuesto pero detrás de ellas siempre hubo una razón común, la subestimación del subgénero. Si queremos conocer la raíz de algunos de los mejores filmes de la historia hay que ir a las obras que inspiraron a sus escritores y directores, George Lucas con Kurosawa y su camino del héroe, los seriales de aventuras y el intrépido Douglas Fairbanks interpretando al Zorro, inspiración para otros que nos darían al final aventuras como las del fantasma o Indiana Jones o Stanley Kubrick con 2001 y su revolución cinematográfica, las mejores obras siempre son aquellas con las que el realizador tiene al menos una conexión emocional. Comprendiendo esto es de entender que una película de videojuegos en los 90s dirigida por una persona que no jugo nunca con el material base, no contase con el respeto que cualquier cinta merece desde su concepción, sean comerciales o no. Este genero para una generación de chicos manejado por adultos, seguiría buscando su forma… y hasta el día de la fecha lo hace, entonces ¿Qué cambio?

Vientos de cambio

"Las peliculas sobre videojuegos nunca son buenas"    Michael Fassbender

Sorpresivamente, estos últimos años fueron muy buenos para el cine de videojuegos con películas como Sonic, nuevamente Súper Mario Bros, Five nights at Freddys o series como The Last of Us, nuevas historias de personajes clásicos y no tanto están empezando a ser constituidas por nuevas generaciones que no necesitaron ver mas o menos de que se trataba el material base. Estas nueva mentes fueron el publico que supo verse inmerso en esas aventuras por ende saben del tema y entienden el espíritu de estos videojuegos que dejaron de ser un plato de segunda mano para convertirse en una fuerza narrativa muy fuerte, preguntarse al día de hoy si un videojuego puede o no ser arte, es no comprender la intención detrás del arte o es simplemente no querer adentrarse a un universo nuevo que ya no es solo un plomero saltando plantas carnívoras.

Si a esta situación expansiva de los juegos la mesclamos con la situación actual del cine pochoclero, el resultado pareciera ser obvio. Una realidad que parece ser difícil de aceptar es que el genero de superhéroes como tal, esta perdiendo hegemonía a pasos agigantados, así como los Westerns, los policiales o el cine catástrofe antes que el, la era del cine de superhéroes esta llegando a su fin, pero no por eso los problemas y la ambición de Hollywood, la necesidad de poner dinero en una propiedad que medianamente garantice éxito todavía esta ahí, ¿Sera el incipiente buen cine de videojuegos el destinado a tomar el vacio de poder que están dejando los enmascarados? ¿Qué significa esto para el cine de autor y los que luchan por instaurar ideas nuevas en un sistema cada vez mas rigido y estandarizado?

¿Ustedes que opinan?